Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée-Reproduktion (*) von Keith Haring (**)
Reproduktion des Werkes „Growing 3“, geschaffen von Haring im Jahr 1988.
Luxusedition auf säurefrei konservierendem mattem Digitalpapier von 250 g/m². Ein vielseitiges, hochwertiges Papier, hergestellt in Deutschland aus säure- und Chlor-freier Holzpulpe.
Autorisierte Drucklegung von Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

- Blattformat: 60 x 48 cm
- Motivabmessung: 50 x 38 cm
- Zustand: Ausgezeichnet (Dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe gelagert, daher wird es in makellosem Zustand angeboten).
- Herkunft: Privatsammlung.

Das Kunstwerk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit einer Sendungsverfolgungsnummer (UPS DPD DHL FedEx).

Der Versand beinhaltet außerdem Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée ist ein Begriff, der eine hochwertige Fine-Art-Drucktechnik beschreibt, digital erstellt mit Tintenstrahldruckern. Dieses Verfahren verwendet pigmentbasierte Tinten und spezialisierte Papiere, um eine hohe Schärfe, Farbtreue und Haltbarkeit zu erzielen – ideal für Kunst- und Fotoreproduktionen.

(**) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, USA geboren. Er wuchs in Kutztown auf und zeigte von kleinauf ein großes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign an der Ivy School of Professional Art in Pittsburgh, und mit 19 Jahren, bereits offen schwul, zog er nach New York, wo ihn die Graffiti-Kunst inspirierte und er sich an der School of Visual Arts begann, von Keith Sonnler und Joseph Kossuth beeinflusst, die ihn dazu ermutigten, sich als Konzeptkünstler weiterzubilden, nach Experimenten mit Form und Farbe.
Haring zog 1980 die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich, als er begann, in U-Bahnen von Manhattan karikaturartige Zeichnungen mit Filzstift anzufertigen, und später mit weißen Kreidezeichen Comics auf schwarzen Werbetafeln malte, wofür er mehrfach festgenommen wurde.
Seine klaren Linien, lebendigen Farben und aktiven Figuren trugen starke Botschaften über Leben und Einheit, und seine Ausstellungen wurden vom Fotografen Tseng Kwong Chi filmisch festgehalten.
Auch in dieser Zeit organisierte er eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Ausstellung in Times Square teil, wo er zum ersten Mal Tiere und menschliche Gesichter zeichnete.
Seine erste Soloausstellung war 1981 in der Tony Shafrazi Gallery, im selben Jahr nahm er an der Documenta 7 in Kassel, Deutschland, teil.
1982 freundete er sich mit aufstrebenden Künstlern der Zeit wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat an und lernte sogar den berühmten Andy Warhol kennen.
1984 reiste Haring nach Australien und malte mehrere Wandgemälde in Melbourne und Sydney; er erhielt dafür von der Victoria Gallery und dem Australian Centre for Contemporary Art Geldzahlungen.
Er unternahm auch Besuche und Malaktionen in Rio de Janeiro, im Pariser Museum für Moderne Kunst, in Minneapolis und in Manhattan.
In dieser Zeit entwarf er sogar eine rosafarbene Jacke, die Madonna trug, um ihr Lied „Like a Virgin“ in der Sendung „Solid Gold“ zu interpretieren.
1985 zeigte das Musée d’Art Moderne in Bordeaux eine Ausstellung seiner Arbeiten, und er nahm auch am Pariser Biennale teil.
Im November dieses Jahres trat er im MTV-Kanal auf, wo er in einer Sendung mit seinem Freund Nick Rhodes von Duran Duran malte.
1986 malte er Wandbilder in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin, porträtierte außerdem Grace Jones für ihr Musikvideo zu „I’m Not Perfect“ und eröffnete einen Laden in SOHO, um seine Arbeiten zu verkaufen.
Zu dieser Zeit begannen seine Werke, die soziopolitische Probleme des Jahrzehnts wie Anti-Apartheid, AIDS und Drogen zu reflektieren.
Er schuf zudem Pop-Art-Stücke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca-Cola und entwarf sogar das Cover des Benefiz-Albums „A Very Special Christmas“, bei dem seine Freundin Madonna beteiligt war.
1988 wurde er in eine ausgesuchte Liste von Künstlern aufgenommen, deren Arbeiten auf den Weinetiketten von Château Mouton Rothschild erscheinen sollten, und in demselben Jahr wurde bei ihm AIDS diagnostiziert, wodurch er im folgenden Jahr die Keith Haring Foundation gründete, mit dem Ziel, die gesellschaftlichen Probleme rund um diese Krankheit zu bekämpfen und die Arbeit des Künstlers durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzen zugänglich zu machen.
Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Werk an einer Wand des Klostergeländes der Kirche St. Anton in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring verstarb am 16. Februar 1990 im Alter von 32 Jahren an AIDS.

(**) Mit epischer Größenordnung und Ambition entstand der Lebensbaum (1985) am Höhepunkt eines tragisch kurzen, aber ausgesprochen dynamischen Lebens und Schaffens von Keith Haring. Mit einer Höhe von über drei Metern und halb, erlangt der Lebensbaum beinahe biblische Ausmaße in seiner Darstellung dieser fantastischen Szene. Eine Fusion aus Punk und Pop, Haring haucht dieser urbanen Feier zeitgenössische Energie ein, die religiöse Traditionen und historische Referenzen der klassischen Kunst mit seiner markanten Street-Art-Kultur verbindet. Aus den sich drehenden Ästen quillt eine Fülle von Leben in Form tanzerischer Körper hervor – wie eine Explosion von Erkenntnis. Unter dem Baum erheben sich vier gelbe, gepunktete Figuren, vollständig geformt, in Ekstase. Mit sparsamer Strichführung scheinen die grünen, tagsüber glühend leuchtenden Äste gegen das Fuchsia zu vibrieren – ein Karnaval rhythmischer Muster. „Siehst du, wenn ich male, ist es eine Erfahrung, die im besten Moment die Realität übersteigt“, sagte Haring und erklärte, dass sich diese Dimension auch in seinem Geisteszustand widerspiegelte, während er arbeitete. „Wenn es funktioniert, reist du an einen anderen Ort, verbindest dich mit Dingen, die völlig universell sind, mit dem gesamten Bewusstsein, jenseits deines Egos und deines eigenen Seins. Darum geht es.“ (K. Haring, zitiert in D. Sheff, „Keith Haring: An Intimate Conversation“, in Rolling Stone, August 1989, wiedergegeben auf www.haring.com [Stand 25. Mai 2014]). „Der Lebensbaum“ wurde im Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen, im Museum für Neue Kunst in Karlsruhe, im Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, auf der Triennale von Mailand und in der Dexia Banque Internationale de Luxemburg ausgestellt.