Claude Manoukian (1936) - Bouquet de fleurs

Claude Manoukian (1936- ) - Blumenbouquet.

Lithographie auf Vellumpapier in einem Format von 65 x 48 cm.
Das Werk ist als EA (Épreuve d'artiste) ausgewiesen und mit Bleistift signiert.

Werk in gutem Zustand, noch nie eingerahmt.

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Claude MANOUKIAN ist ein Maler, der 1936 geboren wurde. "Es gibt Wendepunkte im Leben eines Malers, die sich kaum erklären lassen, außer dass plötzlich eine gute Malerei zu einer außergewöhnlichen Malerei wird. Das geschieht wie ein Blitzschlag oder wie der Heilige Geist am Pfingsttag. Man kann auch bescheidener sagen, dass es wie die Verwandlung Van Goghs ist, der aus einem bescheidenen Zeichner ein Genie der Kunst wurde. Claude MANOUKIAN hat soeben jenen Ausnahmeschritt überschritten, der ihn von einem guten Maler zu einem Künstler macht, dessen Werk Merkmale besitzt, die ihm eigen sind. Gewiss trugen seine Gemälde schon zuvor seine Handschrift durch den Einsatz von Farben, die seinen Urheber signierten. Wie Odilon Redon weiß Claude MANOUKIAN sehr gut Töne zu mischen, die, unsachgemäß gehandhabt, dissonant wirken würden, während sie durch ihn nur ihren Glanz zu verstärken scheinen. Doch jetzt, da er sich vom rigiden Figurativen abkehrt, zerlegt und setzt Claude MANOUKIAN die Formen neu zusammen und integriert in sein Werk eine zusätzliche Dimension. Mutig, aber mit der Sicherheit eines Technikers, interpretiert er die Konturen, fügt sie ineinander. Von einem Weg ausgehend, den Picasso zu oberflächlich erforscht hatte, führt Claude MANOUKIAN eine andere Formensprache ein, die zu einem neuen Gedicht unter seinem Pinsel geworden ist. So unterschiedlich Racine, Corneille oder Victor Hugo von Verlaine oder Rimbaud sein mögen, obwohl alle in Versen schreiben, wird Claude MANOUKIAN mit anderen Malweisen flirten und daraus neue Ausdrucksformen gewinnen. Die Verzerrung der Farben, die die Realität übersteigen und sie in das Gedächtnis des Gemäldes aufnehmen, ohne ihr zu unterliegen, komponiert er für die Kunst und durch die Kunst und nutzt die Wirklichkeit nur als Trägerschicht, als ursprünglichen Zustand, den er weiterentwickelt. Der Blick dessen, was er sieht, ist nur der Spiegel der Zukunft. Er bedient sich seines Gedächtnisses wie eines roten Fadens, komponiert jedoch in sich sein aus den Sinnen des Sehens und seiner Stimmung hervorgegangen Kind und setzt es auf seine Leinwand. Wie ein Neugeborenes nie ganz dem eines seiner Elternteil gleicht, wird dieses von ihm gemalte Bild seine Quelle in einem seiner Elemente finden, das manchmal dominieren mag, aber immer teilweise unter dem Einfluss des anderen bleibt. Jedes Gemälde wird den Weg zur Vollendung eines Ganzen und den Ausdruck einer Ästhetik sein, die jedes Werk unterschiedlich macht und doch einen gemeinsamen Sinn bewahrt, den man Stil nennt." Christian GERMAK