École espagnole (XVIII) - Vierge des Douleurs





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Vierge des Douleurs, ein Ölgemälde aus dem Spanien des 18. Jahrhunderts von École espagnole (XVIII), dargestellt die Virgen Dolorosa, Maße 55 × 45 cm, Barockstil, ohne Unterschrift, in akzeptablem Zustand, geliefert mit Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Schmerzvolle Jungfrau. Öl auf barocktraditionelle Weise. XVIII. Jahrhundert.
Interessantes devotionsgemäßes Gemälde des 18. Jahrhunderts, das die Schmerzende Jungfrau darstellt – eine der intensivsten und tief verwurzelten Ikonografien in der spanischen religiösen Tradition. Das Bild zeigt die Jungfrau mit erhobenem Blick, Gelassenheit des Schmerzes und der Brust durchbohrt von dem symbolischen Schwert, Attribut, das auf die Sieben Schmerzen Mariens anspielt und dem ausgeprägten emotionalen Charakter der Komposition nachdrücklich Ausdruck verleiht.
Das Werk entspricht voll dem Gepräge der religiösen Barockmalerei, mit einer szenischen Aufbauweise auf dunklem Hintergrund, einer Lichtkonzentration auf dem Gesicht und den Händen sowie einer sorgsam gestützten Ausdruckskraft, die die gesamte Aufmerksamkeit des Betrachters auf das innere Empfinden der Gestalt richtet. Hervorzuheben sind die Zartheit der Gesichtsmodellierung, die Sanftheit der Hauttöne, die Eleganz der Linienführung und die Behandlung der Gewänder in reichen Blautönen – alles innerhalb einer Formgebung mit starkem devotionalem Sinn und bemerkenswerter visueller Präsenz.
Aus technischer Sicht handelt es sich um ein Werk sorgfältiger Ausführung, dem Umfeld der spanischen Schule der Barocktradition zuzuordnen, in Anlehnung an ikonografische Modelle, die in der religiösen Malerei des Siebzehnten Jahrhunderts weit verbreitet sind. Die Komposition zeigt Gleichgewicht, Qualität in der Lösung der Volumen und eine korrekte Hierarchisierung der Lichter, Aspekte, die ihr künstlerisches und dekoratives Interesse verstärken.
Was den Erhaltungszustand betrifft, weist die malerische Fläche generalisiertes Alterkrakelure auf, kohärent mit seiner Chronologie, sowie punktuelle Abplatzungen der Farbschicht und Anzeichen früherer Eingriffe oder Altretouche, sichtbar in verschiedenen Bereichen. Ebenso lässt sich eine oberflächliche Verdunkelung und eine Veränderung des Firnisses feststellen – übliche Umstände bei diesem Werktyp –, die jedoch die iconografische Intensität und den allgemeinen Reiz nicht mindern. Insgesamt behält es eine sehr bemerkenswerte Präsenz und ein unbestreitbares Interesse für Sammler religiöser Malerei, Barockkunst und sakraler Ambienteinrichtung.
Der Rahmen wird als Geschenk versandt, ohne Wertangabe für die Bewertung.
Der Verkäufer stellt sich vor
Schmerzvolle Jungfrau. Öl auf barocktraditionelle Weise. XVIII. Jahrhundert.
Interessantes devotionsgemäßes Gemälde des 18. Jahrhunderts, das die Schmerzende Jungfrau darstellt – eine der intensivsten und tief verwurzelten Ikonografien in der spanischen religiösen Tradition. Das Bild zeigt die Jungfrau mit erhobenem Blick, Gelassenheit des Schmerzes und der Brust durchbohrt von dem symbolischen Schwert, Attribut, das auf die Sieben Schmerzen Mariens anspielt und dem ausgeprägten emotionalen Charakter der Komposition nachdrücklich Ausdruck verleiht.
Das Werk entspricht voll dem Gepräge der religiösen Barockmalerei, mit einer szenischen Aufbauweise auf dunklem Hintergrund, einer Lichtkonzentration auf dem Gesicht und den Händen sowie einer sorgsam gestützten Ausdruckskraft, die die gesamte Aufmerksamkeit des Betrachters auf das innere Empfinden der Gestalt richtet. Hervorzuheben sind die Zartheit der Gesichtsmodellierung, die Sanftheit der Hauttöne, die Eleganz der Linienführung und die Behandlung der Gewänder in reichen Blautönen – alles innerhalb einer Formgebung mit starkem devotionalem Sinn und bemerkenswerter visueller Präsenz.
Aus technischer Sicht handelt es sich um ein Werk sorgfältiger Ausführung, dem Umfeld der spanischen Schule der Barocktradition zuzuordnen, in Anlehnung an ikonografische Modelle, die in der religiösen Malerei des Siebzehnten Jahrhunderts weit verbreitet sind. Die Komposition zeigt Gleichgewicht, Qualität in der Lösung der Volumen und eine korrekte Hierarchisierung der Lichter, Aspekte, die ihr künstlerisches und dekoratives Interesse verstärken.
Was den Erhaltungszustand betrifft, weist die malerische Fläche generalisiertes Alterkrakelure auf, kohärent mit seiner Chronologie, sowie punktuelle Abplatzungen der Farbschicht und Anzeichen früherer Eingriffe oder Altretouche, sichtbar in verschiedenen Bereichen. Ebenso lässt sich eine oberflächliche Verdunkelung und eine Veränderung des Firnisses feststellen – übliche Umstände bei diesem Werktyp –, die jedoch die iconografische Intensität und den allgemeinen Reiz nicht mindern. Insgesamt behält es eine sehr bemerkenswerte Präsenz und ein unbestreitbares Interesse für Sammler religiöser Malerei, Barockkunst und sakraler Ambienteinrichtung.
Der Rahmen wird als Geschenk versandt, ohne Wertangabe für die Bewertung.

