Josep Mª Subirachs (1927-2014) - The sovs

Mit Bleistift signiert vom Künstler unten und mit einer Auflage von 59/150

In gutem Erhaltungszustand

Es wird gerahmt präsentiert (leichte Gebrauchsspuren am Rahmen)

Druckmaß der Lithografie: 50 cm x 67 cm.

Rahmenmaß: 54 cm x 72 cm.

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Subirachs Sitjar, José Maria. Barcelona, 11.III.1927 – 7.IV.2014. Bildhauer, Zeichner und Graphiker.

Geboren in einer Familie der Arbeiterklasse, trat er im Alter von fünfzehn Jahren als Lehrling in die Werkstatt des Bildhauers Enrique Monjo ein. Eine Zeitlang kombinierte er die Arbeit mit Zeichenunterricht an der Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona, wo er als freier Schüler teilnahm. Von Monjo lernte er das Handwerk, doch der Lehrer, der ihn am direktesten beeinflusst hat, war Enrique Casanovas, mit dem er nur kurzer Zeit arbeiten konnte, da der berühmte noucentistische Bildhauer 1948 starb, wenige Monate nachdem Subirachs als Gehilfe in seine Werkstatt eingetreten war.

Der Einfluss des mediterranistischen Noucentismus ist in seinen ersten Werken deutlich zu erkennen, obwohl die Stilisierung jener Terrakotta-Figuren bereits auf jene expressionistische Phase hindeuerte, die in den Fünfzigerjahren mit Skulpturen wie Europa (1953), Mose (1953), Die Frau von Putifar (1954), Ödipus und Antigone (1955) oder Die Schicksale (1956) begann.

1951 hatte ihm das Französische Institut von Barcelona ein Stipendium gewährt, um seine Studien in Paris zu erweitern, und im selben Jahr nahm er an der Ersten Hispanoamerikanischen Biennale von Madrid teil; 1953 gewann er den Ersten Preis für Bildhauerei im “Salon de Jazz” von Barcelona und beteiligte sich an der Zweiten Hispanoamerikanischen Biennale von Havanna. Im folgenden Jahr zog er nach Belgien, wo er zwei Jahre wohnte und an der Biennale von Antwerpen teilnahm. Von diesem Moment an wurde er zu einem professionellen Bildhauer, der davon lebte, mit seinem Werk seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Aus dem Expressionismus entwickelte sich eine organisch-abstracte Bildsprache mit Werken wie Der Turm von Babel (1955), in einem Prozess hin zu einem persönlichen Stil, der sich zunehmend von figürlichen Referenzen entfernte und der ihn Ende der Fünfzigerjahre dazu brachte, sich für Eisen zu interessieren – jedoch nicht als Material, das wie von Schmieden verarbeitet wird, sondern unter Nutzung industrieller Techniken wie Schweißen. In derselben Epoche arbeitete er mit anderen Materialien (Bronze, Beton, Terrakotta, Steinzeug, Keramik, Holz), wobei er versuchte, aus jedem von ihnen die plastischen Qualitäten seiner vielfältigen Strukturen, Tonarten und Oberflächen herauszuholen. Um das Gleichgewicht mancher Werke zu erreichen, setzte er Steinblöcke als Gegengewicht ein, nicht als Sockel, oder komponierte Eisen- und Holzstrukturen wie Tekel (1958), eine Arbeit, die den Premio de Escultura Julio González erhielt.

Zwischen 1958 und 1960 begann er seinen bedeutenden Beitrag im Bereich der öffentlichen Skulptur, indem er der erste Bildhauer war, der abstrakte Werke im öffentlichen Raum Barcelonas platzierte: Forma 212 (1958, Barcelona, Paseo del Valle de Hebrón), Evocación marina (1958-1960, Barcelona, Paseo Juan de Borbón), wobei er nicht ohne Kontroverse wegen seiner Modernität wurde. Im selben Zeitraum arbeitete er im Heiligtum der Virgen del Camino, das 1961 in León eröffnet wurde, wo er die monumentalen Figuren auf der Fassade (die Jungfrau und die zwölf Apostel), vier Bronzentüren und verschiedene Innereslemente des Tempels schuf: Tabernakel, Kreuzigungen, Kanzeln, Kerzenhalter, Lampen. Dieses Ensemble, das als Meilenstein in der spanischen Kunsterneuerung des 20. Jahrhunderts gilt, repräsentiert ein figuratives Intervall und zugleich den Höhepunkt seiner expressionistischen Phase. Parallel dazu begann er die Serie, die José Corredor-Matheos als „Durchdringungen und Spannungen“ bezeichnete, mit ineinander passenden Objekten und Eisenstreben und -schrauben als gängigsten plastischen Elementen. Zu den monumentalsten Werken dieser Phase gehört das Monumento zu den Olympischen Spielen in Mexiko (1968, Mexiko-Stadt).

In den Siebzigerjahren entschied er sich für eine neue Figurativität, die ihn dazu brachte, das Thema (großgeschrieben) offen und ausdrücklich zu vertreten und seine bereits definierte ikonografische Charakteristik zu formen – Ergebnis seiner ständigen Reflexionen: das Verhältnis Mensch–Frau, Leben und Tod, die Rolle des Menschen in der Welt, die Rolle der Kunst im Verlauf der Geschichte.

Von diesem Moment an war all sein Werk durch eine dialektische Dualität geprägt, durch einen Gegenpol von Elementen, die sich widersprachen und ergänzten. Die wichtigsten künstlerischen Mittel, die er einführte, waren verlaufende Profile, die als Friese mit Ornamenten gestalt wurden, gedrehte Formen, Balustraden, das Positive-Negative-Spiel und sogar die Kombination von skulpturalen und poetischen Elementen. Mitte der siebziger Jahre intensivierte er die ikonografischen Bezüge der Renaissance und des Barock, mit Hommagen oder Anspielungen auf Werke von Michelangelo, Leonardo, Rafael, Bernini, Dürer oder Rembrandt. Zur gleichen Zeit integrierte er klassische Elemente wie Kapitelle, Karyatiden, Nischen, Balustraden und mythologische Konnotationen.

1986 erhielt Subirachs den Auftrag, das Skulpturenensemble der Fassade der Passionsfassade der Sagrada Família zu schaffen, dem Expiationsheiligtum, das Gaudí entwarf und begonnen, aber in Barcelona unvollendet ließ.

Um die verschiedenen Szenen der letzten Tage im Leben Jesu darzustellen, kehrte der Bildhauer zum figuralen Expressionismus zurück, mit der Absicht, die Pathetik zu betonen, die das Thema erforderte. Gleichzeitig, indem er weitere Werke jenseits dieses Auftrags schuf, kehrte er die Sprache der Abstraktion mit Strukturen zurück, die von geometrischen Formen dominiert wurden.

So entstand eine Reihe metaphysischer Kreationen, durch die er versuchte, die Spannungen der natürlichen Welt auszudrücken, indem er sich von der Figur auseinandersetzte und eine Sprache mit vielen architektonischen Referenzen verwendete.

Neben seiner Arbeit als Bildhauer war Subirachs ein produktiver Zeichner und Autor grafischer Werke, in dessen Bereich er ab 1970 sowohl im Bereich der grafischen Radierung – vor allem der Aquatinten – als auch in der Lithografie tätig wurde. Häufig dienen die Zeichnungen als Vorstudien eines Themas, d. h. die erste Version dessen, was später eine Skulptur oder Relief sein wird, während Lithografien dazu dienen, ein skulpturales Werk zu verbreiten, indem sie dessen Bild in zahlreichen Varianten vervielfältigen.

Neben der herausragenden Präsenz von Subirachs’ Werk in ganz Katalonien, mit unzähligen monumentalen Arbeiten voller Symbolik, die auf die Geschichte Kataloniens anspielen, gibt es eine bemerkenswerte internationale Ausstrahlung, mit zahlreichen Ausstellungen und monumentalen Werken in Städten und Museen weltweit.