Miriam Chiera - Connection. XXL

Serie: Interaktion
In dieser Serie spricht die Künstlerin über menschliche Beziehungen, die unterschiedlichen Wege, die wir im Leben gehen, die Vielfalt von Kulturen, Ethnien, Religionen, Sprachen, die wir lernen können und die uns als Menschen wachsen lassen. In verschiedenen Städten rund um die Welt zu leben, lehrt uns, keine Angst vor dem Unbekannten zu haben, formbar zu sein, uns an Veränderungen anzupassen, denn wir sind alle verschieden, doch wir müssen es schaffen, gemeinsam in Frieden zu leben.
Menschliche Interaktion ist nicht nur ein Austausch von Reizen und Antworten, sondern ein dynamischer Prozess, in dem jede Handlung die nächste beeinflusst. Dieser kontinuierliche Kreislauf spiegelt nicht nur unsere soziale Natur wider, sondern formt auch unsere Identität.
Die Reize, die wir empfangen, erzeugen unmittelbare Reaktionen, hinterlassen aber auch Spuren in unserem Gedächtnis, formen unsere Persönlichkeit und unsere Art, zur Welt zu stehen. So wird Interaktion zur Bühne, auf der wir selbst entstehen.
Wenn Form und Farbe zusammenkommen, entwickeln sich ihre Interaktionen zu spielerischen Gesprächen, in denen die Elemente miteinander vibrieren und sich zu einer visuellen Harmonie einpendeln. Jede Komposition erzielt ein durch den Farb- und Maßstabsspektrum akzentuiertes Gleichgewicht und schafft einen konstanten, aber synchronisierten Fluss.
Indem die Teile zu einem Ganzen zerlegt werden, offenbart die Arbeit der Künstlerin, wie die Elemente durch eine dynamische und aktive Bildsprache kommunizieren.
VIDEO DER ARBEIT AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM VERFÜGBAR

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neue, originale und einzigartige Werke von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölfarbe auf 290 g/m2 gedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die der Zollbehörde vorgelegt wird.
Gerahmte Abbildungen dienen nur Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungefranst, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Kunststoffrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren können.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Importsteuern oder Zollgebühren anfallen, für deren Erhebung der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die essenziell für die Entstehung schöner und langlebiger Kunstwerke ist. Ein gutes Baumwollleinen-Gewebe verhindert Reißen oder Dehnung, erstklassige Materialien von Spitzenmarken, Medien zur Erzeugung flexibler Texturen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht widerspiegelt, das richtige Spannen und Grundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und auch Kunst an der Verona Akademie der Kunst, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landstrichen, in eine Familie italienischer Einwandererbauer. Obwohl ihre Wurzeln im italienischen Kulturkreis liegen, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesenskern ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit endlosen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in großmaßstäblichen Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam Chieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Auswahl für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malereisalon, Argentinien.
2019 – Finalistin beim 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
Ihre Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Geburtsstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstlerische Stellungnahme:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein fleeting Trend oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst sinnvoll in dein Leben eingreift.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum werden lässt. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich bewegt, einen Wunsch zu wecken, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen ihre Begleitung zu genießen, wenn du ihr gegenüberstehst."