Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

Unikat, originales Gemälde von Anton Kaestner, direkt aus dem Atelier.
#342 - "Quiet Within" - XXL.
Sehr Großformat.

Acryl und Sprühfarbe auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist kein Druck. Es handelt sich um ein Gemälde in mehreren Schichten, dessen Effekt auf Plexiglas einen hochglänzenden / glossy Look verleiht.

Abmessungen: Zoll 39,4 x 39,4 x 0,12 / 100 x 100 x 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird "ready to hang" verkauft, mit seinem Aluminiumrahmen Nielsen 34N (Zoll 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), oder einem anderen Rahmen derselben Serie nach Wahl des Käufers – Wert des Rahmens allein 200€.

Echtheitszertifikat.
Der Versand ist durch eine Versicherung abgedeckt.

Mehr unter www.antonkaestner.com.
Die Werke von Anton Kaestner sind in ganz Europa, der Schweiz und in Dubai ausgestellt.

Nächste Ausstellung – Lausanne Mai 2026.

"Biographie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Funken für das legte, was letztlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, probierte unzählige Acryle in A4- und dann A3-Notizbüchern aus. Zuerst fühlte ich mich zum nicht-figurativen Malen und abstrakten Expressionismus hingezogen. Mit der Zeit, und obwohl ich mich als Atheisten betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, die mit meiner Erforschung des menschlichen Daseins und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich ein Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte hinweg verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten bis Marokko, Belgien, durch ganz Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wo immer ich war, vertiefte ich mich in die jeweilige lokale Kunstszene und nahm die kreative Energie des Ortes auf.
Trotz des Fokus auf meine Geschäftskarriere war Kunst immer ein Teil von mir, still simmernd unter der Oberfläche. Fast 30 Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation – eine Möglichkeit, mich von der Welt zu lösen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe stets ungehebliche Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich stets, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, ihnen zu ermöglichen, die Welt aus einer neuen Perspektive zu sehen und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich vollständig dem Malen. Ich gründete mein Studio in Paris und widmete mich von da an ganz meiner Kunst. Ende 2023 begann ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand sogar in Privatkollektionen in ganz Europa ein Zuhause, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", Ende 2024 in Paris, zeigte einen unverwechselbaren Ansatz in der Kunst, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite recyceltem extrudiertem Plexiglas – einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal zerbrechlichen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich erlaube „Zufallsexperimenten“ – alles geht, um die Vernunft zu verketten – das Ergebnis, die Schichten und Spiegelungen, die ich schaffe, und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenbarungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, wodurch jedem Werk eine „asketische“ Qualität verleiht wird: Ich bin glücklich, wenn ich „unverrückbare Notwendigkeiten“ erkenne, also das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell sind.
Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern das Erleben des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellektualisierung / intellektueller Besitz“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Kern des Lebens“.
Obwohl meine Arbeit manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas hervorruft, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erhaschen kann, die bei jedem neuen Betrachter verschieden ist. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Spiel von Licht, Farbe und Struktur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen dem "Detail für die Nähe" und dem "Ganzen aus der Ferne" die Betrachter dazu anregen, sich auf eigene introspektive Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und bleibe demütig, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Werk ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu treibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter auszuholen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich ein tägliches Handwerk, eine Erkundung, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Übung vervielfacht die Leidenschaft des Sehens."

Anton Kaestner