Hervé Guibert - Photographies - 1993

Rarissime Ausgabe dieses Fotobuchs von Hervé Guibert (1955 - 1991), posthum 1993 veröffentlicht, fast nicht im Internet erhältlich und in gutem Zustand. 132 Seiten und mehr als hundert Schwarzweißfotografien, sehr schönes schwarzes Leinen-Einband mit in Gehrung eingeprägtem Titel, auf dem Umschlag tonal gedruckt und im Rücken in weißen Buchstaben; Schutzumschlag mit Illustration. In ausgezeichnetem Zustand, praktisch neuwertig.

Hervé Guibert (1955 – 1991), Schriftsteller, Fotograf, Foto-Kritiker bei Le Monde mit 22 Jahren, starb an AIDS mit 36 Jahren. Im Jahr 2011 organisiert die Maison européenne de la photographie die erste große Retrospektive von Hervé Guiberts fotografischem Werk: „Seine Fotografien, sowohl minimalistisch als auch bewegend, weben eine einzigartige visuelle Poesie, in der Intimes auf Universelles trifft. In seinem Werk begegnet Sichtbarem Unsichtbares, und jeder Schatten wird zur Einladung, über die Vergänglichkeit des Daseins nachzudenken. Guiberts Werk, obwohl zutiefst persönlich, erforscht universelle Themen wie Liebe, Einsamkeit, Krankheit und Tod. Als 1988 Seropositiv diagnostiziert, nutzte er seine Kunst, um seinen Kampf und seine Überlegungen zur menschlichen Condition auszudrücken. Hervé Guibert, Schriftsteller, Fotograf und sensibler Zeuge seiner Epoche, verwandelte jedes Foto in ein Fenster zu seiner inneren Welt. Seine Fotografien, sowohl minimalistisch als auch eindringlich, weben eine einzigartige visuelle Poesie, in der Intimes sich mit Universellem vermischt. In seinem Werk begegnet Sichtbarem Unsichtbares, und jeder Schatten wird zur Einladung, über die Zerbrechlichkeit der Existenz nachzudenken. Guiberts Arbeit folgt einer Wertschätzung von Imperfektion und Vergänglichkeit. Er fand Schönheit in einfachen Details: ein abgenutzter Tisch, ein sanfter Schatten oder eine markante Falte. Guibert suchte nicht zu beeindrucken. Er lud zum Innehalten ein. Seine Fotografien fordern stille, fast meditative Reflexion, in der jeder Betrachter Parallelen zu seinen eigenen Erfahrungen findet. Seine Wahl des Schwarz-Weiß reflektiert eine Philosophie mehr als eine Ästhetik. Sanftes Licht, schlichte Kompositionen und sorgfältige Details verleihen seinen Werken eine meditative Tiefe. Guibert strebte nicht nach Kunstfertigkeit. Er enthüllte eine rohe und oft bewegende Wahrheit durch sein Objektiv". (MICHAEL TIMSIT, https://magazine-acumen.com/photographie/herve-guibert-photographie/)

Bei Guibert waren Leben und Werk stets eng miteinander verbunden. Das „Ich“ war seine materia prima, sein Experimentierfeld. Unweigerlich finden sich unter diesen Schwarzweißfotos, umgeben von zarten Lichtern, zahlreiche Selbstporträts. Doch Hervé Guibert entzieht sich dem Blick eher, als dass er sich enthüllt: Der ernste Blick weicht ab, die Silhouette ist oft unscharf. Es sind seine anderen Bilder, die mehr über ihn aussagen. Den Schriftsteller, so wie er sich selbst sieht, mit Schreibtisch, Schreibmaschine, Bibliothek. Und den romantischen Träumer, der er ist: geöffnete Bücher, durchsichtige Murmeln, Blumen, Puppen schaffen eine melancholische Welt, in der Objekte oft morbide Symbole tragen. Aus einem zu weißen Tuchs, einer Moskitonetze, macht Guibert ein Leichentuch mit vorahnungsvollen Akzenten. Doch die große Frage durchzieht das gesamte photographische Werk Guiberts: die Intimität. Mit seinen Schnappschüssen, mal spontan, mal inszeniert, spricht er von seiner Welt, seinem Alltag, seinem Umfeld und seinen Beziehungen mit starker emotionaler und nostalgischer Ladung. Es sind also Orte (die Straßen von Vaugirard, Moulin Vert, Raymond-Losserand, Santa Catarina, das Haus auf der Insel Elba), Wohnungen, Zimmer, Betten, Sessel, Bibliotheken, Schreibtische – alles bewohnt und auf Film gebannt. Alltägliche Gegenstände, Mont-Blanc-Kugelschreiber, eine alte Royal-Schreibmaschine, Gemälde, Bücher, Blumen, werden zu Protagonisten persönlicher Stillleben, Momente, die zwischen Intimität und Universellem schweben. Doch es sind auch Körper und Gesichter. Eltern, Freunde, Liebhaber, die vor der Kamera zu Figuren werden. Zufällig begegnet man bekannten Gesichtern: Isabelle Adjani, mit der er eine privilegierte Beziehung hatte, der Philosoph Michel Foucault, der eine große Rolle in seinem Leben spielte, der Fotograf Hans-Georg Berger, der Filmemacher Orson Welles oder der Regisseur Patrice Chéreau, mit dem er zusammenarbeitete. Aber auch unbekannte Gesichter, die emotional mit seinem literarischen Werk mitschwingen: Thierry, der T aus seinen Romanen, die Liebe seines Lebens, die er 1976 traf, oder Vincent, ein etwa 15-jähriger Junge, der ihn fasziniert, der Ursprung seines Romans Fou de Vincent, und viele weitere Liebhaber, vor oder nach dem Liebesakt fotografiert. Ähnlich wie sein literarisches Werk, dem er Hauptfigur ist, zieht sich das Selbstporträt auch durch Guiberts fotografische Arbeit. Mit Vornehmheit und Narzissmus, derjenige, der durch Kreation seine Existenz sublimieren wollte, inszeniert er sich bis zu den ersten Anzeichen der Krankheit in Kompositionen aus Hell-Dunkel, Schatten und Sonnenstrahlen, Zeichen eines echten Sinns für Licht. Durch diese bewegende und faszinierende fotografische Reise, Spiegel des literarischen Werks Guiberts, entdeckt man eine Art Tagebuch in Bildern, das fern jeder künstlerischen oder formalen Suche Momente der Realität festhält. (Claire Guillot Le Monde 09. März 2011)

Exemplar in ausgezeichnetem Zustand, praktisch neuwertig. Buch aus meiner persönlichen Sammlung, mit größter Sorgfalt aufbewahrt. Versand geschützt mit verstärkter Verpackung und internationaler Sendungsverfolgung garantiert. Bei Mehrfachkäufen Möglichkeit des Gruppenversands mit Rückerstattung der zu viel gezahlten Versandkosten über PayPal.

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