Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Unterzeichnet vom Künstler am unteren Rand

Das Werk wird sehr schön eingerahmt präsentiert mit einem Holzrahmen in polychromer Ausführung

Maße des Werks: 60 cm Höhe x 73 cm Breite

Maße des Rahmens: 85 cm Höhe x 97 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im Schloss Santa Pau in der Garrotxa (Gerona) geboren und war die letztlebende Person, die in dieser emblematischen Anlage, umgeben von Vulkanen, geboren wurde (derzeit lebt er in San Feliu de Guíxols). Diese Tatsache prägt seine Malerpersönlichkeit. Mann des alten Kataloniens, gebildet, war er schon immer von der Mittelalterzeit, dem romanischen Stil der Pyrenäen und dem primitiven Gotik fasziniert. Der Einfluss der italienischen Renaissance, insbesondere der Maler des Quattrocento wie Fra Angelico oder Rafael, lässt sich in vielen weiblichen Porträts von Torner de Semir erkennen, wie dem hier Gegenständlichen. Genau diese Mischung aus Altem und Neuem liegt der Originalität seines Werks zugrunde. Am meisten hat ihn vermutlich die Kenntnis des romanischen und gotischen Stils geprägt. Seine Figuren, oft von einer dunklen Linie umrandet, erinnern an gotische Glasfenster – lichtdurchflutet, schön an sich und durch sich.

Schüler des Wandmalers und Graveurs Ricard Marlet, lernt er das, was für ihn am wichtigsten ist: die Disziplin des Zeichnens. Unter Maestro Marlet entdeckt er den Modernisme und den Noucentisme Kataloniens. Er studierte an der Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Prado-Museum besucht und sich von Velázquez inspirieren ließ, sodass er die La maja desen wahrnehmend nach seinem Geschmack reproduziert – mit eigenem Stil, lebendigen Farbtönen wie Rosa und fluoreszierendem Violett, die keinerlei Zweifel an der Hervorhebung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Außerdem entdeckt man, wenn man genau hinsieht, die Technik des Collage in seinem Werk, in die er Stücke Stoff, Karton oder sogar ein Musikstück einsetzt.

In Paris beginnt sein Werk, wie er es selbst nennt, "zwischen Alt und Neu". Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa, später auch in anderen katalanischen Städten und in Paris (Galerien Espace und Boutique). Sein Werk setzte sich zunächst in einem mediterranen Figurationismus fort, der später in die Abstraktion übergeht, um wieder zu einer modernen Figuration zurückzukehren. Er gilt schließlich als einer der wichtigsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Strömungen waren ihm nicht fremd, denn in Barcelona hatte er Gelegenheit, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Schule des Dau al Set traf er auf Künstler von Rang wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei ist gekennzeichnet durch die Verwendung lebhafter, reicher Farben. Sein Werk lässt sich in einem Wort definieren: LEBEN. So zeichnet sich das großartige Werk dieses katalanischen Malers durch seinen reichen, verschmolzenen Farbklang von großer Lebendigkeit aus, der in Verbindung mit den verschiedenen Materialien, die als Untergrund verwendet werden, zu einem Ausdruck einer expressiven Malerei von hoher chromatischer Qualität und ausgeprägter Persönlichkeit führt – der Künstler wird als Meister definiert.

Das Klassische und das Neue verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit wird verwischt, vergeht. Die Trennlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart verwischt sich mit seinen Gemälden, mit seiner Art, auf die Leinwand zu zeichnen. Miquel gelingt das, was nur sehr wenige zuvor geschafft haben: Von der Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart zu sprechen. Seine Stimme: seine Bilder. Seine Methode: Leidenschaft. Sein Vermächtnis: sein gesamtes Schaffen.

Der Maler aus der Gerundia ist von den Alten beeinflusst, Giotto, der Italienische Renaissance und von der informellen Suche der abstrakten Maler. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt mehr oder gleich viel am Handwerk wie am Konzept, er versuchte, ein Brückenmaler zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, aber auch offen für alles Neue, für die ständige Suche. Ein interessantes Spannungsverhältnis in Torners Werk ist die Art und Weise, wie er Personen, Orte und Situationen vergangener Zeiten in modernen Maltechniken darstellt. Dieser herausragende katalanische Maler ist in der Lage, mit den Regeln der Zeit zu brechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir darin, Linien und Formen zu definieren, dass es auf den ersten Blick unglaublich scheint, dass es sich um eine zweidimensionale Leinwand handelt, während es so wirkt, als ob das Malen eher eine Ansammlung von Texturen einer dreidimensionalen Welt sei.

Einige seiner Werke tragen einen deutlichen neo-realistischen Akzent, mit einer intensiven, expressiven Farbpalette, im Kontrast zu der Ruhe und dem leeren Blick der Gesichter, die den Betrachter einladen, in die Umgebung des Werks und in das Denken des Künstlers einzutauchen. Dennoch hat Torner de Semir einen eigenständigen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren besitzen die ruhigen Formen religiöser Kunst und vermitteln die Ruhe des Geistes. Die Figur dient Semir, Ordnung und Rhythmus menschlichen Handelns zu fordern.

Llaut Montañé, Barcelonese, Mitglied der International Association of Art Critics, erklärte, der angesehene katalanische Maler Torner de Semir in seinem umfangreichen malerischen Werk „interessiert sich für Komposition und Farbe, generiert besonders sorgfältig ausgearbeitete Kreationen, in denen die Prägung von Entschlossenheit und kontrastreichem Farbpalette deutlich sichtbar ist. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die ein klares Übung des malerischen Academicismus darstellen, ohne auf formale und technische Innovation zu verzichten, alles within einem unverwechselbaren persönlichen plastischen Stil.“

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena beschreibt Semir wie folgt: „Der Maler markiert mit kräftigen, präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet grundlegende, reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich schafft er das Bild innerhalb des Bildes und versucht sogar, Interpretationen und abstrakte Zeichen in seinen Hintergründen einzubauen. So gelingt ihm eine positive Verbindung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen der Kunst, die ihn motivieren, und seine plastische Sprache ist reicher und anziehender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben ruhige Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe aus, die den Realisierungen des Geistes gehorchen muss. Die Figur dient ihm, Ordnung und Rhythmus in menschliche Handlungen zu bringen; seine Malerei ist ethisch. Er kommuniziert positive Empfindungen mühelos bei denjenigen, die sein Werk kennen."

Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der grundlegende, starke, präzise, scharfe Strich, bestimmt die Form, grenzt Räume in den durchdachten Kompositionen ein, die Torner de Semir uns präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Imaginative, die Träume, die sich mit der Realität verbinden, die er beschreibt und mit einem Farbklang kleidet, der Grundfarben mit sanften Tönen verbindet. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität der Landschaft, der Figur, entdeckt. Ein interessantes und anziehendes Werk, das den Betrachter fesselt und ihn auf den Weg des Imaginativen führt."

Im Einklang mit seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht allzu sehr um seine soziale Wirkung auf seine Lehrmeister gekümmert; diese waren oft namenlos, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu sehen sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt; eine vollständige Zusammenstellung seines Werdegangs ist schwer. Derzeit arbeitet er dauerhaft in der Galería Arcadia in Madrid.

Im Jahr 2003 wurde er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit eines seiner Werke auf einer Briefmarke verlegt wird und er an der Ausstellung zum XXV. Jahrestag der Spanischen Verfassung teilnimmt. Gleichzeitig hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torers Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte ausgestellt, darunter: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, usw. Im Folgenden einige der bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Malers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast in der Ausstellung des Cercle Espagnol. Dreux - Frankreich.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankreich.
Grand Prix la Femme et l’Imovenaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankreich.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro. Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot. Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot. Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Frankreich.
Galería Campo u Campo. Belgien.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Frankreich.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Deutschland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Deutschland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Ausstellung zum 25-jährigen Jubiläum der Spanischen Verfassung. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Weihnachtsausstellung 2009-Tarragona.
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