SKE - Goku Vs Super Saiyan SPLIT






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SKEs limitierte digitale Malerei Goku Vs Super Saiyan SPLIT (07/30), hand signiert, gedruckt auf satiniertes 300 g/m2 Kunstdruckpapier von Atelier Montmartre FineArt in Frankreich, 59,6 cm × 42 cm, aus 2020 oder später, Thema Popkultur, in exzellenter Verfassung.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
- Limitierte Edition des Werks "Goku Vs Super Saiyan SPLIT" des Künstlers SKE. Die Verwandlung in Super Saiyan verleiht enorme Kraft, bringt aber auch körperliche Veränderungen mit sich. Son Gokus Haare, ursprünglich braun, werden blond und stehen zu Berge. Der Autor, Akira Toriyama, hat beschlossen, diese Verwandlung durch eine Haarfärbung zu zeigen.
- SPLIT = Ein Werk mit zwei Präsentationsmöglichkeiten, A-Seite oder B-Seite, je nach Vorliebe; der Künstler SKE ist der Einzige, der reversible Editionen anbietet!
- Druck auf satiniertem Kunstdruckpapier mit 300 g/m².
- Verlag: Atelier Montmartre FineArt
- Nummer 07/30
- BIO KÜNSTLER:
SKE ist ein autodidaktischer französischer Künstler, vielseitig begabt, der in der Kultur der 80er/90er Jahre aufgewachsen ist und so den Großteil seiner künstlerischen Arbeiten geprägt hat.
Er erkundet ständig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablonenkunst, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen, expressiven Kompositionen, oft mit doppelter Deutung, verbinden die rohe Energie der Street Art mit der visuellen Kraft des Pop Art.
Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2025 verzeichnet SKE eine bemerkenswerte Aufwärtsentwicklung. Gewinner des ersten Preises des Urban Master-Wettbewerbs (2023), danach als Nachwuchs des Jahres beim Color Jam Challenge (2025) ausgezeichnet.
SKE wurde von der Galerie Opulence im Oktober zum "Künstler des Monats" ernannt und erhielt zudem eine Veröffentlichung in einem amerikanischen Kunstmagazin, was seine internationale Anerkennung bestätigt.
Seine Werke wurden bereits in bedeutenden Räumen Europas, den USA und Asien ausgestellt, was seinen Platz in der Gegenwartskunst festigt. Parallel dazu etabliert sich SKE auch auf dem Markt für digitale Kunst, einem der großen Trends der letzten beiden Jahre, was das Interesse der Sammler an seinen Arbeiten erhöht.
Ikonen der Popkultur, mutige Grafiken und Spielräume der Textur zeichnen einen Stil aus, der heute unverzichtbar ist.
SKE ist zweifellos ein Künstler, dem man folgen sollte, um eine Sammlung zu initiieren oder zu bereichern, mit wachsendem Wert.
Künstler bewertet & ausgezeichnet – Pop Art & zeitgenössische Street Art
EIN UNIVERSUM ENTRE HERITAG UND MODERNITÄT Die Arbeit von SKE folgt einer traditionsreichen Linie. In seinem Strich findet man die visuelle Klarheit von Keith Haring und Andy Warhol, während er zugleich die Subversion von Banksy oder dem Pionier Blek le Rat integriert. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen Epochen: Sie revisitieren Klassikern, scheuen nicht davor zurück, die Mona Lisa von Vinci, das Mädchen mit dem Perlenohrring von Vermeer, die Große Welle von Hokusai oder die deformierten Formen von Picasso zu neudarzustellen, um sie einer urbanen, modernen Ästhetik nahe zu bringen, die Mr. Brainwash oder Kaws ähnelt.
POP KULTUR & NOSTALGIE Aus dem kollektiven Fantasieraum schöpft SKE Ikonen unserer Kindheit. Er inszeniert das Disney-Universum mit Figuren wie Mickey Mouse oder Pinocchio und die symbolische Geizhälse von Scrooge McDuck. Der Einfluss von Gaming, Comics und Marvel ist allgegenwärtig: Von der Nintendo-Welt und dem legendären Game Boy über Pokemon (Pikachu, Glurak, Ash) bis hin zu Superhelden des Marvel-Universums. SKE kristallisiert diese Erinnerungen wie Daniel Arsham oder Takashi Murakami.
LUXUS, HYPE & VERBRAUCHSGESSELLSCHAFT In einem Stil, der gelegentlich an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit den Codes von Erfolg und Materialismus. Das Dollar-Symbol tritt neben Logos aus Luxus- und Modehäusern. Seine Leinwände fangen die Ästhetik des "Hype" ein: Man begegnet Sneaker-Ästhetik (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) und Haute Couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Zudem integriert er Adrenalin aus dem Automobilbereich (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und feine Uhren (Rolex, Tag Heuer), ganz zu schweigen von Massenkonsum-Ikonen wie Coca-Cola. Es ist eine lebendige Kunst, deren strukturierte Oberflächen manchmal an das gläserne Finish von Jeff Koons oder die Facetten von Richard Orlinski erinnern.
Dieses Werk ist ideal, um eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Wohnraum einen dynamischen Akzent zu verleihen.
- Limitierte Edition des Werks "Goku Vs Super Saiyan SPLIT" des Künstlers SKE. Die Verwandlung in Super Saiyan verleiht enorme Kraft, bringt aber auch körperliche Veränderungen mit sich. Son Gokus Haare, ursprünglich braun, werden blond und stehen zu Berge. Der Autor, Akira Toriyama, hat beschlossen, diese Verwandlung durch eine Haarfärbung zu zeigen.
- SPLIT = Ein Werk mit zwei Präsentationsmöglichkeiten, A-Seite oder B-Seite, je nach Vorliebe; der Künstler SKE ist der Einzige, der reversible Editionen anbietet!
- Druck auf satiniertem Kunstdruckpapier mit 300 g/m².
- Verlag: Atelier Montmartre FineArt
- Nummer 07/30
- BIO KÜNSTLER:
SKE ist ein autodidaktischer französischer Künstler, vielseitig begabt, der in der Kultur der 80er/90er Jahre aufgewachsen ist und so den Großteil seiner künstlerischen Arbeiten geprägt hat.
Er erkundet ständig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablonenkunst, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen, expressiven Kompositionen, oft mit doppelter Deutung, verbinden die rohe Energie der Street Art mit der visuellen Kraft des Pop Art.
Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2025 verzeichnet SKE eine bemerkenswerte Aufwärtsentwicklung. Gewinner des ersten Preises des Urban Master-Wettbewerbs (2023), danach als Nachwuchs des Jahres beim Color Jam Challenge (2025) ausgezeichnet.
SKE wurde von der Galerie Opulence im Oktober zum "Künstler des Monats" ernannt und erhielt zudem eine Veröffentlichung in einem amerikanischen Kunstmagazin, was seine internationale Anerkennung bestätigt.
Seine Werke wurden bereits in bedeutenden Räumen Europas, den USA und Asien ausgestellt, was seinen Platz in der Gegenwartskunst festigt. Parallel dazu etabliert sich SKE auch auf dem Markt für digitale Kunst, einem der großen Trends der letzten beiden Jahre, was das Interesse der Sammler an seinen Arbeiten erhöht.
Ikonen der Popkultur, mutige Grafiken und Spielräume der Textur zeichnen einen Stil aus, der heute unverzichtbar ist.
SKE ist zweifellos ein Künstler, dem man folgen sollte, um eine Sammlung zu initiieren oder zu bereichern, mit wachsendem Wert.
Künstler bewertet & ausgezeichnet – Pop Art & zeitgenössische Street Art
EIN UNIVERSUM ENTRE HERITAG UND MODERNITÄT Die Arbeit von SKE folgt einer traditionsreichen Linie. In seinem Strich findet man die visuelle Klarheit von Keith Haring und Andy Warhol, während er zugleich die Subversion von Banksy oder dem Pionier Blek le Rat integriert. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen Epochen: Sie revisitieren Klassikern, scheuen nicht davor zurück, die Mona Lisa von Vinci, das Mädchen mit dem Perlenohrring von Vermeer, die Große Welle von Hokusai oder die deformierten Formen von Picasso zu neudarzustellen, um sie einer urbanen, modernen Ästhetik nahe zu bringen, die Mr. Brainwash oder Kaws ähnelt.
POP KULTUR & NOSTALGIE Aus dem kollektiven Fantasieraum schöpft SKE Ikonen unserer Kindheit. Er inszeniert das Disney-Universum mit Figuren wie Mickey Mouse oder Pinocchio und die symbolische Geizhälse von Scrooge McDuck. Der Einfluss von Gaming, Comics und Marvel ist allgegenwärtig: Von der Nintendo-Welt und dem legendären Game Boy über Pokemon (Pikachu, Glurak, Ash) bis hin zu Superhelden des Marvel-Universums. SKE kristallisiert diese Erinnerungen wie Daniel Arsham oder Takashi Murakami.
LUXUS, HYPE & VERBRAUCHSGESSELLSCHAFT In einem Stil, der gelegentlich an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit den Codes von Erfolg und Materialismus. Das Dollar-Symbol tritt neben Logos aus Luxus- und Modehäusern. Seine Leinwände fangen die Ästhetik des "Hype" ein: Man begegnet Sneaker-Ästhetik (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) und Haute Couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Zudem integriert er Adrenalin aus dem Automobilbereich (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und feine Uhren (Rolex, Tag Heuer), ganz zu schweigen von Massenkonsum-Ikonen wie Coca-Cola. Es ist eine lebendige Kunst, deren strukturierte Oberflächen manchmal an das gläserne Finish von Jeff Koons oder die Facetten von Richard Orlinski erinnern.
Dieses Werk ist ideal, um eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Wohnraum einen dynamischen Akzent zu verleihen.
