Pierre Lambin (1943) - Jardin sur l'eau






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Jardin sur l'eau ist ein Ölgemälde auf Leinwand im impressionistischen Stil von Pierre Lambin (Frankreich, 1943) aus den 1970er-Jahren, 50 × 61 cm, hand signature, Originalausgabe, guter Zustand, verkauft von Galería.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pictura Subastas präsentiert dieses magníöse Kunstwerk aus der französischen Schule, das einen Teich zeigt, der von Blumen bedeckt ist und schwebende Blätter trägt, wo die Reflektionen der Natur eine Atmosphäre von Ruhe und Harmonie erzeugen. Das Gemälde zeichnet sich durch seine ausgezeichnete Technik und die hohe Malereiqualität aus, die es vermittelt.
· Maße des Werks: 50x61x2 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert von der Künstlerin/ dem Künstler, unten rechts, Pierre Lambin.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatkollektion in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien bilden einen integralen Bestandteil der Beschreibung der Partie.
Das Bild wird professionell von einem Experten von IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, der Materialien von hoher Qualität verwendet, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Preis des Versands deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den Transport selbst.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Weltweiter Versand ist möglich.
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Dieses Gemälde präsentiert eine Szene von großer Ruhe, zentriert auf einenTeich, der von Wasserpflanzen bedeckt ist, wobei die Wasseroberfläche zu einem lebendigen und nuancenreichen Raum wird. Aus dem Vordergrund heraus trifft der Blick auf eine ausgedehnte Schicht schwebender Blätter und kleiner Blumen, die scheinbar willkürlich verstreut sind und eine reiche und einhüllende visuelle Textur erzeugen. Die vorherrschenden Farben variieren zwischen tiefem Grün, intensiven Blau- und Gelbtönen sowie Weiß, die Helligkeit verleihen und auf das Vorhandensein von natürlichem Licht hindeuten, das sich auf dem Wasser widerspiegelt und zerlegt.
Mit zunehmendem visuellem Vorwärtskommen zum Mittelgrund gewinnt das Wasser mehr Vorherrschaft als reflektierende Fläche, wo die Formen der Umgebung beginnen, sich in einem Spiel aus Licht und Schatten zu verwischen. Die Reflektionen verflechten sich mit den schwebenden Blättern und erzeugen eine sanfte Bewegung, als wäre die Oberfläche leicht von einer kaum wahrnehmbaren Brise bewegt. Dieser Bereich fungiert als Übergang zwischen der Dichte des Vordergrunds und der Tiefe des Hintergrunds und trägt zur Ausgewogenheit der Komposition bei.
Im Hintergrund des Gemäldes sind vertikale Formen zu erkennen, die die Präsenz von Bäumen oder höherer Vegetation andeuten, deren Reflektionen sich in langgezogenen Linien über das Wasser erstrecken. Diese Formen schaffen eine umhüllende und fast äthere Atmosphäre, in der die Grenzen zwischen den Elementen verschwimmen. Die Farbpalette in diesem Bereich wird heller, mit hellen Grüntönen und Gelb, die das Licht hervortreten lassen, das durch das Laub hindurch scheint und Wärme sowie Tiefe vermittelt.
Die Interaktion von Licht, Farbe und Reflexion gehört zu den herausragenden Aspekten des Werks, da sie die Wasseroberfläche in einen dynamischen und wandelbaren Raum verwandelt. Jede Zone des Gemäldes scheint auf unterschiedliche Lichtvariationen zu reagieren, wodurch eine reiche und komplexe visuelle Erfahrung entsteht. Die Anordnung der Blätter und Blumen auf dem Wasser verleiht dem Bild Rhythmus und führt den Blick der Betrachterin/ des Betrachters auf natürliche Weise durch die Szene, wodurch der Zuschauer eingeladen wird, die Details mit Ruhe zu erkunden.
Das Gesamtkunstwerk vermittelt ein tiefes, kontemplatives Gefühl von Ruhe, in dem sich die Natur in einen zarten und harmonischen Gleichgewichtszustand zeigt. Die Farbkombination, Reflexionen und Formen schaffen ein eindrucksvolles Bild, das mit der Vorstellung von Stille, Schönheit und dem Fluss der Zeit in Verbindung tritt. Insgesamt bietet das Gemälde eine poetische Sicht auf eine aquatische Umgebung, in der Licht und Natur zu einer Szene großer Sensibilität und Gelassenheit verschmelzen."
Der Verkäufer stellt sich vor
Pictura Subastas präsentiert dieses magníöse Kunstwerk aus der französischen Schule, das einen Teich zeigt, der von Blumen bedeckt ist und schwebende Blätter trägt, wo die Reflektionen der Natur eine Atmosphäre von Ruhe und Harmonie erzeugen. Das Gemälde zeichnet sich durch seine ausgezeichnete Technik und die hohe Malereiqualität aus, die es vermittelt.
· Maße des Werks: 50x61x2 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert von der Künstlerin/ dem Künstler, unten rechts, Pierre Lambin.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatkollektion in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien bilden einen integralen Bestandteil der Beschreibung der Partie.
Das Bild wird professionell von einem Experten von IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, der Materialien von hoher Qualität verwendet, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Preis des Versands deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den Transport selbst.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Weltweiter Versand ist möglich.
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Dieses Gemälde präsentiert eine Szene von großer Ruhe, zentriert auf einenTeich, der von Wasserpflanzen bedeckt ist, wobei die Wasseroberfläche zu einem lebendigen und nuancenreichen Raum wird. Aus dem Vordergrund heraus trifft der Blick auf eine ausgedehnte Schicht schwebender Blätter und kleiner Blumen, die scheinbar willkürlich verstreut sind und eine reiche und einhüllende visuelle Textur erzeugen. Die vorherrschenden Farben variieren zwischen tiefem Grün, intensiven Blau- und Gelbtönen sowie Weiß, die Helligkeit verleihen und auf das Vorhandensein von natürlichem Licht hindeuten, das sich auf dem Wasser widerspiegelt und zerlegt.
Mit zunehmendem visuellem Vorwärtskommen zum Mittelgrund gewinnt das Wasser mehr Vorherrschaft als reflektierende Fläche, wo die Formen der Umgebung beginnen, sich in einem Spiel aus Licht und Schatten zu verwischen. Die Reflektionen verflechten sich mit den schwebenden Blättern und erzeugen eine sanfte Bewegung, als wäre die Oberfläche leicht von einer kaum wahrnehmbaren Brise bewegt. Dieser Bereich fungiert als Übergang zwischen der Dichte des Vordergrunds und der Tiefe des Hintergrunds und trägt zur Ausgewogenheit der Komposition bei.
Im Hintergrund des Gemäldes sind vertikale Formen zu erkennen, die die Präsenz von Bäumen oder höherer Vegetation andeuten, deren Reflektionen sich in langgezogenen Linien über das Wasser erstrecken. Diese Formen schaffen eine umhüllende und fast äthere Atmosphäre, in der die Grenzen zwischen den Elementen verschwimmen. Die Farbpalette in diesem Bereich wird heller, mit hellen Grüntönen und Gelb, die das Licht hervortreten lassen, das durch das Laub hindurch scheint und Wärme sowie Tiefe vermittelt.
Die Interaktion von Licht, Farbe und Reflexion gehört zu den herausragenden Aspekten des Werks, da sie die Wasseroberfläche in einen dynamischen und wandelbaren Raum verwandelt. Jede Zone des Gemäldes scheint auf unterschiedliche Lichtvariationen zu reagieren, wodurch eine reiche und komplexe visuelle Erfahrung entsteht. Die Anordnung der Blätter und Blumen auf dem Wasser verleiht dem Bild Rhythmus und führt den Blick der Betrachterin/ des Betrachters auf natürliche Weise durch die Szene, wodurch der Zuschauer eingeladen wird, die Details mit Ruhe zu erkunden.
Das Gesamtkunstwerk vermittelt ein tiefes, kontemplatives Gefühl von Ruhe, in dem sich die Natur in einen zarten und harmonischen Gleichgewichtszustand zeigt. Die Farbkombination, Reflexionen und Formen schaffen ein eindrucksvolles Bild, das mit der Vorstellung von Stille, Schönheit und dem Fluss der Zeit in Verbindung tritt. Insgesamt bietet das Gemälde eine poetische Sicht auf eine aquatische Umgebung, in der Licht und Natur zu einer Szene großer Sensibilität und Gelassenheit verschmelzen."
