Pietro Scoppetta (1863–1920) - Ritratto de dame






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Ritratto de dame
Pastell auf Karton, cm. 42 x 34
Signiert ‘P. SCOPETTA’ oben rechts
Rahmenmaß, cm. 59 x 60 x 4 ca.
NOTE: Publikation Katalog Intermidiart. Signiert oben rechts. Zertifikat der rechtmäßigen Provenienz. Werk mit Holzrahmen (Mängel):
Dieses vornehme Gemälde, bekannt unter dem Titel Ritratto de dame, fokussiert die Frauenfigur des frühen zwanzigsten Jahrhunderts und wurde vom berühmten neapolitanischen Maler Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920) geschaffen.
Ausgeführt mit der Pastelltechnik auf Papier, stellt das Werk eine nachdenklich auftretende Frau auf einem Sofa dar. Es ist ein bedeutendes Beispiel für Scoppettas Stil, eines aus Amalfi stammenden Künstlers, der in Neapel tätig war und für seine weiblichen Figuren bekannt ist, die in Momenten spontaner Intimität festgehalten werden.
Die Haltung der Figur, der Kopf an die Hand gestützt und der Körper auf dem Sofa liegend, ist ein wiederkehrendes Motiv in seinen Porträts von Frauen, wie man im Gemälde Ritratto di signora sul divano sehen kann.
Zwischen zwei Jahrhunderten angesiedelt, wurde Scoppettas Figur von persönlichen wie künstlerischen Strömungen geleitet, die sich im Wesentlichen voneinander unterschieden. Der Künstler war zunächst Erbe einer dichterischenStrömung, die eine strenge Darstellung der Wirklichkeit forderte, gefiltert durch die Lehren von Gaetano Capone und später Giacomo Di Chirico, als er noch die Szenerien seiner Heimat Amalfi und der Küstenregion besuchte.
Nach dem Wehrdienst wurde stattdessen die große neapolitanische Malerschule mit ihren renommierten Vertretern – an erster Stelle Edoardo Dalbono – einige seiner thematischen und stilistischen Entscheidungen beeinflussen.
In Neapel herrschte jedoch ein neues Klima, das danach strebte, sich von der schweren Erbschaft der Vergangenheit zu befreien: Es begannen die ersten Liberty-Tendenzen zu verbreiten, mit erneuertem Augenmerk auf angewandte Künste und Grafik. Scoppetta, begeisterter Zeichner, war davon unausweichlich beeinflusst. Sein Pinselstrich wurde dadurch schneller und synthetischer, während die Palette sich auf eine wesentliche Farbgamme reduzierte.
Eine natürliche Folge dessen, was man als eine Art neapolitanische Belle Époque bezeichnen könnte, war die Reise in das Zentrum der Bewegungen, nämlich Paris. Dem Vorbild zahlreicher italienischer Künstler folgend – darunter Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione und Vincenzo La Bella – übersiedelte Scoppetta in die französische Hauptstadt. Von dort setzte er seine Reisen durch ganz Europa fort, stets auf der Suche nach eleganten Motiven, die er rasch in sein Skizzenbuch festhalten konnte.
Hauptfigur der Zeichnungen und Gemälde Scoppettas ist die weibliche Gestalt, dargestellt sowohl in der Spontaneität einer intimen und einsamen Dimension als auch in den elaborierten Posen, eingebettet in raffinierte städtische Kontexte. Das betrachtete Werk gelingt es, diese beiden Tendenzen zu vereinigen und einen privaten Moment einer eleganten Dame der städtischen Bourgeoisie wiederzugeben.
Das beschriebene Werk präsentiert sich in gutem Erhaltungszustand, trotz der Altersvermerke, die auf den Fotos sichtbar sind, und trägt die Signatur des Künstlers oben rechts.
Das Gemälde, von guter Maltechnik, wird durch einen goldenen und schwarz lackierten Rahmen veredelt (Rahmenmaß, cm. 59 x 60 x 4 ca, Mängel). "Der in den obigen Fotos gezeigte Rahmen wurde dem Kunstwerk vom Verkäufer oder einem Dritten hinzugefügt. Der Rahmen wird Ihnen kostenfrei bereitgestellt, damit er sofort ausgestellt werden kann, sobald er ankommt. Der Rahmen wird als Kulisse beigebracht und ist nicht als integraler Bestandteil des Kunstwerks zu betrachten. Daher wird jedweder potenzielle Schaden am Rahmen, der das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigt, nicht als berechtigter Grund für eine Reklamation oder Stornierung der Bestellung akzeptiert."
PROVENIENZA: Privatsammlung
PUBBLICAZIONE:
Unveröffentlicht;
I MITI E IL TERRITORIO in der Sicilia mit tausend Kulturen. INEDITA QUADERA Katalog der Gemälde der Sammlung des Zyklus „I Miti e il territorio“, Verlag Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Für den Fall eines Verkaufs außerhalb des italienischen Territoriums muss der Käufer mit der Bearbeitungszeit der Ausfuhrvorschriften rechnen.
Der Verkäufer stellt sich vor
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Ritratto de dame
Pastell auf Karton, cm. 42 x 34
Signiert ‘P. SCOPETTA’ oben rechts
Rahmenmaß, cm. 59 x 60 x 4 ca.
NOTE: Publikation Katalog Intermidiart. Signiert oben rechts. Zertifikat der rechtmäßigen Provenienz. Werk mit Holzrahmen (Mängel):
Dieses vornehme Gemälde, bekannt unter dem Titel Ritratto de dame, fokussiert die Frauenfigur des frühen zwanzigsten Jahrhunderts und wurde vom berühmten neapolitanischen Maler Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920) geschaffen.
Ausgeführt mit der Pastelltechnik auf Papier, stellt das Werk eine nachdenklich auftretende Frau auf einem Sofa dar. Es ist ein bedeutendes Beispiel für Scoppettas Stil, eines aus Amalfi stammenden Künstlers, der in Neapel tätig war und für seine weiblichen Figuren bekannt ist, die in Momenten spontaner Intimität festgehalten werden.
Die Haltung der Figur, der Kopf an die Hand gestützt und der Körper auf dem Sofa liegend, ist ein wiederkehrendes Motiv in seinen Porträts von Frauen, wie man im Gemälde Ritratto di signora sul divano sehen kann.
Zwischen zwei Jahrhunderten angesiedelt, wurde Scoppettas Figur von persönlichen wie künstlerischen Strömungen geleitet, die sich im Wesentlichen voneinander unterschieden. Der Künstler war zunächst Erbe einer dichterischenStrömung, die eine strenge Darstellung der Wirklichkeit forderte, gefiltert durch die Lehren von Gaetano Capone und später Giacomo Di Chirico, als er noch die Szenerien seiner Heimat Amalfi und der Küstenregion besuchte.
Nach dem Wehrdienst wurde stattdessen die große neapolitanische Malerschule mit ihren renommierten Vertretern – an erster Stelle Edoardo Dalbono – einige seiner thematischen und stilistischen Entscheidungen beeinflussen.
In Neapel herrschte jedoch ein neues Klima, das danach strebte, sich von der schweren Erbschaft der Vergangenheit zu befreien: Es begannen die ersten Liberty-Tendenzen zu verbreiten, mit erneuertem Augenmerk auf angewandte Künste und Grafik. Scoppetta, begeisterter Zeichner, war davon unausweichlich beeinflusst. Sein Pinselstrich wurde dadurch schneller und synthetischer, während die Palette sich auf eine wesentliche Farbgamme reduzierte.
Eine natürliche Folge dessen, was man als eine Art neapolitanische Belle Époque bezeichnen könnte, war die Reise in das Zentrum der Bewegungen, nämlich Paris. Dem Vorbild zahlreicher italienischer Künstler folgend – darunter Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione und Vincenzo La Bella – übersiedelte Scoppetta in die französische Hauptstadt. Von dort setzte er seine Reisen durch ganz Europa fort, stets auf der Suche nach eleganten Motiven, die er rasch in sein Skizzenbuch festhalten konnte.
Hauptfigur der Zeichnungen und Gemälde Scoppettas ist die weibliche Gestalt, dargestellt sowohl in der Spontaneität einer intimen und einsamen Dimension als auch in den elaborierten Posen, eingebettet in raffinierte städtische Kontexte. Das betrachtete Werk gelingt es, diese beiden Tendenzen zu vereinigen und einen privaten Moment einer eleganten Dame der städtischen Bourgeoisie wiederzugeben.
Das beschriebene Werk präsentiert sich in gutem Erhaltungszustand, trotz der Altersvermerke, die auf den Fotos sichtbar sind, und trägt die Signatur des Künstlers oben rechts.
Das Gemälde, von guter Maltechnik, wird durch einen goldenen und schwarz lackierten Rahmen veredelt (Rahmenmaß, cm. 59 x 60 x 4 ca, Mängel). "Der in den obigen Fotos gezeigte Rahmen wurde dem Kunstwerk vom Verkäufer oder einem Dritten hinzugefügt. Der Rahmen wird Ihnen kostenfrei bereitgestellt, damit er sofort ausgestellt werden kann, sobald er ankommt. Der Rahmen wird als Kulisse beigebracht und ist nicht als integraler Bestandteil des Kunstwerks zu betrachten. Daher wird jedweder potenzielle Schaden am Rahmen, der das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigt, nicht als berechtigter Grund für eine Reklamation oder Stornierung der Bestellung akzeptiert."
PROVENIENZA: Privatsammlung
PUBBLICAZIONE:
Unveröffentlicht;
I MITI E IL TERRITORIO in der Sicilia mit tausend Kulturen. INEDITA QUADERA Katalog der Gemälde der Sammlung des Zyklus „I Miti e il territorio“, Verlag Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Für den Fall eines Verkaufs außerhalb des italienischen Territoriums muss der Käufer mit der Bearbeitungszeit der Ausfuhrvorschriften rechnen.
