Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Lithografie auf Papier in 3 Farben - Handsignierte Arbeit unten rechts und unten links nummeriert - cm 50x70 - Jahr 1989 - Limited Edition - Exemplar wird mit Garantzertifikat 57/100 versandt - ohne Rahmen - ausgezeichnete Kondition - Privatkollektion - Herkunft/Bezugsland Italien - Versand per UPS - SDA - DHL - TNT - BRT.
Biografie
Francesco Messina wird am 15. Dezember 1900 in Linguaglossa geboren, einem kleinen Ort am Fuß des Ätna, aus Angelo Messina und Ignazia Cristaldi. Seine Familie ist sehr bescheiden: Um der Armut zu entkommen, beschließen seine Eltern im Jahr 1901, in Amerika auszuwandern. In Genua angekommen, steuert die Familie Messina nicht an Bord, weil sie sich die Reise nicht leisten kann, und sie lässt sich in der vicolo Fosse Del Colle nieder, im Herzen eines der populärsten Viertel der Stadt, wo der zukünftige Künstler eine einsame Kindheit zwischen engen Gassen, Hafenkais und Felsen verbringt. Bald verspürt er eine Anziehung zur Bildhauerei: Tagsüber arbeitet Messina in den Marmorfabriken, wo ihm der Beruf vermittelt wird; abends besucht er Schulunterricht, um die elementaren Schulen und Zeichenkurse zu vervollständigen. In den Marmorfabriken rund um den Staglieno-Friedhof wird Messina sich der Materialien der Bildhauerei bewusst (vor allem Marmor und Bronze) und erlernt die Verarbeitungstechniken: Der Umgang mit dem Material und das Wissen um die traditionellen Techniken der Bildhauerei werden unverzichtbare Ausgangs- und Bezugspunkte seines künstlerischen Schaffens. Nachdem er am Ersten Weltkrieg teilgenommen hat, kehrt er nach Genua zurück, besucht die Kurse der Accademia Ligustica di Belle Arti und knüpft Kontakte zu verschiedenen Schriftstellern und Intellektuellen, darunter Eugenio Montale, der ihn in die Poesie einführt, und Salvatore Quasimodo. 1921 stellt er sich auf der I Biennale di Napoli vor und ab 1922 nimmt er an der Venedig-Biennale teil, wo er in allen Ausstellungen bis 1942 präsent ist, dem Jahr, in dem er den Ersten Preis erhält, und wo er Künstler wie Carlo Carrà und Adolfo Wildt kennenlernt. 1922 lernt er Bianca Fochessati Clerici kennen, eine wohlhabende Frau, bereits verheiratet und mit einer Tochter, die später seine Ehefrau wird (1943). Einer der wenigen Freunde des Paares ist Montale: Zusammen mit ihm unternimmt Messina eine der ersten künstlerischen Studienreisen und besucht die wichtigsten toskanischen Städte. 1926 stellt er erstmals in Mailand aus, auf der Ausstellung des Italieni Avanguardia del Novecento, wo er ein Selbstporträt zeigt und den Kollegen Arturo Martini kennenlernt, Freund und Rivale. 1929 führt er in Mailand seine erste Einzelausstellung unter Begleitung von Carlo Carrà durch und beginnt auch häufiger außerhalb Italiens auszustellen. Mit dreißig Jahren zieht er in die lombardische Hauptstadt, die er bereits für kulturelle Veranstaltungen und Gießereien frequentierte, wo er Kontakt zu Kulturschaffenden wie Alfonso Gatto und Giorgio Morandi aufnimmt. In dieser Phase unternimmt er Studienreisen in die größten europäischen Museen und nach Griechenland, wo er in direkten Kontakt mit der großen klassischen Bildhauerkunst tritt. Bei diesen Gelegenheiten hat Messina die Gelegenheit, die Werke der antiken klassischen Welt zu sehen und oft auch zu berühren, aus denen er Lehren zieht und die für ihn die Vollkommenheit darstellen, nach der der Künstler streben muss. Das Interesse am Antiken und der Bedarf an direktem Kontakt mit den Werken der Vergangenheit setzen sich auch in der Schaffung einer kleinen archäologischen Sammlung fort, die etwa siebzig Stücke griechischer, römischer und etruskischer Produktion sowie Artefakte ägyptischen, chinesischen und mesoamerikanischen Ursprungs umfasst. Der Künstler wird sie in der Stube seines Mailänder Hauses ausstellen, mit der Absicht, sie später nach Mailand, seiner adoptivsten Stadt, zu stiften. Der umfangreichste Kern der Sammlung besteht aus Terrakotta-Statuetten griechischer und orientalisch-magnogreker Produktion, die Ponys, weibliche Gewänder, Nackte darstellen – Motive, die dem Künstler besonders wichtig sind und die in einigen Fällen noch Farbreste tragen. Die Polychromie, typisch der klassischen Kunst, findet sich in vielen Werken Messinas wider, der der Farbe in seinen Skulpturen aus Ton, Gips und Bronze große Beachtung schenkt. Sein Nachdenken über die klassische Kunst und die Tradition verknüpft sich mit fortlaufenden Experimenten und einer Offenheit gegenüber den Impulsen seiner Zeit. Ende der 1920er Jahre wird er national bekannt und zählt zu den größten Vertretern der italienischen Kunst. 1934 erlangt er durch einen Wettbewerb den Lehrstuhl für Bildhauerei an der Brera zu übernehmen, als Nachfolger von Adolfo Wildt; zwei Jahre später wird er zudem Direktor aller Kunstschulen der Akademie. Wegen seiner Nähe zum faschistischen Regime, sichtbar in den Auftragsarbeiten und den zahlreichen Porträts der ranghöchsten Regierungsvertreter, die er während der Ventennio anfertigt, wird er am Ende des Zweiten Weltkriegs aus dem Lehramt entfernt. Bereits 1947 erlangt er den Lehrstuhl in Brera erneut, auch dank des Eingreifens einiger antifaschistischer Freunde, darunter Renato Guttuso und Sirio Musso. Im selben Jahr erhält er internationale Kritik- und Publikumsanerkennung und stellt in Buenos Aires, auf Anregung des Freundes Lucio Fontana, sowie in Philadelphia aus. In den Fünfzigerjahren ist der Bildhauer stark in Ausstellungen im In- und Ausland engagiert und sehr gefragt sowohl für öffentliche und monumentale Werke als auch für private Arbeiten. Zu seinen bekanntesten öffentlichen Werken, geschaffen in den späten Fünfziger- bis in die Sechzigerjahre hinein, gehören die Büsten von Giacomo Puccini und Pietro Mascagni für die Mailänder Scala, das Monument zu Santa Caterina am Castel Sant’Angelo, das Monument zu Pius XII in der Petersbasilika, das wandelnde Pferd für die Rai, was ihn einem großen Publikum bekannt macht. Häufiger werden auch Interviews und öffentliche Auftritte, in denen seine Fähigkeiten als Zeichner, Bildhauer, Maler und auch als Dichter gelobt werden. Auch in diesen Jahren führt er seine figurative Suche fort, die klassischer Herkunft ist, was Zustimmung, aber auch Widerstände und Oppositionsreaktionen hervorruft. Messina bleibt dieser Wahl zur Tradition und zum Realismus treu, auch wenn Kollegen und Freunde andere Wege einschlagen. Unter diesen Vorzeichen setzt der Bildhauer die Themen fort, die seine künstlerische Suche am stärksten bestimmen: Porträt; Repräsentation des Körpers und der Bewegung; die Vorliebe für das Fragment, typisch für das 20. Jahrhundert, das für Messina aber auch ein archäologischer Verweis auf Ruinen ist, um Vergänglichkeit der Dinge auszudrücken. Sein kreativer Prozess beginnt beim Studium aus der Natur, vom Zeichnen, dem folgt das Modell aus Terracotta, das in Bronze oder Marmor umgesetzt werden soll. Zu Beginn der Siebziger Jahre, nach dem Ruhestand, richtet Francesco Messina sein Atelier in der ehemaligen Kirche San Sisto ein, die ihm von der Stadt im Austausch gegen eine vollständige Restaurierung des Gebäudes überlassen wurde. In diesem Raum schafft Messina nicht nur sein neues Atelier, sondern auch sein monografisches Museum, vor allem dank einer Auswahl von Werken, die der Stadt Mailand gespendet wurden und den ersten Kern der Sammlung des Studio Museo bilden. Parallel dazu entscheidet Messina, einige Werke wichtigen italienischen Museen zu schenken, wie dem Bargello in Florenz, und ausländischen Einrichtungen, wie der Alten Pinakothek in München, dem Pushkin Museum in Moskau und dem Ermitage in St. Petersburg. 1994 erhält er den Preis für Bildhauerei von der Präsidialkanzlei der Ministerpräsidenten. Am 13. September 1995 stirbt er in Mailand, der Stadt, die ihn aufgenommen und über einen Großteil seines Lebens beherbergt hatte und der ihn schon früh die Ehrenbürgerschaft verliehen hatte. Die Präsidialkanzlei verleiht ihm posthum den Kulturpreis.