École néo-cubiste européenne (XX) - Objets sur la table






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Objets sur la table, ein Ölgemälde aus 1980–1990 von École néo-cubiste européenne (XX), Herkunft Spanien, Bodegón, mit Rahmen verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Interessantes Stilleben moderner Ästhetik, dem Maler Gilbert Pastor (1932-2015) zugeschrieben, durchgeführt in einer Sprache moderner Figuration mit cubistischer Einflussnahme. Das Werk stellt eine Innenraumkomposition dar, bestehend aus einer Karaffe und einem Quinqué bzw. einer Öllampe, auf einer horizontalen Fläche angeordnet und durch eine schlichte, geometrische und sorgfältig ausbalancierte Bauweise behandelt.
Aus stilistischer Sicht nähert sich die Malerei der europäischen Moderne des Stilllebens der Mitte des 20. Jahrhunderts an, mit deutlichen Anklängen des späten synthetischen Kubismus und der intimistisch geprägten Malerei der Nachkriegszeit. Die Objekte werden nicht aus einem akademischen Naturalismus heraus beschrieben, sondern in wesentliche Volumen, klare Konturen und überlagernde Farbfelder synthetisiert. Der Hintergrund, gelöst durch Rechtecke, Transparenzen und gemusterte Farbflächen, trägt dazu bei, eine containierte räumliche Struktur zu schaffen, in der sich die Elemente in eine Komposition großartigen formalen Gleichgewichts integrieren.
Die Palette, dominiert von Ockertönen, Erdtönen, Braun, Schwarz und warmen Grautönen, stärkt den nüchternen und meditierenden Charakter der Szene. Die Lichtführung ist besonders interessant: Es fällt auf die Karaffe und das Glas des Quinqués, erzeugt sanfte Reflexe und Transparenzen, die im Kontrast zur materiell-chromatischen Dichte des Hintergrunds stehen. Diese Kombination aus opaken Ebenen und durchscheinenden Zonen verleiht dem Gesamtwerk Tiefe und visuelle Reichhaltigkeit.
Die Ausführung zeigt eine sichere Umsetzung, mit zurückhaltendem Pinselstrich und auffälliger Aufmerksamkeit auf den Aufbau der Objekte. Die Karaffe, Präsenz und Rundung des Profils, fungiert als kompositorischer Mittelpunkt gegenüber der leichten Transparenz des Quinqués, und schafft einen Dialog zwischen Masse und Leere, Undurchsichtigkeit und Licht, Volumen und Fläche. Das Ergebnis ist ein Werk von großer dekorativer und künstlerischer Anziehungskraft, repräsentativ für eine moderne Sensibilität, die sich für die formale Reduktion des Stilllebens interessiert.
Aufgrund seiner Komposition, Farbpalette und struktureller Behandlung der Objekte kann das Stück in den Bereich von Gilbert Pastor eingeordnet werden, in eine Linie moderner figurativer Malerei mit cubistischer Wurzel, nüchtern und elegant.
Es wird gerahmt präsentiert. Der Rahmen wird als Geschenk mitgeliefert und ist nicht Bestandteil der Bewertung des Werks.
Der Verkäufer stellt sich vor
Interessantes Stilleben moderner Ästhetik, dem Maler Gilbert Pastor (1932-2015) zugeschrieben, durchgeführt in einer Sprache moderner Figuration mit cubistischer Einflussnahme. Das Werk stellt eine Innenraumkomposition dar, bestehend aus einer Karaffe und einem Quinqué bzw. einer Öllampe, auf einer horizontalen Fläche angeordnet und durch eine schlichte, geometrische und sorgfältig ausbalancierte Bauweise behandelt.
Aus stilistischer Sicht nähert sich die Malerei der europäischen Moderne des Stilllebens der Mitte des 20. Jahrhunderts an, mit deutlichen Anklängen des späten synthetischen Kubismus und der intimistisch geprägten Malerei der Nachkriegszeit. Die Objekte werden nicht aus einem akademischen Naturalismus heraus beschrieben, sondern in wesentliche Volumen, klare Konturen und überlagernde Farbfelder synthetisiert. Der Hintergrund, gelöst durch Rechtecke, Transparenzen und gemusterte Farbflächen, trägt dazu bei, eine containierte räumliche Struktur zu schaffen, in der sich die Elemente in eine Komposition großartigen formalen Gleichgewichts integrieren.
Die Palette, dominiert von Ockertönen, Erdtönen, Braun, Schwarz und warmen Grautönen, stärkt den nüchternen und meditierenden Charakter der Szene. Die Lichtführung ist besonders interessant: Es fällt auf die Karaffe und das Glas des Quinqués, erzeugt sanfte Reflexe und Transparenzen, die im Kontrast zur materiell-chromatischen Dichte des Hintergrunds stehen. Diese Kombination aus opaken Ebenen und durchscheinenden Zonen verleiht dem Gesamtwerk Tiefe und visuelle Reichhaltigkeit.
Die Ausführung zeigt eine sichere Umsetzung, mit zurückhaltendem Pinselstrich und auffälliger Aufmerksamkeit auf den Aufbau der Objekte. Die Karaffe, Präsenz und Rundung des Profils, fungiert als kompositorischer Mittelpunkt gegenüber der leichten Transparenz des Quinqués, und schafft einen Dialog zwischen Masse und Leere, Undurchsichtigkeit und Licht, Volumen und Fläche. Das Ergebnis ist ein Werk von großer dekorativer und künstlerischer Anziehungskraft, repräsentativ für eine moderne Sensibilität, die sich für die formale Reduktion des Stilllebens interessiert.
Aufgrund seiner Komposition, Farbpalette und struktureller Behandlung der Objekte kann das Stück in den Bereich von Gilbert Pastor eingeordnet werden, in eine Linie moderner figurativer Malerei mit cubistischer Wurzel, nüchtern und elegant.
Es wird gerahmt präsentiert. Der Rahmen wird als Geschenk mitgeliefert und ist nicht Bestandteil der Bewertung des Werks.
