M.C. Escher (1898-1972), (after) - Cascade






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
- M.C. Escher (nach), autorisierte Abzug auf glattem Papier (ca. 170 g/m², bezugnehmend auf Papierstärke/Dichte). 2000er Jahre
- Urheberrecht The M.C. Escher Company - Baam, Niederlande.
- Platte signiert.
- Größe: 55 x 65 cm.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie gerahmt, nie ausgestellt.
- Erschaffen im Jahr 1961, gilt Cascade als eine der geistig fesselndsten und visuell ikonischsten Lithographien von Maurits Cornelis Escher, ein Meisterwerk, in dem Mathematik, Architektur und Fantasie in einen perfekt konstruierten Paradox verschmelzen. Die scheinbar rationale Struktur, inspiriert von Renaissance-Aquädukten, klassischen Arkaden und mediterranen Hügelstädten, offenbart bei näherer Betrachtung ein unmögliches Perpetuum-Mobil-System, in dem Wasser endlos bergauf fließt, bevor es wieder in einer ewigen Schleife nach unten fällt. Diese Verbindung aus wissenschaftlicher Präzision und poetischer Illusion stellt Escher in eine einzigartige Position zwischen Kunst und Geometrie, im Dialog mit den perspektivischen Experimenten von Piero della Francesca und den räumlichen Untersuchungen, die später von Künstlern und Architekten des Bauhauses und De Stijl erforscht wurden.
- Das Werk baut auf dem Penrose-Dreieck auf und verwandelt ein mathematisches Konzept in eine vollständig bewohnbare architektonische Umgebung. Jeder Stein, jeder Schatten und jede Spiegelung wird mit außergewöhnlicher Klarheit wiedergegeben und erzeugt eine überzeugende Realität, die letztlich in visuelle Unmöglichkeit kippt. Der Kontrast zwischen der ruhigen häuslichen Szene mit dem Haus, den Pflanzen, den menschlichen Figuren und der intellektuellen Komplexität der Struktur verstärkt die surreale Atmosphäre und macht Cascade zu einer zeitlosen Meditation über Wahrnehmung, Logik und die Grenzen menschlichen Verstehens. Eschers obsessive Beherrschung von Licht und Textur erinnert an die grafische Meisterschaft Albrecht Dürers, während sie zugleich die visuelle Kultur von Op Art, Konzeptkunst und zeitgenössischen digitalen Umgebungen vorwegnimmt.
- Heutzutage zählt Cascade zu den am stärksten gefeierten Motiven der Grafik des zwanzigsten Jahrhunderts; seine monochrome Verfeinerung und architektonische Rhythmik machen es besonders geeignet für zeitgenössische Interiors, von minimalistischen und designorientierten Räumen bis hin zu sammlergetriebenen Umgebungen, in denen es sowohl als intellektuelle Aussage als auch als visuell hypnotischer Blickfang fungiert. Cascade findet starken Anklang auf dem internationalen Markt, der Künstler schätzt, die Kunst und System verbinden, und platziert Escher in einen Sammelkontext neben Persönlichkeiten wie Victor Vasarely, Bridget Riley, Sol LeWitt, Josef Albers und zeitgenössische Grenzgänger wie Damien Hirst und Yayoi Kusama, deren Arbeiten ebenso visuelle Verführung und konzeptionelle Strenge verbinden.
Der Verkäufer stellt sich vor
- M.C. Escher (nach), autorisierte Abzug auf glattem Papier (ca. 170 g/m², bezugnehmend auf Papierstärke/Dichte). 2000er Jahre
- Urheberrecht The M.C. Escher Company - Baam, Niederlande.
- Platte signiert.
- Größe: 55 x 65 cm.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie gerahmt, nie ausgestellt.
- Erschaffen im Jahr 1961, gilt Cascade als eine der geistig fesselndsten und visuell ikonischsten Lithographien von Maurits Cornelis Escher, ein Meisterwerk, in dem Mathematik, Architektur und Fantasie in einen perfekt konstruierten Paradox verschmelzen. Die scheinbar rationale Struktur, inspiriert von Renaissance-Aquädukten, klassischen Arkaden und mediterranen Hügelstädten, offenbart bei näherer Betrachtung ein unmögliches Perpetuum-Mobil-System, in dem Wasser endlos bergauf fließt, bevor es wieder in einer ewigen Schleife nach unten fällt. Diese Verbindung aus wissenschaftlicher Präzision und poetischer Illusion stellt Escher in eine einzigartige Position zwischen Kunst und Geometrie, im Dialog mit den perspektivischen Experimenten von Piero della Francesca und den räumlichen Untersuchungen, die später von Künstlern und Architekten des Bauhauses und De Stijl erforscht wurden.
- Das Werk baut auf dem Penrose-Dreieck auf und verwandelt ein mathematisches Konzept in eine vollständig bewohnbare architektonische Umgebung. Jeder Stein, jeder Schatten und jede Spiegelung wird mit außergewöhnlicher Klarheit wiedergegeben und erzeugt eine überzeugende Realität, die letztlich in visuelle Unmöglichkeit kippt. Der Kontrast zwischen der ruhigen häuslichen Szene mit dem Haus, den Pflanzen, den menschlichen Figuren und der intellektuellen Komplexität der Struktur verstärkt die surreale Atmosphäre und macht Cascade zu einer zeitlosen Meditation über Wahrnehmung, Logik und die Grenzen menschlichen Verstehens. Eschers obsessive Beherrschung von Licht und Textur erinnert an die grafische Meisterschaft Albrecht Dürers, während sie zugleich die visuelle Kultur von Op Art, Konzeptkunst und zeitgenössischen digitalen Umgebungen vorwegnimmt.
- Heutzutage zählt Cascade zu den am stärksten gefeierten Motiven der Grafik des zwanzigsten Jahrhunderts; seine monochrome Verfeinerung und architektonische Rhythmik machen es besonders geeignet für zeitgenössische Interiors, von minimalistischen und designorientierten Räumen bis hin zu sammlergetriebenen Umgebungen, in denen es sowohl als intellektuelle Aussage als auch als visuell hypnotischer Blickfang fungiert. Cascade findet starken Anklang auf dem internationalen Markt, der Künstler schätzt, die Kunst und System verbinden, und platziert Escher in einen Sammelkontext neben Persönlichkeiten wie Victor Vasarely, Bridget Riley, Sol LeWitt, Josef Albers und zeitgenössische Grenzgänger wie Damien Hirst und Yayoi Kusama, deren Arbeiten ebenso visuelle Verführung und konzeptionelle Strenge verbinden.
