Italienische Schule (XVII) - Madonna con Bambino

BESCHREIBUNG

"Madonna mit Kind", Ölfarbengemälde auf Leinwand, 61x48 cm mit Rahmen, 48x35 cm die bloße Leinwand, datierbar auf die Mitte des 17. Jahrhunderts, italienische Schule, vermutlich Emilia oder Zentral-Italy.

Das Werk, entstanden für die private Andacht des Auftraggebers, der unten rechts dargestellt ist, präsentiert eine interessante Abwandlung des Themas der Unbefleckten Empfängnis. Der Künstler verwendet die Halbmond-Lunette, typisch für die Ikonografie der „Dame der Offenbarung“ beschrieben im Buch des Johannes (12,1), „von der Sonne umgeben, mit dem Mond unter ihren Füßen“, und setzt eine Variante um, indem er die Madonna über die Mondscheibe in Halbfigur platziert, anstelle der üblichen Ganzfigurenikonographie zu diesem Thema. Dieser gestalterische Zug fungiert als echtes visuelles „Trickstück“: Er ermöglicht es, zwei Akzente zu setzen, wodurch die Aufmerksamkeit auf die mütterliche Intimität der Jungfrau gelenkt wird, während die Mondscheibe weiterhin als symbolische Basis erhalten bleibt. Dieses Element ist nicht nur ein himmlischer Attribut, sondern repräsentiert den Sieg der Jungfrau über die Vergänglichkeit der Zeit, über die Vergänglichkeit des Lebens und über die Sünde. Unterhalb der Mondscheibe verbindet sich das untere Register stärker mit der irdischen Sphäre: rechts erscheint das Porträt des Auftraggebers beim Gebet, während in der Mitte eine dämonische Gestalt in Flucht zu sehen ist, von der göttlichen Gegenwart, die das Böse metaphorisch zerdrückt, vertrieben. Auf der linken Seite posiert ein Paar geflügelter Putten.

Der theologische Kern des Werks liegt in der kleinen Schriftrolle, die das Jesuskind zart hält, worauf die Inschrift „Sine Labe Concepta“ (Empfängnis ohne Makel) zu lesen ist. Diese Formel erklärt die Natur der Unbefleckten, die von der Erbsünde schon bei ihrer Empfängnis bewahrt ist – ein Thema intensiver Debatten und großer Frömmigkeit im Barockzeitalter. Stilistisch zeichnet sich das Gemälde durch starken Hell-Dunkel-Kontrast aus, der die Figuren vom bräunlichen Hintergrund abheben, typisch für die barocke Dichtung dieser Epoche. Die Farbpalette konzentriert sich auf die Tiefe des grünen Mantels und die Reinheit der Gewänder des Jesuskindes, mit einem Pinselstrich, der die Solidität der Form mit einer allgemeineren luministischen Sensibilität verbindet. Das Werk fügt sich perfekt in die devotional post-Tridentin Reihe ein, in der symbolische Genauigkeit – von der apokalyptischen Mondscheibe bis zum bezwungenen Dämon – dazu diente, den Gläubigen zu unterweisen und die heilbringende Rolle der Jungfrau zu feiern. Ein Werk von schöner und organischer Komposition, dessen ästhetische Wirkung angenehm ist.

RESTAUROGARANTIERTE STATUSBESCHREIBUNG

Allgemein guter Zustand. Das Werk ist in allen Teilen intakt, mit lebendigen und gut lesbaren Farbtönen und Pinselstrichen. Das Gemälde weist Zeichen konservativer Restaurierung auf; auf der Rückseite ist es erneuert und neu eingeklebt worden.

Das Foto des Gemäldes in einer Umgebungsszene wurde mit künstlicher Intelligenz erzeugt und ist als rein illustrativ zu betrachten. Nur die übrigen Fotos, die das Objekt und seine Merkmale sowohl im Allgemeinen als auch im Detail getreu wiedergeben, sind maßgeblich.

Verfolgt und versichert versandbereit mit angemessener Verpackung.