Italienische Schule (XVIII) - Ritratto di Lucrezia Borgia





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Antike Tafel des XVIII. Jahrhunderts, Öl auf Holztafel gemalt von einem italienischen Künstler der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts.
Das Werk präsentiert sich in ordentlichen Zustand und zeigt eine antike konservatorische Restaurierung der Tafel.
Das Gemälde scheint Lucrezia Borgia darzustellen.
Tochter eines unehelichen dritten Kindes von Papst Alexander VI. (im Jahrhundert Rodrigo Borgia) und seiner Geliebten Vannozza Cattanei, war sie eine der umstrittensten Frauenfiguren der italienischen Renaissance. Als der Vater den Thron bestieg, wurde sie zunächst Giovanni Sforza zur Ehe versprochen, doch wenige Jahre später, nach der Aufhebung der Ehe, heiratete Lucrezia Alfonso d’Aragona, illegitimer Sohn von Alfonso II. von Neapel. Eine weitere Veränderung der Allianzen, die die Borgias dem philhellenischen Lager näherbrachte, führte zum Ermordung von Alfonso auf Befehl von Cesare, Lucrezias Bruder.
Nach einer kurzen Trauerzeit nahm Lucrezia aktiv an den Verhandlungen für ihre dritte Heirat teil, jene mit Alfonso I. d’Este, dem Erstgeborenen des Herzogs Ercole I. von Ferrara, der sie trotz anfänglicher Zurückhaltung zur Braut nahm. Am Estehof ließ Lucrezia die Herkunft als uneheliches Kind des Papstes vergessen, ihre beiden gescheiterten Ehen und ihre turbulente Vergangenheit; dank ihrer Schönheit und Intelligenz gewann sie sowohl die neue Familie als auch die Bevölkerung von Ferrara für sich.
Vollkommene renaissancezeitliche Burgfrau, erwarb sie sich den Ruf als geschickte Politikerin und kluge Diplomatin. Der Ehemann vertraute ihr die administrative Leitung des Herzogtums an, wenn er aus Ferrara abwesend war. Sie war auch eine aktive Mäzenin, empfing am Hof Dichter und Humanisten wie Ludovico Ariosto, Pietro Bembo, Gian Giorgio Trissino und Ercole Strozzi.
Ab 1512, wegen der Unglücke, die sie und das ferraresische Haus trafen, begann sie Cilice zu tragen, sie trat dem Dritten Franziskaner-Orden bei, schloss sich den Anhängern von San Bernardino von Siena und Santa Katharina an und gründete das Monte di Pietà di Ferrara, um den Armen zu helfen. Sie starb 1519 im Alter von vierunddreißig Jahren an Komplikationen infolge einer Geburt.
Die Figur Lucrezias hat im Laufe der historischen Perioden verschiedene Nuancen angenommen. Für eine bestimmte Geschichtsschreibung, insbesondere aus dem 19. Jahrhundert, haben die Borgias letztlich das Symbol der kalten politischen Machiavellismus und der sexuellen Korruption der Renaissance-Papst darstellen wollen. Gleichermaßen verschlechterte sich ihr Ruf durch den Inzestvorwurf, der von Giovanni Sforza an die Familie der Ehefrau erhoben wurde, dem später der Ruf hinzufügte, eine Vergifterin zu sein, insbesondere durch das gleichnamige Drama von Victor Hugo, musikalisch später von Gaetano Donizetti vertont: So wurde Lucrezia mit der Femme fatale-Figur verbunden, die an den Verbrechen der eigenen Familie beteiligt war. Die nachfolgende Geschichtsschreibung hat diese Aspekte jedoch deutlich relativiert und von einer „schwarzen Legende“ zu ihren Lasten gesprochen, die ursprünglich aus politischen Gründen entstanden sei.
Die in diesem Gemälde dargestellte Kleidung entspricht der Mode des italienischen Renaissance-Zeitalters zwischen dem späten 15. und frühen 16. Jahrhundert, gekennzeichnet durch eine Zurückhaltung, die die Heiligkeit oder die Noblesse des Subjekts betont.
Hier sind die Hauptdetails des Kleides:
Der Mantel (Gamurra)
Ausschnitt: Das Gemälde zeigt einen breiten, quadratischen Ausschnitt, der zu jener Zeit sehr in Mode war. Häufig lässt sich unter dem Hauptmantel der Rand eines weißen Leinenhemdes (der „Chemise“) erkennen, dünn und manchmal kräuselig.
Stoff: Die malerische Wiedergabe deutet auf einen schweren, undurchsichtigen Stoff hin, wahrscheinlich Samt oder feine Wolle in Braun- oder Rosttönen.
Goldene Details: Entlang des Ausschnitts ist eine feine goldene Verzierung zu sehen, die eine Stickerei aus Goldfaden oder eine kostbare Applikation darstellen könnte, typisch für Kleider der oberen Klassen.
Provenienz: Privatsammlung Italien
Schneller Versand mit sicherer Verpackung
Der Verkäufer stellt sich vor
Antike Tafel des XVIII. Jahrhunderts, Öl auf Holztafel gemalt von einem italienischen Künstler der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts.
Das Werk präsentiert sich in ordentlichen Zustand und zeigt eine antike konservatorische Restaurierung der Tafel.
Das Gemälde scheint Lucrezia Borgia darzustellen.
Tochter eines unehelichen dritten Kindes von Papst Alexander VI. (im Jahrhundert Rodrigo Borgia) und seiner Geliebten Vannozza Cattanei, war sie eine der umstrittensten Frauenfiguren der italienischen Renaissance. Als der Vater den Thron bestieg, wurde sie zunächst Giovanni Sforza zur Ehe versprochen, doch wenige Jahre später, nach der Aufhebung der Ehe, heiratete Lucrezia Alfonso d’Aragona, illegitimer Sohn von Alfonso II. von Neapel. Eine weitere Veränderung der Allianzen, die die Borgias dem philhellenischen Lager näherbrachte, führte zum Ermordung von Alfonso auf Befehl von Cesare, Lucrezias Bruder.
Nach einer kurzen Trauerzeit nahm Lucrezia aktiv an den Verhandlungen für ihre dritte Heirat teil, jene mit Alfonso I. d’Este, dem Erstgeborenen des Herzogs Ercole I. von Ferrara, der sie trotz anfänglicher Zurückhaltung zur Braut nahm. Am Estehof ließ Lucrezia die Herkunft als uneheliches Kind des Papstes vergessen, ihre beiden gescheiterten Ehen und ihre turbulente Vergangenheit; dank ihrer Schönheit und Intelligenz gewann sie sowohl die neue Familie als auch die Bevölkerung von Ferrara für sich.
Vollkommene renaissancezeitliche Burgfrau, erwarb sie sich den Ruf als geschickte Politikerin und kluge Diplomatin. Der Ehemann vertraute ihr die administrative Leitung des Herzogtums an, wenn er aus Ferrara abwesend war. Sie war auch eine aktive Mäzenin, empfing am Hof Dichter und Humanisten wie Ludovico Ariosto, Pietro Bembo, Gian Giorgio Trissino und Ercole Strozzi.
Ab 1512, wegen der Unglücke, die sie und das ferraresische Haus trafen, begann sie Cilice zu tragen, sie trat dem Dritten Franziskaner-Orden bei, schloss sich den Anhängern von San Bernardino von Siena und Santa Katharina an und gründete das Monte di Pietà di Ferrara, um den Armen zu helfen. Sie starb 1519 im Alter von vierunddreißig Jahren an Komplikationen infolge einer Geburt.
Die Figur Lucrezias hat im Laufe der historischen Perioden verschiedene Nuancen angenommen. Für eine bestimmte Geschichtsschreibung, insbesondere aus dem 19. Jahrhundert, haben die Borgias letztlich das Symbol der kalten politischen Machiavellismus und der sexuellen Korruption der Renaissance-Papst darstellen wollen. Gleichermaßen verschlechterte sich ihr Ruf durch den Inzestvorwurf, der von Giovanni Sforza an die Familie der Ehefrau erhoben wurde, dem später der Ruf hinzufügte, eine Vergifterin zu sein, insbesondere durch das gleichnamige Drama von Victor Hugo, musikalisch später von Gaetano Donizetti vertont: So wurde Lucrezia mit der Femme fatale-Figur verbunden, die an den Verbrechen der eigenen Familie beteiligt war. Die nachfolgende Geschichtsschreibung hat diese Aspekte jedoch deutlich relativiert und von einer „schwarzen Legende“ zu ihren Lasten gesprochen, die ursprünglich aus politischen Gründen entstanden sei.
Die in diesem Gemälde dargestellte Kleidung entspricht der Mode des italienischen Renaissance-Zeitalters zwischen dem späten 15. und frühen 16. Jahrhundert, gekennzeichnet durch eine Zurückhaltung, die die Heiligkeit oder die Noblesse des Subjekts betont.
Hier sind die Hauptdetails des Kleides:
Der Mantel (Gamurra)
Ausschnitt: Das Gemälde zeigt einen breiten, quadratischen Ausschnitt, der zu jener Zeit sehr in Mode war. Häufig lässt sich unter dem Hauptmantel der Rand eines weißen Leinenhemdes (der „Chemise“) erkennen, dünn und manchmal kräuselig.
Stoff: Die malerische Wiedergabe deutet auf einen schweren, undurchsichtigen Stoff hin, wahrscheinlich Samt oder feine Wolle in Braun- oder Rosttönen.
Goldene Details: Entlang des Ausschnitts ist eine feine goldene Verzierung zu sehen, die eine Stickerei aus Goldfaden oder eine kostbare Applikation darstellen könnte, typisch für Kleider der oberen Klassen.
Provenienz: Privatsammlung Italien
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