Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Offsetdruck nach Miquel Barceló (*)
Wiedergabe des Werks „Constelació Nº4“ (**), Mischtechnik aus Pigmenten und Latex auf Leinwand, geschaffen von Barceló im Jahr 1989
Gedruckt auf hochwertigem festen Art Fine-Papier (200 g)
Verlegt vom Museo d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Autorisiertes Druckwerk mit Copyright und rechtlich gültiger Seriennummer.
Großformat.

- Blattabmessungen: 68 x 68 cm
- Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk wurde niemals gerahmt oder ausgestellt; stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher in perfektem Zustand).

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einen verstärkten Karton verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer.

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(*) Das frühe Interesse Miquel Barcelós an der Kunst rührt weitgehend von seiner Mutter her, die in der Tradition der mallorquinischen Landschaftsmalerei als Malerin tätig war; seine erste Faszination erlebte er, als er 1974 nach Paris reiste und die Malerei von Paul Klee, Jean Dubuffet und die Arbeiten des Art Brut im Allgemeinen entdeckte, die ihn nachhaltig beeinflussten.
Im selben Jahr begann er, Zeichen- und Modellierunterricht an der Escola d’Arts Decoratives in Palma de Mallorca zu nehmen, und wenig später trat er in die Escola de Bellas Artes Sant Jordi in Barcelona ein, ging aber in den ersten Monaten kaum zum Unterricht; entscheidend war stattdessen seine autodidaktische Ausbildung: Er las alles Mögliche mit Vorliebe und erkundete schrittweise Gemälde von Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock und Willem de Kooning unter anderen angesehenen Künstlern.
1976 nahm er an Happening- und Protestaktionen der Gruppe Taller Llunàtic teil und zeigte dort 1977 seine erste Ausstellung in Barcelona in der Galerie Mec-Mec; im folgenden Jahr zeigte er in Mallorca Leinwände, die mit Farbe bedeckt waren und organische Elemente enthielten. Später experimentierte er mit dicken Farbschichten auf Leinwand, die er der Witterung aussetzte, um spontane physische und chemische Reaktionen hervorzurufen, wie Oxidation oder Verfärbungen, die das Innenleben des Bildes freilegten. Er würde die Experimente mit organischen Materialien und Formen aus der Natur nie aufgeben.
Seine Teilnahme an der Biennale von São Paulo (1981) und an der Documenta Kassel VII (1982) katapultierte ihn in die internationale Kunstszene, noch in jugendlichem Alter. Die führenden Museen und Galerien der Welt begannen, ihn zu beanspruchen, und seine Gemälde erreichten außerordentliche Preise, ungewöhnlich hoch für einen Künstler seines Alters. Ebenso rasch kamen bedeutende Auszeichnungen: 1986 erhielt er den Nationalpreis für Bildende Kunst, und 2003 den Prinz-von-Asturien-Preis für die Künste.
Barceló hat lange Perioden in Mali verbracht, einem afrikanischen Land, dessen Licht wie das Mittelmeer tiefe Spuren in seiner Malerei hinterlassen hat. 1992 heiratete er heimlich in Artà Cecile, eine niederländische Literaturexpertin. Wenige Monate später, im August desselben Jahres, wurde er erstmals Vater, als seine Frau in Mallorca ein Mädchen zur Welt brachte, das Marcela María Celia hieß. Das Ehepaar lebt in seinem Atelier-Haus in Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). Im Jahr 2002 schuf er eine denkwürdige Illustration der Divina Commedia von Dante, und 2007 eröffnete er ein außergewöhnliches keramisches Retabel in der Kapelle des Allerheiligsten der Kathedrale von Palma de Mallorca, das das Wunder von Brot und Fischen neu interpretiert.
Im November 2008 wurde die Dekoration der Kuppel des Saals XX im Palais des Naciones Unidas in Genf der Öffentlichkeit vorgestellt, bezeichnet als „Saal der Menschenrechte und der Allianz der Zivilisationen“. Dieses Kunstwerk, das 1.600 Quadratmeter bedeckt und Kosten in Höhe von 20 Millionen Euro verursacht hat, kann vom Betrachter nur fragmentarisch wahrgenommen werden, aufgrund seiner großen Fläche; darin formte der Künstler Tausende von Meerestropfen-Tropfenstalaktiten, die zusammen ein großes universelles Meer hervorrufen.
Die Barockmalerei, der Outsider-Kunst, der abstrakte Expressionismus Nordamerikas, die italienische Arte Povera, Werke von Joan Miró und Antoni Tàpies zählen zu den Einflüssen, die Barceló in eine formidabele persönliche Synthese transfiguriert haben – neoexpressionistisch und von üppiger Fantasie, mit dichter materieller Präsenz und immensen plastischen Reichtum.

(**) Der enorme internationale Erfolg von Miquel Barceló ist zu einem großen Teil seiner plastischen Kraft in seinen Gemälden, der Originalität seines typischen Themenkreises und einer Technik zu verdanken, die sich auf bestimmte Ressourcen stützt, wie die Beherrschung der Luftperspektive, von der aus er oft scharfe Blicke in schwer darstellbare Räume wirft, und dem Übergang von winzigen zu kosmischen Maßstäben, wobei sowohl Objekte unmittelbarer Gegenwart als auch unermessliche Orte gezeigt werden, wie das Meer, das keine konkreten Grenzen kennt.
Im Fall von Constel·lació núm. 4 (Forat blanc) – ein Wort, das aus der mythologischen Welt eines anderen mallorquinischen Malers, Joan Miró, zu stammen scheint – konfrontiert es uns mit einem kosmischen, grenzenlosen Raum ohne konkreten Ort oder festgelegte Skala, in dem sich alles um ein großes weißes Loch dreht, als ob Planeten oder Sterne eine milchige Konstellation um einen zentralen leeren Raum bilden würden. Dennoch scheinen einige materische Auswüchse des Bildes Schatten auf den Leinwand zu werfen, die Formen von Libellen oder fliegenden Insekten andeuten, was diese Konstellation in die Skala des Winzigen rückt.
Doch wenn wir diese Auswüchse, die wie Exkrementen die Leinwand bevölkern, mit denen vergleichen, die in La flaque erscheinen, könnten wir diesen Raum als die Folge eines Mirage dehnen, erzeugt durch das Licht der Wüste, wo die Steine am Boden, in blendendem Sand, sich zu drehen scheinen – ein Ort, an dem das Kosmische und das Irdische Hand in Hand gehen.