Claude Manoukian (1936) - Bouquet de fleurs

Claude Manoukian (1936- ) - Blumenstrauß.

Lithografie auf Velinpapier in einem Format von 65 x 48 cm.

Das Werk ist EA (Épreuve d'artiste) und mit Bleistift signiert.

Werk in gutem Zustand, nie gerahmt.

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Claude MANOUKIAN ist ein Maler, der 1936 geboren wurde. " Es gibt Wendepunkte im Leben eines Malers, die sich kaum erklären lassen, außer dass plötzlich ein gutes Gemälde zu einem Ausnahmewerk wird. Das geschieht wie ein Blitzschlag, oder wie der Heilige Geist am Pfingsttag. Man kann auch, etwas bescheidener, sagen, dass dies wie die Verwandlung van Goghs sei, der aus einem bescheidenen Zeichner ein Genie der Kunst wurde. Claude MANOUKIAN hat eben diesen außergewöhnlichen Schritt getan, der ihn von einem guten Maler, der er war, zu einem Künstler führt, dessen Werk Spuren trägt, die ihm eigen sind. Gewiss schon trugen seine Gemälde seine Handschrift durch den Einsatz von Farben, die seinen Autor signierten. Wie Odilon Redon weiß Claude MANOUKIAN sehr wohl, Töne zu harmonisieren, die bei unsachgemäßer Behandlung disharmonic würden, während sie durch ihn nur ihren Glanz veredeln. Doch nun, da er sich vom strengen Figurativen löst, zerlegt und rekonstruiert Claude MANOUKIAN Formen und integriert in sein Werk eine zusätzliche Dimension. Mit Wagemut, aber mit der Sicherheit eines Technikers interpretiert er Konturen, fügen sie ineinander. Ausgangspunkt ist oft ein Weg, der von Picasso zu oberflächlich erforscht wurde, und Claude MANOUKIAN wird eine andere Formensprache einführen, die zu einem neuen Gedicht unter seinem Pinsel wurde. So unterschiedlich wie Racine, Corneille oder Victor Hugo von Verlaine oder Rimbaud sein mögen, obwohl alle in Versen schreiben, wird Claude MANOUKIAN mit anderen Malweisen flirten und daraus neue Ausdrucksformen gewinnen. Die Leidenschaft der Farben, die die Realität überspringt und sie in die Erinnerung des Bildes aufnimmt, ohne ihr Sklavinnen zu werden, er schafft für die Kunst und durch die Kunst, indem er das Reale nur als Trägerschicht, als ursprünglichen Zustand, der sich weiterentwickelt, benutzt. Der Blick dessen, was er sieht, ist nur der Spiegel des Kommenden. Er bedient sich seiner Erinnerung wie einem Leitseil, doch im Inneren schafft er sein Kind, geboren aus den Sinnen seiner Sicht und seiner Stimmung, und trägt es auf seine Leinwand ein. Wie ein Neugeborenes nie ganz einem seiner Eltern gleicht, wird dieses von ihm gemalte Bild seine Quelle am tiefsten in einem seiner Elemente finden, das manchmal dominieren mag, aber immer teilweise unter dem Einfluss des anderen stehen bleibt. Jedes Bild wird der Weg zum Vollkommenwerden eines Ganzen und zum Ausdruck einer Ästhetik sein, die jedes Werk unterscheidet und dennoch einen gemeinsamen Sinn behält, den man Stil nennt." Christian GERMAK