Francesco Messina (1900-1995) - Cavalli

Lithografie auf Papier in vier Farben - Handsignierte Arbeit unten rechts und unten links numeriert - cm.50x70 - Jahr 1988 - Limited edition - Exemplar wird mit Garantiezertifikat 86/100 versendet - ohne Rahmen - exzellenter Zustand - Privatkollektion - Erwerb und Herkunft Italien - Versand per UPS - SDA - TNT - DHL - BRT.
Biografie
Francesco Messina wird am 15. Dezember 1900 in Linguaglossa geboren, einem kleinen Ort am Fuß des Ätna, von Angelo Messina und Ignazia Cristaldi. Seine Familie ist sehr bescheiden: Um der Armut zu entkommen, beschließen seine Eltern im Jahr 1901 auszuwandern und in Amerika zu gehen. Nachdem sie in Genua angekommen sind, besteigt die Familie Messina nicht die Fähre, da sie sich die Reise nicht leisten kann, und sie lässt sich in der Vico Fosse Del Colle im Herzen eines der umliegenden Viertel der Stadt nieder, wo der zukünftige Künstler eine einsame Kindheit zwischen engen Gassen, Hafenspeeren und Felsen verbringt. Bald fühlt er sich zur Bildhauerei hingezogen: Tagsüber arbeitet Messina in den Werkstätten der Marmorhandwerker, wo er in den Beruf eingeführt wird; abends besucht er Unterricht, um die Volksschule abzuschließen, sowie Zeichenkurse. In den Werkstätten der Marmorarbeiter, die um den Staglieno-Friedhof herum wirken, gewinnt Messina Einsicht in die Materialien der Skulptur (vor allem Marmor und Bronze) und lernt die Techniken der Bearbeitung kennen: Die Beziehung zur Materie und das Wissen um die traditionellen Techniken der Skulptur werden unverzichtbare Ausgangs- und Bezugspunkte seines künstlerischen Schaffens. Nachdem er im Ersten Weltkrieg gekämpft hat, kehrt er nach Genua zurück, besucht die Kurse der Accademia Ligustica di Belle Arti und knüpft Kontakte zu verschiedenen Schriftstellern und Intellektuellen, darunter Eugenio Montale, der ihn in die Poesie einführt, und Salvatore Quasimodo. Im Jahr 1921 nimmt er an der I. Biennale von Neapel teil, und ab 1922 beginnt er an der Biennale von Venedig teilzunehmen, wo er in allen Ausgaben bis 1942 vertreten ist, dem Jahr, in dem er den Ersten Preis gewinnt, und wo er Künstler wie Carlo Carrà und Adolfo Wildt kennenlernt. Im Jahr 1922 lernt er Bianca Fochessati Clerici kennen, eine wohlhabende, bereits verheiratete Frau mit einer Tochter, die 1943 seine Frau wird. Einer der wenigen Freunde des Paares ist Montale: Zusammen mit ihm unternimmt Messina eine seiner ersten künstlerischen Reisen, um die wichtigsten toskanischen Städte zu besuchen. 1926 stellt er erstmals in Mailand aus, bei der Ausstellung des Italienischen Frühjahrs, wo er ein Selbstporträt präsentiert und den Kollegen Arturo Martini kennenlernt, Freund und Rivale. 1929 hält er in Mailand seine erste Einzelausstellung ab, kuratiert von Carlo Carrà, und er beginnt zunehmend auch im Ausland auszustellen. Mit dreiunddreißig Jahren zieht er in die lombardische Hauptstadt, die er bereits für kulturelle Initiativen und Gießereien besuchte, und tritt in Kontakt mit Vertretern der Kultur wie Alfonso Gatto und Giorgio Morandi. In dieser Zeit unternimmt er Studienreisen zu den wichtigsten europäischen Museen und nach Griechenland, wo er in direkten Kontakt mit der großen klassischen Statuenwelt tritt. Bei diesen Anlässen hat Messina die Gelegenheit, die antiken Werke zu sehen und oft auch anzufassen, aus denen er Lehren zieht und die für ihn die Perfektion darstellen, der der Künstler nacheifern muss. Das Interesse an der Antike und das Bedürfnis eines direkten Kontakts mit den Werken der Vergangenheit manifestieren sich auch in der Schaffung einer kleinen archäologischen Sammlung, bestehend aus rund siebenzig Stücken griechischer, römischer und etruskischer Produktion sowie Artefakten ägyptischen, chinesischen und mesoamerikanischen Ursprungs. Der Künstler lässt sie im Salon seines Mailänder Hauses ausstellen, mit der Absicht, sie später an Mailand, seine Adoptivstadt, zu verschenken. Der Kern der Sammlung besteht aus Terrakotta-Statuetten griechischer und magno-griechischer Herstellung, die Fabeltiere, bekleidete Frauenfiguren, Nackte darstellen – allesamt Motive, die dem Künstler am Herzen liegen und in einigen Fällen noch Farbreste von lebhaften Farben aufweisen. Die Mehrfarbigkeit, typisch für die klassische Kunst, findet sich in vielen Werken Messinas, der der Farbe in seinen Skulpturen aus Terrakotta, Gips und Bronze große Aufmerksamkeit schenkt. Sein reflektierendes Verhältnis zur klassischen Kunst und zur Tradition verbindet sich mit fortlaufenden Experimenten und einer Offenheit für die Impulse seiner Zeit. Am Ende der 1920er Jahre wird er zu einem national bekannten Künstler und zählt zu den führenden Vertretern der italienischen Kunst. 1934 erwirbt er durch eine Ausschreibung die Professur für Bildhauerei an der Brera, als Nachfolger von Adolfo Wildt; zwei Jahre später wird er zudem Direktor aller Kunstschulen der Akademie. Wegen seiner Nähe zum faschistischen Regime, offenbar in den Kommissionen und in den zahlreichen Porträts der höchsten Regierungsvertreter, die er während der Dreißigerjahre anfertigt, wird er nach dem Zweiten Weltkrieg aus dem Unterricht entfernt. Bereits 1947 erhält er jedoch die Professur in Brera zurück, auch dank des Eingreifens einiger antifaschistischer Freunde, darunter Renato Guttuso und Sirio Musso. Im selben Jahr erhält er internationale Kritik- und Publikumsanerkennung, indem er auf Ermutigung des Freundes Lucio Fontana in Buenos Aires und in Philadelphia ausstellt. In den Fünfziger Jahren ist der Bildhauer in Italien und im Ausland stark ausgelastet und für öffentliche und monumentale Werke ebenso gefragt wie für private Werke. Zu seinen bekanntesten öffentlichen Arbeiten, realisiert zwischen Ende der Fünfziger Jahre und den Sechzigerjahren, gehören die Büsten von Giacomo Puccini und Pietro Mascagni für die Mailänder Scala, das Denkmal für Santa Caterina am Castel Sant’Angelo, das Denkmal für Pius XII in der Petersbasilika, das Sterbende Pferd für die Rundfunkanstalt RAI, was ihn einem breiten Publikum bekannt macht. Häufig werden auch Interviews und öffentliche Auftritte, in denen seine Begabung als Zeichner, Bildhauer, Maler und auch als Dichter gelobt wird,. Auch in diesen Jahren führt er seine figurative und klassisch abgeleitete Forschung fort, die sowohl Zustimmung als auch Widerstand und Opposition erfährt. Messina bleibt dieser Wahl der Tradition und des Realismus treu, auch wenn Kollegen und Freunde andere Wege einschlagen. Unter diesen Voraussetzungen befasst sich der Bildhauer weiterhin mit jenen Themen, die seine künstlerische Forschung am stärksten interessieren: Porträt; Darstellung von Körper und Bewegung; Gefallen am Fragment, typisch für das 20. Jahrhundert, das für Messina aber auch einen archäologischen Rückgriff auf Ruinen bedeutet, um Vergänglichkeit der Dinge auszudrücken. Sein kreativer Prozess beginnt beim Studium der Wirklichkeit, dem Zeichnen, dem der in Ton modellierte Kopf zu Bronze oder Marmor umgesetzt werden soll. Zu Beginn der Siebziger Jahre richtet Francesco Messina nach dem Ruhestand sein Studio in der ehemaligen San Sisto-Kirche ein, die ihm die Gemeinde im Austausch gegen eine vollständige Restaurierung des Gebäudes überlassen hat. In diesem Raum realisiert Messina nicht nur sein neues Labor, sondern auch sein monografisches Museum, vor allem dank einer Auswahl von Werken, die der Stadt Mailand gespendet wurden und den ersten Kern der Sammlung des Studio Museo bilden. Gleichzeitig entscheidet Messina, einige seiner Werke wichtigen italienischen Museen zu schenken, wie dem Nationalmuseum Bargello in Florenz, sowie ausländischen Museen wie der Galerie für Moderne Kunst in München, dem Pushkin-Museum in Moskau und dem Hermitage in St. Petersburg. 1994 erhält er den Preis für Bildhauerei von der Präsidialkanzlei der Ministerpräsidenten. Er verstarb am 13. September 1995 in Mailand, einer Stadt, die ihn aufgenommen hatte und über einen Großteil seines Lebens zu Gast war und ihr bereits zuvor die Ehrenbürgerwürde verliehen hatte. Die Präsidialkanzlei überreicht ihm posthum den Kulturpreis.