Dominik Valvo - Ombre #1






Verfügt über mehr als zehn Jahre Erfahrung in der Kunst und ist auf Nachkriegsfotografie und zeitgenössische Kunst spezialisiert.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„Ombre“ ist eine intime Erkundung von Haut, Haar und Schatten als erotische Landschaften. Durch klare Kontraste und fragmentierte Bilder wird der männliche Körper zu einem Terrain des Verlangens: gespannte Oberkörper, Tattoos als Spuren der Identität, Lederbänder, die zugleich enthüllen und fesseln.
Jedes Bild spielt mit Dunkelheit, deutet mehr an, als es zeigt, und lädt einen Blick ein, der verweilt. Schatten verheimlicht nicht, sondern entflammt die Fantasie; Licht streichelt die Textur von Männlichkeit in ihrem rohesten und verletzlichsten Zustand.
„Ombre“ feiert queeristische Kraft durch Fragmentierung und Andeutung und baut eine visuelle Sprache, in der Fleisch, Schatten und Fetisch zu einer Poetik des Verlangens verschmelzen.
Die Fotografie Ombre #1 wird auf Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper gedruckt und ungerahmt verkauft.
Ihr elegantes Finish und die subtile Struktur verleihen eine anspruchsvolle Erscheinung, mit lebendigen, satten Farben. Die natürliche Beschaffenheit des Papiers hilft außerdem, Fingerabdrücke und Kratzer vom Druck abzuhalten.
Jedes Exemplar ist einzeln numeriert und signiert und enthält ein Echtheitszertifikat.
Der Druck wird sorgfältig gerollt, verpackt und per nachverfolgtem und versichertem Express- Kurier aus Spanien weltweit verschickt.
2/15
Dominik Valvo ist professioneller Fine-Art-Fotograf, geboren in Andalusien und ansässig in Madrid, wo er limitierte Drucke in Galerien und kuratierten Boutique-Kunsträumen ausstellt und verkauft. Sein eklektischer visueller Stil spiegelt eine tiefe Leidenschaft für Modefotografie, zeitgenössische Kunst und urbane Kultur wider und lässt sich von Städten wie Tokio, Hongkong, New York und Berlin sowie von großen künstlerischen Bewegungen der modernen und konzeptuellen Kunst inspirieren.
Zu seinen wichtigsten Einflüssen gehören ikonische Persönlichkeiten wie Robert Mapplethorpe, David LaChapelle und Cindy Sherman, deren mutige ästhetische Vision, provocante Kompositionen und erzählerisches Storytelling sich durch sein fotografisches Werk ziehen.
Ein zeitgenössischer bildender Künstler, der darauf abzielt, Schönheit in all ihren Formen festzuhalten, bewegt sich seine Fine-Art-Fotografie fließend zwischen erotischer Kunst, konzeptioneller Porträtfotografie und dokumentarischer Fotografie. Seine Arbeiten erforschen Identität, Verlangen, Fetischismus und Sexualität durch eine künstlerische Linse, wobei er subtile BDSM-Ästhetik und Themen von Machtverhältnissen, Verletzlichkeit und persönlicher Freiheit integriert, während er etablierte soziale Normen und kulturelle Tabus herausfordert.
Sein Portfolio umfasst intime Porträts, künstlerische Aktaufnahmen, Schwarz-Weiß-Fotografie und eindrucksvolle Reisefotografie, in denen zeitgenössische Ästhetik mit Emotion, Selbstausdruck und filmischer Atmosphäre verschmilzt. Zwischen Porträtfotografie und urbaner Fine-Art-Fotografie wechselnd fängt er sowohl das Wesen von Individuen als auch die architektonische Energie der Räume ein, die sie bewohnen, mit einer besonderen Faszination für Architekturfotografie, natürliches Licht, Schatten, Textur und Bewegung.
Dominik Valleos Arbeit wurde in ganz Europa, Amerika und Asien ausgestellt und zieht internationale Kunst- und Fotografie-Sammler an, die an zeitgenössischer erotischer Kunst und museumsgerechten fotografischen Druckarbeiten interessiert sind. Jedes seiner Bilder regt zum Nachdenken an und hinterlässt visuelle Eindrücke, wodurch er sich als unverwechselbare Stimme innerhalb der internationalen zeitgenössischen Kunstszene positioniert.
„Ombre“ ist eine intime Erkundung von Haut, Haar und Schatten als erotische Landschaften. Durch klare Kontraste und fragmentierte Bilder wird der männliche Körper zu einem Terrain des Verlangens: gespannte Oberkörper, Tattoos als Spuren der Identität, Lederbänder, die zugleich enthüllen und fesseln.
Jedes Bild spielt mit Dunkelheit, deutet mehr an, als es zeigt, und lädt einen Blick ein, der verweilt. Schatten verheimlicht nicht, sondern entflammt die Fantasie; Licht streichelt die Textur von Männlichkeit in ihrem rohesten und verletzlichsten Zustand.
„Ombre“ feiert queeristische Kraft durch Fragmentierung und Andeutung und baut eine visuelle Sprache, in der Fleisch, Schatten und Fetisch zu einer Poetik des Verlangens verschmelzen.
Die Fotografie Ombre #1 wird auf Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper gedruckt und ungerahmt verkauft.
Ihr elegantes Finish und die subtile Struktur verleihen eine anspruchsvolle Erscheinung, mit lebendigen, satten Farben. Die natürliche Beschaffenheit des Papiers hilft außerdem, Fingerabdrücke und Kratzer vom Druck abzuhalten.
Jedes Exemplar ist einzeln numeriert und signiert und enthält ein Echtheitszertifikat.
Der Druck wird sorgfältig gerollt, verpackt und per nachverfolgtem und versichertem Express- Kurier aus Spanien weltweit verschickt.
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Dominik Valvo ist professioneller Fine-Art-Fotograf, geboren in Andalusien und ansässig in Madrid, wo er limitierte Drucke in Galerien und kuratierten Boutique-Kunsträumen ausstellt und verkauft. Sein eklektischer visueller Stil spiegelt eine tiefe Leidenschaft für Modefotografie, zeitgenössische Kunst und urbane Kultur wider und lässt sich von Städten wie Tokio, Hongkong, New York und Berlin sowie von großen künstlerischen Bewegungen der modernen und konzeptuellen Kunst inspirieren.
Zu seinen wichtigsten Einflüssen gehören ikonische Persönlichkeiten wie Robert Mapplethorpe, David LaChapelle und Cindy Sherman, deren mutige ästhetische Vision, provocante Kompositionen und erzählerisches Storytelling sich durch sein fotografisches Werk ziehen.
Ein zeitgenössischer bildender Künstler, der darauf abzielt, Schönheit in all ihren Formen festzuhalten, bewegt sich seine Fine-Art-Fotografie fließend zwischen erotischer Kunst, konzeptioneller Porträtfotografie und dokumentarischer Fotografie. Seine Arbeiten erforschen Identität, Verlangen, Fetischismus und Sexualität durch eine künstlerische Linse, wobei er subtile BDSM-Ästhetik und Themen von Machtverhältnissen, Verletzlichkeit und persönlicher Freiheit integriert, während er etablierte soziale Normen und kulturelle Tabus herausfordert.
Sein Portfolio umfasst intime Porträts, künstlerische Aktaufnahmen, Schwarz-Weiß-Fotografie und eindrucksvolle Reisefotografie, in denen zeitgenössische Ästhetik mit Emotion, Selbstausdruck und filmischer Atmosphäre verschmilzt. Zwischen Porträtfotografie und urbaner Fine-Art-Fotografie wechselnd fängt er sowohl das Wesen von Individuen als auch die architektonische Energie der Räume ein, die sie bewohnen, mit einer besonderen Faszination für Architekturfotografie, natürliches Licht, Schatten, Textur und Bewegung.
Dominik Valleos Arbeit wurde in ganz Europa, Amerika und Asien ausgestellt und zieht internationale Kunst- und Fotografie-Sammler an, die an zeitgenössischer erotischer Kunst und museumsgerechten fotografischen Druckarbeiten interessiert sind. Jedes seiner Bilder regt zum Nachdenken an und hinterlässt visuelle Eindrücke, wodurch er sich als unverwechselbare Stimme innerhalb der internationalen zeitgenössischen Kunstszene positioniert.
