Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - " Formen ".
Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Bild ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales Malwerk, dessen glänzende Ausführung, vergleichbar mit dem Auftragen eines Harzes, einzigartig ist.
Nehmen Sie sich Zeit, die Details und Transparenz zu betrachten. Dieses Gemälde wird Sie überraschen.

Maße : Zoll 24,2 x 17,3 x 0,12 / 61,5 x 44 x 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Bild wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von der deutschen Qualitätsmarke Nielsen aus Aluminium, Referenz Eiche oder andere (Zoll 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) empfohlen und bei Versand zu einem zusätzlichen Betrag von 120€ erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein in Paris ansässiger Schweizer Maler, Bildhauer und Autor. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Ausstellung – Lausanne Mai 2026.

"Biography

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meines Heimatlandes auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
Im Jahr 1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in Notizbüchern im Format A4 und später A3. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit entwickelte ich – auch wenn ich mich als Atheist sehe – eine Zuneigung zu spirituellen Materialien, die mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheit von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort geebnet.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um den Globus führte, von den USA über Marokko, Belgien, durch ganz Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und schufen eine Vielzahl kultureller Einflüsse. Wohin ich auch ging, ich tauchte ein in die lokale Kunstszene und suchte die kreative Energie jedes Ortes.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer ein Teil von mir, still vor sich hin köchelnd. Fast 30 Jahre lang wurde Malen zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, aus der Welt auszubrechen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer große Zufriedenheit im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen miterleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, eine Gelegenheit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich vollständig dem Malen. Ich gründete mein Studio in Paris und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn und, zu meiner Überraschung, gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand ihren Platz in privaten Sammlungen überall in Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen unverwechselbaren künstlerischen Ansatz, abseits herkömmlicher Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, Metallpigmenten und Sprays auf der Rückseite recyceltem extrudiertem Plexiglas, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal fragilen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder Steuerung – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „randständige Experimente“ – alles geht, um den Irrsinn zu überbrücken! – den Ausgang, die Schichten und Spiegelungen zu bestimmen und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenbarungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, doch verleiht er jedem Werk eine „asketische“ Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich „unverrückbare Notwendigkeiten“ erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir in Stille und Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretischer Begriff“, sondern das Erleben des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellectualisierung / intellektiver Besitz“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Kern des Lebens“, dem „Vif“, wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Auch wenn meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnert, bleibt sie fast durchgehend abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas der Malerei eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette sehen kann – für jeden neuen Betrachter verschieden. Jedes Werk verhält sich wie ein unauffälliger Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Struktur, auch der fehlenden Teile, erfordert Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen „Detailnähe“ und „Distance für das Ganze“ die Betrachter ermutigen, eigene introspektive Reisen zu starten.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte demütig bleiben gegenüber dem, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Zufriedenheit im fortlaufenden Frage- und Wachstumsprozess. Jedes neue Schaffen ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Entdeckung, eine Möglichkeit, sinnstiftende Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis multipliziert die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner