Wassily Kandinsky (1866–1944) (after) - "Composition VIII, 1923"





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
- Wassily Kandinsky (nach), "Composition VIII, 1923". Authorized offset print on heavyweight smooth satin paper (ca. 300gsm, bezieht sich auf Papierdicke/Dichte).
- Signiert in der Platte.
- Stempel auf der Rückseite.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie eingerahmt, nie ausgestellt.
- Größe: 60 x 80cm.
- Ein Meisterwerk der geometrischen Abstraktion und eines der prägendsten Bilder der Bauhaus-Periode, verkörpert Composition VIII Kandinskys revolutionäre Vision der Malerei als universelle Sprache von Form, Farbe und geistiger Harmonie. Erschaffen im Jahr 1923 während seiner Lehrjahre am Bauhaus neben Paul Klee, László Moholy-Nagy und Josef Albers, markiert diese Komposition den Übergang vom expressiven Dynamismus seiner früheren Werke zu einer präzisen, architektonischen Struktur, die die moderne und zeitgenössische Abstraktion nachhaltig beeinflussen würde.
- Kreise, Diagonalen, Raster und chromatische Ebenen interagieren wie eine visuelle Symphonie und spiegeln Kandinskys Synaesthesie-Theorie wider, nach der Farbe und Form einem musikalischen Klang entsprechen – ein Konzept, das mit den rhythmischen Strukturen resoniert, die später von Piet Mondrian erforscht wurden, mit der optischen Klarheit von Victor Vasarely und der minimalistischen Geometrie von Ellsworth Kelly. Die schwebenden schwarzen Linien und kalibrierten Farbakzente schaffen ein dynamisches Gleichgewicht zwischen Bewegung und Kontrolle, antizipieren die visuelle Sprache des Konstruktivismus und die systematische Abstraktion, die die Kunst der Nachkriegszeit prägen sollte.
- Die zentrale Dominanz des Kreises, den Kandinsky als „Synthese der größten Gegensätze“ beschrieb, wird zu einem kosmischen und spirituellen Symbol, das dieses Werk mit den metaphysischen Bestrebungen von Kasimir Malewitsch und der formalen Reinheit, die später von Mark Rothko und Barnett Newman angestrebt wurde, in Einklang bringt. Gleichzeitig bewahrt das spielerische Zusammenspiel der Formen die poetische Freiheit, die Kandinsky mit Joan Miró und der lyrischen Abstraktion der mittleren bis späten Jahrzehnte des zwanzigsten Jahrhunderts verbindet.
- Heute steht Composition VIII, im Solomon R. Guggenheim Museum in New York beherbergt, als Ikone des Modernismus des zwanzigsten Jahrhunderts und als Grundstein für Sammler von Blue-Chip-Meistern. Seine visuelle Klarheit, intellektuelle Tiefe und zeitlose dekorative Kraft machen es international stark nachgefragt und in zeitgenössischen Interieur-Design-Kontexten beliebt, wo Werke von Kandinsky neben Pablo Picasso, Henri Matisse, Gustav Klimt und Andy Warhol als unverzichtbare Referenzen in kuratierten hochwertigen Kunstsammlungen koexistieren.
Der Verkäufer stellt sich vor
- Wassily Kandinsky (nach), "Composition VIII, 1923". Authorized offset print on heavyweight smooth satin paper (ca. 300gsm, bezieht sich auf Papierdicke/Dichte).
- Signiert in der Platte.
- Stempel auf der Rückseite.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie eingerahmt, nie ausgestellt.
- Größe: 60 x 80cm.
- Ein Meisterwerk der geometrischen Abstraktion und eines der prägendsten Bilder der Bauhaus-Periode, verkörpert Composition VIII Kandinskys revolutionäre Vision der Malerei als universelle Sprache von Form, Farbe und geistiger Harmonie. Erschaffen im Jahr 1923 während seiner Lehrjahre am Bauhaus neben Paul Klee, László Moholy-Nagy und Josef Albers, markiert diese Komposition den Übergang vom expressiven Dynamismus seiner früheren Werke zu einer präzisen, architektonischen Struktur, die die moderne und zeitgenössische Abstraktion nachhaltig beeinflussen würde.
- Kreise, Diagonalen, Raster und chromatische Ebenen interagieren wie eine visuelle Symphonie und spiegeln Kandinskys Synaesthesie-Theorie wider, nach der Farbe und Form einem musikalischen Klang entsprechen – ein Konzept, das mit den rhythmischen Strukturen resoniert, die später von Piet Mondrian erforscht wurden, mit der optischen Klarheit von Victor Vasarely und der minimalistischen Geometrie von Ellsworth Kelly. Die schwebenden schwarzen Linien und kalibrierten Farbakzente schaffen ein dynamisches Gleichgewicht zwischen Bewegung und Kontrolle, antizipieren die visuelle Sprache des Konstruktivismus und die systematische Abstraktion, die die Kunst der Nachkriegszeit prägen sollte.
- Die zentrale Dominanz des Kreises, den Kandinsky als „Synthese der größten Gegensätze“ beschrieb, wird zu einem kosmischen und spirituellen Symbol, das dieses Werk mit den metaphysischen Bestrebungen von Kasimir Malewitsch und der formalen Reinheit, die später von Mark Rothko und Barnett Newman angestrebt wurde, in Einklang bringt. Gleichzeitig bewahrt das spielerische Zusammenspiel der Formen die poetische Freiheit, die Kandinsky mit Joan Miró und der lyrischen Abstraktion der mittleren bis späten Jahrzehnte des zwanzigsten Jahrhunderts verbindet.
- Heute steht Composition VIII, im Solomon R. Guggenheim Museum in New York beherbergt, als Ikone des Modernismus des zwanzigsten Jahrhunderts und als Grundstein für Sammler von Blue-Chip-Meistern. Seine visuelle Klarheit, intellektuelle Tiefe und zeitlose dekorative Kraft machen es international stark nachgefragt und in zeitgenössischen Interieur-Design-Kontexten beliebt, wo Werke von Kandinsky neben Pablo Picasso, Henri Matisse, Gustav Klimt und Andy Warhol als unverzichtbare Referenzen in kuratierten hochwertigen Kunstsammlungen koexistieren.
