Anton Kaestner - #350 - M - " The Right Form ".

#350 - M - "Die richtige Form".

Einzelstück, Originalwerk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Sprühlack auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Bild ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales Werk, in mehreren Farbschichten und/oder Sprühschichten gemalt, dessen glänzende, glatte Oberfläche, ähnlich dem Auftrag eines Harzes, einzigartig ist.

Abmessungen: Zoll 16,8 * 13,8 * 0,12 / 42,7 * 35 * 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Bild wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von hoher Qualität der deutschen Marke Nielsen in Aluminium, Referenz 34 (Zoll 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 90 € erhältlich.

Das Werk ist rückseitig signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Ausstellung – Lausanne Mai 2026.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meines Heimatlandes auf. Kreativität hatte in meiner Familie einen hohen Stellenwert, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen und experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und später A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Mit der Zeit, und obwohl ich mich als Atheist verstehe, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie meine Auseinandersetzung mit menschlicher Existenz, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben widerspiegelten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort geebnet.
Über drei Jahrzehnte hinweg verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um die Welt führte, von den USA über Marokko, Belgien, durch ganz Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont, brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich auch ging, ich tauchte in die lokale Kunstszene ein und arbeitete mit der kreativen Energie jedes Ortes.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere blieb Kunst immer Teil von mir, leise unter der Oberfläche köchelnd. Seit fast 30 Jahren wurde Malen zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, der Welt zu entkommen und mich auf mein Innerstes zu konzentrieren.
Ich habe stets große Befriedigung darin gefunden, zu malen. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erlebnisse durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich immer gehofft, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, ihnen die Welt aus einer anderen Perspektive zu zeigen und sie über ihr eigenes Leben nachdenken zu lassen.
2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, habe ich mich voll und ganz dem Malen gewidmet. Ich gründete mein Atelier in Paris und widmete mich der Kunst. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit schnell Anerkennung und fand ihren Platz in Privatkollektionen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos",Ending im Pariser Ende 2024, zeigte einen unverwechselbaren Zugang zur Kunst, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal zerbrechlichen Oberfläche.
Dieser Prozess hindert mich daran, das Werk während seiner Entwicklung zu sehen. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Erlaube mir “zufällige Experimente” – alles geht, um die Vernunft kurzschließen zu lassen! – das Ergebnis, die Schichten & Spiegelungen, die ich schaffe, zu führen und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk eine „asketische“ Qualität: Ich freue mich, wenn ich „unverrückbare Notwendigkeiten“ erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell werden.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern das Erleben des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „intellektualisierung/intellektuelles Besitzdenken“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten – meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Herzen des Lebens“, dem «vif», wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnert, bleibt sie doch fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Bild eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erahnen kann – bei jedem neuen Betrachter unterschiedlich. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Wechselspiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich regt das Spiel zwischen „Detail fürs Nahsehen“ und „Distanz für das Ganze“ die Betrachter zu eigenen, introspektiven Reisen an.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, gegenüber demütig bleiben. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachstums. Jede neue Kreation ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich eine tägliche Fertigkeit, eine Erkundung, eine Art, bedeutungsvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: „Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft des Sehens.“

Anton Kaestner.