Masaniello Luschi (1942-1995) - Darsena vecchia

Auf Leinwand gemalt, 35x50, mit handgewachsten Goldrahmen von Salvestrini, mit einem Samtsteppelkissen, Masaniello Luschi, gilt von Fachleuten als der bedeutendste Vertreter der traditionellen labronischen Malerei des toskanischen Zweiten Jahrhunderts des 20. Jahrhunderts.
Eine Tradition, die ihren Ursprung hatte in dem, was einer der innovativsten künstlerischen Bewegungen war, „die Macchiaioli“.
Diese Bewegung, geboren in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, hatte als Gründermeister den Maler Giovanni Fattori, der es gelang, um sich herum eine große Gruppe junger Malertalente zu versammeln und den schwierigen Weg zu gehen, der sich später zum Glück der „Macchia“ als erfolgreich erweisen sollte.
Jene historische Gruppe säte einen Glauben, und folgte den Vorgaben des Meisters, sodass in den folgenden Jahrzehnten neue und gedeihliche Apostel der konventionellen Malerei Livorns entstanden.
Nach jenen Vorgaben begann Masaniello Luschi autodidaktisch zu malen, von der Kunst jener bedeutenden Meister fasziniert, studierte und erkundete er deren Geheimnisse.
In wenigen Jahren wurde er mit einer völlig persönlichen Note ebenfalls ein Meister für die junge Generationen und ermöglichte es, dass in den Siebziger- und Neunzigerjahren eine Tradition fortgeführt wurde, die heute noch einen untrennbaren Pfeiler der italienischen Kultur bildet.
Er hatte Malerei im Blut und, ausgestattet mit wichtigen grafischen Grundlagen, verstand er es meisterhaft, auf der Leinwand mit äußerster Einfachheit jede reale Szene festzuhalten, die sich ihm vor die Augen stellte.
Die bucolischen Szenen seiner Toskana, die Frühlingslandschaften, die Herbst- und Winterlandschaften mit Schneedecken, die charakteristischen Ausblicke seiner Stadt wie die alte Venedig, die alte Festung, die verschwundenen Beccolini, die Gegenden des Pontino.
Porträts und Stilleben, Studien von Tieren, Meerstürmen, eine Vielseitigkeit von Motiven, von jedem immer mit äußerster Leidenschaft und malerischer Kraft behandelt.
Sein Malstil war geprägt von Einfachheit und Bescheidenheit, reich an Farben, materialisch, real; fern von Modernem und von neuen Ausdrucksformen.
Er malte gern aus dem Leben, im täglichen Kontakt mit der Natur, mit Menschen, mit seinen Orten, mit den Düften der Erde.
Seine Pinselstriche waren entschieden, sicher, farbenstark und schufen auf der Leinwand typisch macchiaioloische Szenerien.
Zahlreiche Meisterwerke entstanden besonders zwischen 1985 und 1994 in der Blütezeit seiner künstlerischen Reife, als Galeristen, Kritiker und Sammler täglich seine Lobeshymnen aussprachen.
Wichtige Ausstellungen in ganz Italien (Florenz, Ferrara, Modena, Bologna, Turin, Soave usw.) stellten die Bekanntheit dieses Künstlers unter Beweis, dem von der Bischofsverwaltung Livorno sogar die berühmte „Letzte Abendmahl“ für den Dom in Auftrag gegeben wurde, ein Gemälde von beträchtlicher Größe, ein Symbol der erworbenen malerischen Qualität.
Leider nahm ihm zu Beginn der künstlerischen Aufwärtsentwicklung eine schwere Krankheit am 11. Juni 1995 das Leben, und begrub für immer jene fantastischen und unnachahmlichen „Pinsel“, außergewöhnliche Zeugen einer Zeit und einer echten Leidenschaft, hinterließ den Nachgeborenen dennoch das Zeichen seines Wanderns, seine unvergleichlichen Gemälde.

Masaniello Luschi gilt heute als der bedeutendste Vertreter der traditionellen labronischen Malerei, einer Tradition, die ihren Ursprung in dem einer der revolucionärsten künstlerischen Bewegungen der Vergangenheit hat: die MACCHIA.
Diese Bewegung, entstanden in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, hatte Giovanni Fattori, den livornesischen Maler, als Wegbereiter, der eine stattliche Gruppe junger Talente um sich scharte, die, obwohl sie keinen unmittelbaren künstlerischen Durchbruch sahen, weiterhin blind an die Vorgaben des Meisters glaubten; und es ist der Befolgung dieser Vorgaben..
Masaniello Luschi hat vor vielen Jahren begonnen zu malen, fasziniert von der Kunst jener bedeutenden Meister; sie studierten deren Werke mit Liebe und Aufopferung, bis sie deren verborgenste Geheimnisse ergründeten, so sehr, dass er heute selbst als der Meister angesehen wird, in der Lage, diese Tradition fortzuführen, wenn auch mit einer völlig persönlichen Prägung, deren Absolutheit nicht verloren gehen darf, weil sie eine der bedeutendsten Etappen der italienischen Kultur darstellt. Ausgestattet mit einer bemerkenswerten grafischen Basis, die es ihm ermöglicht, das auserwählte Subjekt auf der Leinwand sofort festzuhalten, widmet er einen großen Teil seiner Zeit dem Malen vom Gegenständlichen, stets auf der Suche nach Motiven, die der Lauf der Zeit unverändert hinterlassen hat. Seine eigene Toscana, reich an eindrucksvollen Ausblicken, die immer neue Inspirationen liefern. Introvertiert, still, stets von treuen Schülern umgeben, lebt Masaniello Luschi wie in einer poetischen Welt eingeschlossen und meidet jene, die „Modernität um jeden Preis“ fordern, nicht weil er neue Ausdrucksformen grundsätzlich ablehnt, sondern weil er fest davon überzeugt ist, dass seine einfache und bescheidene Arbeitsweise mit Farben und Pinseln auch heute noch eine Bedeutung hat. Auch die bemerkenswerten Erfolge seiner Einzelausstellungen bestätigen die Gültigkeit seiner tief verwurzelten Überzeugungen.
„Die Letzte Mahlzeit“, in Auftrag gegeben von der Kurie des Bischofs für den Dom von Livorno, ist der sichere Beweis der erreichten künstlerischen Reife.
Etwas, das über die Zeit hinaus Bestand haben wird.

Maurizio Ansaldo