Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Siebdruck von Joost Swarte (*)
Mit dem Titel “Endlich Freiheit”.
Luxusausgabe auf schwerem Baumwoll-Vellum-Papier (300 g/m2).
Künstlerisch handsigniert.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Abmessungen: 70 x 50 cm
Jahr: 1988
Verleger: Atelier Swarte, Harleem.
Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk ist nie gerahmt oder ausgestellt worden und wurde stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher liegt es in einwandfreiem Zustand vor).
Herkunft: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem stabilen Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung (UPS / DPD / DHL / FedEx).

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(*) Joost Swarte, geboren am 24. Dezember 1947 in Heemstede, gehört zu den bekanntesten Cartoon-Zeichnern Hollands. Er studierte an der Designakademie Eindhoven und begann mit der Veröffentlichung in seinem eigenen Magazin Modern Papier. Er hat sich nicht auf Comics beschränkt, sondern sich auch als erfolgreicher Designer, Architekt und Glasmaler betätigt, stets erkennbar durch seine klare Linie. Als Mitinhaber des Verlags Oog & Blik ist er verantwortlich für das Design vieler holländischer Preise. Er war Mitbegründer der Haarlem International Comic Days in Haarlem, Niederlande, und hat sich als Befürworter von Comics in der Welt der Kunst etabliert.
Unzweifelhaft ist Joost Swarte einer jener emblematischen Comiczeichner der Gegenwart; sein Stil erinnert in der Erscheinung an Hergé und seine Kreationen, was nachvollziehbar ist, weil nichts besser für den Erfolg von Figuren und Comics geeignet ist, als attraktiv zu wirken durch Vorbilder. In diesem Sinne ist Swarte, der auch heute noch lebt, 1947 geboren, nicht mit Hergé und seinen Kreationen befreundet (sie entstanden mit einer Verzögerung von etwa zwei Jahrzehnten), Tintin war bereits ein fest etabliertes Produkt.
Swarte erschafft einige seiner Figuren mit gewissen Ähnlichkeiten zu dem, was Hergé bot, und gibt einigen von ihnen auch eine Abenteuergeschichte, vielleicht weniger anspruchsvoll als Tintin, aber die dem Ziel vieler Comiczeichner des 20. Jahrhunderts, Kinder zu transportieren, auch wenn nur durch ihre Fantasie, an ferne Orte zu bringen, an die sie in der Realität kaum gelangen würden.
Der wesentliche Unterschied dieses genialen niederländischen Zeichners, mit dem er seine Zeichnungen besonders kennzeichnet, ist, dass seine akademische Grundlage Industriedesign ist; das lässt die Figuren in der Komposition stärker hervortreten als Hintergrund, Mobiliar und Landschaften, die sie umgeben. Er zeichnet nicht, um eine Geschichte zu konstruieren, sondern seine Zeichnungen sind die eigentliche Geschichte; seine Figuren wirken glaubwürdiger, fiktional gesprochen, weil seine Panels einen großen expressiven Reichtum besitzen.
Dieses akademische Erbe ist eine Investition, mit der Swarte uns einen Blick schenkt; es ist, als wolle er sich gelegentlich wieder dem Design widmen: Wenn er eine Maschine zeichnet, ist sie kein einfaches Objekt, sondern im Gegenteil, er versucht, sie zu veredeln; es ist ein katalogartiges, vollfarbiges Abbild der Produkte eines Möbelgeschäfts, von Werkzeugen, Maschinen, Autos, Gebäuden und sogar Mode.
Seine Mechanismen, wenn er die Gelegenheit hat, sie zu zeichnen, erwachen zum Leben; es ist, als ob es der Skizzenentwurf oder Prototyp von etwas wäre, das Realität werden könnte, etwas, das gemäß seinen Anweisungen in Gang gesetzt werden könnte. Ich weiß nicht, welches mechanische Wissen Swarte besitzen könnte oder könnte, aber sicher ist, dass seine Entwürfe nicht in bloßer Fantasie verblieben.
Und dann sind da seine Figuren; man kann davon ausgehen, dass das Lesen seiner Comics etwas sprunghaft, surreal, vielleicht exzentrisch ist, aber bestimmte Figuren sind so surreal, dass sie zu menschlich gemachte Tiere sind, Hunde auf zwei Beinen, die wie Menschen gekleidet sind, oder Tiere, die nichts weiter als sprechen und vernünftig denken wie Sie und ich.
Es ist nicht verwunderlich, dass einer seiner bekanntesten Charaktere schwer zu definieren ist, so wie Jopo de Pojo, ein junger Draufgänger, ohne Bosheit, der sich in Schwierigkeiten verwickelt, ohne dies wirklich beabsichtigt zu haben — alles resultiert aus Doppeldeutigkeiten, Missverständnissen, Ablenkungen, Zufällen … Denn der ikonische Jopo de Pojo ist ein Junge, der einer schwarzen Hautfarbe ähnlich sein könnte, ein Affe sein könnte und dessen Haarschopf sich auch schwer einer Tierfigur zuordnen lässt.
Ein weiterer seiner Charaktere, dieser hier völlig menschlich, ist Anton Makassar, eine Art verrückter Ermittler (Designer), der in gewisser Weise an Profesor Bacterio (Mortadelo y Filemón) aus dem bekannten Ibáñez erinnert (er braucht einen bedeutenden Preis zu seinen Lebzeiten, der ihm nicht zuerkannt wird).
Außerdem gibt es ein interessantes transgressives Element in Swarte, das durch den gesamten Kern seiner Schöpfung und Reife in den 70er und 80er Jahren hindurchgeht: Er vermittelt eine mitteleuropäische Kultur, in der es keine Scheu vor Sex und Pornografie gab; in diesem Sinn scheinen seine Figuren keinen Scham besitzen und zeigen sich nackt (ganze Figuren) und mit Bett-Szenen, ohne dies als Aufforderung zur Promiskuität für die Jugendgruppe zu verstehen. Und das ist wahr, denn nichts ist schlechter für sexuelle Perversionen, als etwas Schädliches in so etwas Natürlichem wie unserem Körper sehen zu wollen; diese repressiven Tendenzen haben im Laufe unserer jüngeren Geschichte viele sexuelle Raubtiere hervorgebracht.
Was Joost Swarte betrifft, gibt es einen Aspekt, der in jeder Biografie von ihm hervorsticht, eine Dimension, die den Zeichner überragt und die zu Beginn schon angedeut wurde: Er hatte die Gelegenheit, wirklich zu gestalten und umzusetzen, denn er gestaltete das Toneelschuur-Theater in Haarlem. Haarlem (Niederlande) ist eine jener Städte, ich frage nicht nach dem Warum, es sind persönliche Gründe, zu denen ich eines Tages reisen möchte und befürchte, dass ich nicht dorthin gelangen werde. Sein Design ist spätestens kurios, und ich empfinde es als Fortsetzung seiner Comics. Er hat auch Gebäude von Wohnungen entworfen.
Swarte ist mehr als nur sein Teilbereich als Comiczeichner; seine Designs umfassen ein wenig alles: Glasmalereien, Wandbilder, Plakate und Poster (die heute echte Sammlerobjekte sind), Spielkarten, Teppiche, Geschenkpapier… Zweifellos ein notwendiger Zeichner, um die Entwicklung des zeitgenössischen Comics zu gestalten.