Matteo Massagrande (1959) - Vaso con Margherite

AUTORE

Matteo Massagrande (1959) Maler und Radierer aus Italien. Geboren in Padua im Jahr 1959 und heute aktiv zwischen seiner Geburtsstadt und Hajós in Ungarn, gilt er als einer der einflussreichsten Meister des zeitgenössischen Realismus auf internationaler Ebene. Obwohl er berühmt ist für seine stillen Innenräume und verlassene Villen, in denen das Licht die absolute Hauptrolle spielt, bildet seine Forschung zu Stilleben einen fundamentalen Pfeiler seiner Poetik, behandelt mit derselben poetischen Zurückhaltung wie die großen Architekturen. In diesen Werken sind alltägliche Gegenstände wie Krüge, Vasen oder Früchte nicht einfache Stilübungen, sondern werden zu „Porträts der Materie“, die mit einer Akribie untersucht werden, die verwurzelt ist in seinem tiefen Verständnis alter Techniken, der Radierung und der Restaurierung. Durch einen klugen Einsatz chromatischer Schichtung verwandelt Massagrande das Stilleben in eine Meditation über Zeit und Beständigkeit, eleviert mikroskopische Detailansichten zu einer metaphysischen und schwebenden Dimension.

Seine lange Karriere, die bereits in den Siebzigerjahren früh begann und durch intellektuelle Austausche mit Persönlichkeiten wie Ermanno Olmi, Riccardo Licata und Giacomo Guidi bereichert wurde, führte ihn dazu, über hundert Einzelausstellungen in Europa, Asien und den Vereinigten Staaten zu zeigen. Seine jüngsten Stilleben, die in bedeutenden Ausstellungen zwischen 2024 und 2025 in London und Varese im Mittelpunkt stehen, bestätigen seine Fähigkeit, die spirituelle Dichte des Alltäglichen durch eine Malerei zu vermitteln, die zugleich technisch reinste und poetische Vision ist. Mit Werken in renommierten Dauersammlungen, darunter dem Kabinett der Drucke der Uffizien, bestätigt sich Massagrande als Künstler, der im Dialog mit der großen Tradition der Vergangenheit die stillen Obertöne der zeitgenössischen Realität erzählt.

DESCRIZIONE

„Vaso di Margherite“, Öl auf Leinwand, 92x72 cm mit Rahmen, 70x50 die reine Arbeit, Jahre 80 des XX. Jahrhunderts, Unterschrift unten rechts, kleines Loch nahe der Unterschrift, ansonsten in hervorragendem Zustand.

Innerhalb eines Glasbehälters und mit nur angedeutetem Profil entfaltet sich ein sehr großes Bouquet wilder Gänseblümchen, im Hintergrund ein blauer Damast-Seide.

Der Aufbau des Werks fußt auf ein rigoroses Spiel von Hell-Dunkel-Kontrasten, bei dem die Motive zu einem tiefen Blau zu emporsteigen scheinen, dank eines seitlich einfallenden Lichts, das seine Volumen formt. Die Maltechnik ist hier kraftvoll und sicher, gekennzeichnet durch kräftige Pinselstriche und feine Lasuren.

Das Gemälde gehört zeitlich zur Periode der ersten Reife des Autors, einer Phase, in der Massagrande seine Bindung an den zeitgenössischen Realismus durch eine Sprache stärkt, die noch fern von den durchscheinenden Atmosphären und Transparenzen ist, die seine Produktion ab Ende der 1990er Jahre prägen werden. In der Phase, in der das Gemälde platziert ist, bevorzugt der Maler eine dichtere und materialistischere Wiedergabe, bei der das Auge auf der physischen Konkretheit des Realen hängen bleibt, bevor es zu der metaphysischen und stillen Dimension übergeht, die typisch für seine berühmten verlassenen Innenräume ist. Das Werk fügt sich thus als fundamentaler Pfeiler seiner Poetik ein und bezeugt, wie die Stillleben-Forschung für Massagrande das notwendige Labor war.

CONDITION REPORT

Ausgezeichneter Allgemeinzustand. Das Werk in allen Teilen intakt mit lebendiger und gut lesbarer Chromatik und Pinselführung. Der Rahmen gilt als Geschenk. einziger Mangel kleines eingerissenes Stück, restauriert nahe der Unterschrift, sichtbar auf dem Foto

Versand nachverfolgbar und versichert mit angemessener Verpackung.