Cesare Ferro (1880-1934) - Ritratto di donna

CESARE FERRO
(Torino, 1880 - 1934)
Porträt einer Frau
Öl auf Leinwand, cm. 80 x 65
Unterzeichnet “C FERRO” unten rechts
Rahmenmaß, cm. 101 x 85 x 6 ca.

NOTE: Veröffentlichung katalog opere della collezione Intermidiart. Werk signiert. Zertifikat der Garantie und Rechtsnachweis. Werk mit vergoldetem und verziertem Rahmen (Mängel):

Dieses vornehme Werk, unten rechts signiert, konzentriert sich auf die weibliche Gestalt zwischen dem späten 19. und dem frühen 20. Jahrhundert und kann ohne Zweifel dem talentierten piemontesischen Maler Cesare Ferro (Torino, 1880 - 1934) zugeschrieben werden.
Das Porträt der Dame, in Pose und in dunkler Kleidung dargestellt, bildet ein ausgezeichnetes Beispiel der technischen und künstlerischen Meisterschaft des toriner Malers. Die sorgfältige Beschreibung des Gemäldes hebt verschiedene fundamentale Aspekte seines Stils hervor.
Zunächst ist die Fähigkeit des Künstlers zur naturalistischen Wiedergabe des Subjekts evident in der Darstellung der weiblichen Figur in Halbprofil mit einer leichten Torsion des Oberkörpers, die natürlich und harmonisch wirkt. Diese Haltung, verbunden mit der akribischen Aufmerksamkeit für Details von Gesicht und Kleidung, zeugt von einer bemerkenswerten Beobachtungsgabe und einer raffinierten Sensibilität bei der Wiedergabe von Details – Eigenschaften, die typisch für große Porträtisten sind.
Ferro’s Technik zeichnet sich zudem durch einen lockeren, aber kontrollierten Pinselstrich aus, der dem Modellieren der Formen Weichheit verleiht. Diese Geschmeidigkeit, zusammen mit dem gekonnten Einsatz von Licht, erzeugt einen vibrierenden Effekt, der dem Porträt Vitalität und Frische verleiht. Die Lichtquelle stammt von der linken Seite des Betrachters und modelliert die Figur durch ein sorgfältiges Spiel von Schatten und Hell-Dunkel, wodurch Dreidimensionalität und Plastizität betont werden.
Das Gemälde beschränkt sich nicht darauf, das äußere Erscheinungsbild der Frau wiederzugeben, sondern vermittelt auch ein Gefühl von Gelassenheit, Würde und Contenance, Elemente der offiziellen Porträtmalerei der Zeit. Die Ernsthaftigkeit des Ausdrucks, gepaart mit einer ausgewogenen Komposition, deutet auf ein Werk hin, das für ein gebildetes Publikum bestimmt ist, sensibel für handwerkliche Qualität und formale Eleganz.
Besonders bemerkenswert ist die Zartheit, mit der der Teint und der Blick der Protagonistin behandelt werden, die sich von einem Hintergrund in neutralen bis leicht grünlichen Tönen abheben. Das Gesicht, elegant und maßvoll, fesselt die Aufmerksamkeit des Betrachters und passt vollständig in die ästhetischen Kanons der italienischen Schule des ersten Novecento, wie sich in den lebhaften Augen und der dunklen, zurückhaltenden Frisur zeigt.
Geboren in Turin am 18. April 1880, starb Cesare Ferro tragisch bei einem Autounfall am 15. März 1934. Er studierte an der Accademia Albertina in Turin, wo er Schüler von Giacomo Grosso war. Er widmete sich der Figuren-, Landschafts- und vor allem Porträtmalerei.
Er debütierte 1898 bei der Promotrice torinese mit einem Porträt. 1904 und 1925 bereiste er Siam, wo er die königlichen Paläste schmückte. 1914 wurde er Professor für Malerei an der Accademia Albertina und 1930 deren Präsident. Er erhielt 1902 die Goldmedaille in Livorno und 1904 eine weitere beim Pariser Salon. Er nahm mit einem Porträt einer Dame an der Ausstellung von Brera 1908 teil und gewann den Principe Umberto-Preis; er nahm an der ersten Neapolitanischen Biennale teil und erhielt für das Gesamtwerk der ausgestellten Arbeiten die Goldmedaille des Ministeriums für Öffentliche Instruktionen. Außerdem stellte er in Turín, Venedig, Rom, London und Buenos Aires aus.
Zu seinen Werken gehören Ballo in montagna, Ritratto und Sole d’inverno, im Museo Civico di Torino bewahrt; drei Porträts, die bei der ersten Quadriennale von Turin 1902 gezeigt wurden; L’ora del bagno, ausgestellt bei der dritten Biennale Romana; und Madre e bambino, präsentiert bei der Quadriennale von Turin 1927. Weitere Arbeiten befinden sich in Amerika und in der Schweiz.
Er widmete sich besonders dem Kupferstich und unterrichtete von 1924 bis 1934 die Radierung an der Accademia Albertina.
Bezüglich des Erhaltungszustands zeigt die Malfläche eine Patina auf der Lackoberfläche. Außerdem sind bei seitlicher Sonneneinstrahlung Merkmale der aufgetragenen Farbe und des Pinselstrichs zu erkennen. Die Leinwandmaße betragen cm. 80 x 65. Das Gemälde ist durch einen goldenen, kunstvoll gearbeiteten Rahmen bereichert, der eine starke dekorative Wirkung hat (Größe ca. 101 x 85 x 6 cm; Vorhandensein von Mängeln). "Der in den oben gezeigten Fotos gezeigte Rahmen wurde dem Kunstwerk vom Verkäufer oder einer dritten Partei hinzugefügt. Der Rahmen wird Ihnen kostenfrei bereitgestellt, damit er sofort ausgestellt werden kann, sobald er eintrifft. Der Rahmen wird als Höflichkeitsleistung einbezogen und ist nicht als integraler Bestandteil des Kunstwerks zu betrachten. Daher wird ein Schaden am Rahmen, der das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigt, nicht als gültiger Grund für eine Reklamation oder Annullierung der Bestellung anerkannt."

PROVENIENZ: Privatsammlung

VERÖFFENTLICHUNG:
- Unveröffentlicht;
- I MITI E IL TERRITORIO im Sizilien der tausend Kulturen. UNVERÖFFENTLICHTE QUADERIA allgemeines Verzeichnis der Gemälde der Sammlung des Zyklus “I Miti e il territorio”, Verlag Lab_04, Marsala, 2026.

Im Falle eines Verkaufs außerhalb des italienischen Territoriums muss der Käufer mit der Bearbeitungszeit der Exportformalitäten rechnen.