Carlo Prada (1884-1960) - Paesaggio Primaverile






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Paesaggio Primaverile, 1929, Öl auf Leinwand von Carlo Prada (Italien), 47×64 cm, Frühlingslandschaft, signiert, Originalausgabe, mit Rahmen verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
AUTORE
Carlo Prada wurde 1884-1960 geboren, ein italienischer Maler. Geboren in Mailand, bildete er sich künstlerisch an der Accademia di Belle Arti di Brera aus, wo er das Privileg hatte, unter der Anleitung von Cesare Tallone zu studieren. In dieser Anfangsphase litt seine Malerei stark unter der lombardischen naturalistischen Tradition, begann jedoch, mit den Techniken des Divisionismus zu experimentieren, um neue lumineuse Effekte zu erforschen. Sein öffentliches Debüt fand in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts statt und markierte den Beginn einer Karriere, die ihn zu einem der Protagonisten der milanesischen Kunstszene werden ließ, in der er seine Technik durch einen ständigen Dialog zwischen Formfestigkeit und Farb-Vibration kontinuierlich weiterentwickeln konnte.
Im Verlauf seiner Reife näherte Prada sich den Vorstellungen des „Rückkehr zur Ordnung“ und nahm aktiv an Ausstellungen der Gruppe Novecento Italiano unter der Leitung von Margherita Sarfatti teil. Sein Stil wurde daraufhin synthetischer und voluminöser, geprägt von einer strengen plastischen Konstruktion, die er erfolgreich auf Landschaften, Stillleben und Porträts anwandte. Seine Produktion ist vor allem für die Ansichten der Brianza und der lombardischen Seen berühmt, in denen die Realität durch eine schwebende, melancholische Atmosphäre gefiltert wird. Die Relevanz seines Werdegangs wird durch zahlreiche Teilnahmen an der Biennale von Venedig und durch beständige Ausstellungen in der Permanente in Mailand bezeugt, Ausstellungen, die seinen Ruf als sensibler und gebildeter Interpret der italienischen Landschaft bis zu seinem Tod in Mailand im Jahr 1960 festigten.
BESCHREIBUNG
„Paesaggio Primaverile“, Öl auf Leinwand, 47×64 cm mit Rahmen, 38×55 cm nur die Leinwand, 1929, Unterschrift und Datum unten rechts. Alter Rahmen. Zu erwähnen ist der Auktionsgang bei der Auktionsgesellschaft Pananti in Florenz am 09.07.2021.
Die Arbeit bietet einen ruhigen und vibrierenden Blick auf das, was vermutlich ein lombardischer Ausblick ist, zentrales und wiederkehrendes Thema im Schaffen des Malers. Die Komposition wird auf der linken Seite von einer hohen Pappel mit buschigem Laub dominiert, deren Äste im Sonnenlicht zu vibrieren scheinen, während auf der rechten Seite das Profil eines ländlichen Gebäudes in warmen Tönen die Szene abschließt. Im Hintergrund erhebt sich ein Dorf mit geometrischen Volumen gegen einen klaren Himmel, und schafft einen Raum, in dem die üppige Natur des Frühlings und die zivile Architektur in einer stillen, geordneten Harmonie zusammenleben.
Aus technischer Sicht markiert das Gemälde eine fundamentale Übergangsphase im künstlerischen Werdegang des Künstlers: Der fließende Pinselstrich und das feine Farbspiel, geerbt aus der divisionistische Sensibilität, beginnen hier, mit einer neuen Suche nach plastischer Solidität zu dialogieren. Das Werk gehört genau in jene Jahre, in denen der Einfluss des Divisionismus zu absorbieren begann, die Lehren des italienischen Novecento, eine Reife, die sich später definitiv in den Werken der 1930er Jahre aussprechen sollte. In diesem Gemälde von 1929 arbeitet die lumineuse Vibrations nicht die Formdefinition ab, sondern verbindet sich mit einer hohen Plastizität der Volumen und passt sich vollständig in jene Dichtung des „Rückkehrs zur Ordnung“ ein, die darauf abzielt, die Konkretheit der Realität durch die Malerei wiederzuerlangen.
Hoches Sammlerinteresse aus mehreren Gründen. Zunächst der Sujet, eine wahrscheinlich lombardische Landschaft, eines der bevorzugten Sujets von Prada. Zweitens, weil das Bild eine fundamentale Landschaft des Künstlers bezeugt, der gegen Ende der 1920er Jahre allmählich seine divisionistische Matrix an die neuen Impulse aus dem Sarfatti-Kreis, dessen aktives Mitglied er ist, anpasst. Ein Gemälde von ausgeglichener und gelehrter Ausführung, dessen ästhetistische Wirkung angenehm ist.
BESTANDSGUTACHTUNG
Guter Allgemeinzustand. Das Werk ist in allen Teilen intakt, mit lebendiger und gut lesbarer Farbigkeit und Pinselführung. Der Rahmen ist als Geschenk zu verstehen.
Nachverfolgbare und versicherte Versand mit angemessener Verpackung."
AUTORE
Carlo Prada wurde 1884-1960 geboren, ein italienischer Maler. Geboren in Mailand, bildete er sich künstlerisch an der Accademia di Belle Arti di Brera aus, wo er das Privileg hatte, unter der Anleitung von Cesare Tallone zu studieren. In dieser Anfangsphase litt seine Malerei stark unter der lombardischen naturalistischen Tradition, begann jedoch, mit den Techniken des Divisionismus zu experimentieren, um neue lumineuse Effekte zu erforschen. Sein öffentliches Debüt fand in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts statt und markierte den Beginn einer Karriere, die ihn zu einem der Protagonisten der milanesischen Kunstszene werden ließ, in der er seine Technik durch einen ständigen Dialog zwischen Formfestigkeit und Farb-Vibration kontinuierlich weiterentwickeln konnte.
Im Verlauf seiner Reife näherte Prada sich den Vorstellungen des „Rückkehr zur Ordnung“ und nahm aktiv an Ausstellungen der Gruppe Novecento Italiano unter der Leitung von Margherita Sarfatti teil. Sein Stil wurde daraufhin synthetischer und voluminöser, geprägt von einer strengen plastischen Konstruktion, die er erfolgreich auf Landschaften, Stillleben und Porträts anwandte. Seine Produktion ist vor allem für die Ansichten der Brianza und der lombardischen Seen berühmt, in denen die Realität durch eine schwebende, melancholische Atmosphäre gefiltert wird. Die Relevanz seines Werdegangs wird durch zahlreiche Teilnahmen an der Biennale von Venedig und durch beständige Ausstellungen in der Permanente in Mailand bezeugt, Ausstellungen, die seinen Ruf als sensibler und gebildeter Interpret der italienischen Landschaft bis zu seinem Tod in Mailand im Jahr 1960 festigten.
BESCHREIBUNG
„Paesaggio Primaverile“, Öl auf Leinwand, 47×64 cm mit Rahmen, 38×55 cm nur die Leinwand, 1929, Unterschrift und Datum unten rechts. Alter Rahmen. Zu erwähnen ist der Auktionsgang bei der Auktionsgesellschaft Pananti in Florenz am 09.07.2021.
Die Arbeit bietet einen ruhigen und vibrierenden Blick auf das, was vermutlich ein lombardischer Ausblick ist, zentrales und wiederkehrendes Thema im Schaffen des Malers. Die Komposition wird auf der linken Seite von einer hohen Pappel mit buschigem Laub dominiert, deren Äste im Sonnenlicht zu vibrieren scheinen, während auf der rechten Seite das Profil eines ländlichen Gebäudes in warmen Tönen die Szene abschließt. Im Hintergrund erhebt sich ein Dorf mit geometrischen Volumen gegen einen klaren Himmel, und schafft einen Raum, in dem die üppige Natur des Frühlings und die zivile Architektur in einer stillen, geordneten Harmonie zusammenleben.
Aus technischer Sicht markiert das Gemälde eine fundamentale Übergangsphase im künstlerischen Werdegang des Künstlers: Der fließende Pinselstrich und das feine Farbspiel, geerbt aus der divisionistische Sensibilität, beginnen hier, mit einer neuen Suche nach plastischer Solidität zu dialogieren. Das Werk gehört genau in jene Jahre, in denen der Einfluss des Divisionismus zu absorbieren begann, die Lehren des italienischen Novecento, eine Reife, die sich später definitiv in den Werken der 1930er Jahre aussprechen sollte. In diesem Gemälde von 1929 arbeitet die lumineuse Vibrations nicht die Formdefinition ab, sondern verbindet sich mit einer hohen Plastizität der Volumen und passt sich vollständig in jene Dichtung des „Rückkehrs zur Ordnung“ ein, die darauf abzielt, die Konkretheit der Realität durch die Malerei wiederzuerlangen.
Hoches Sammlerinteresse aus mehreren Gründen. Zunächst der Sujet, eine wahrscheinlich lombardische Landschaft, eines der bevorzugten Sujets von Prada. Zweitens, weil das Bild eine fundamentale Landschaft des Künstlers bezeugt, der gegen Ende der 1920er Jahre allmählich seine divisionistische Matrix an die neuen Impulse aus dem Sarfatti-Kreis, dessen aktives Mitglied er ist, anpasst. Ein Gemälde von ausgeglichener und gelehrter Ausführung, dessen ästhetistische Wirkung angenehm ist.
BESTANDSGUTACHTUNG
Guter Allgemeinzustand. Das Werk ist in allen Teilen intakt, mit lebendiger und gut lesbarer Farbigkeit und Pinselführung. Der Rahmen ist als Geschenk zu verstehen.
Nachverfolgbare und versicherte Versand mit angemessener Verpackung."
