Gianni Colombo - Senza Titolo

Serigrafie bearbeitet vom Studio D Milano in 100 Exemplaren im Jahr 1972 – letzte verbleibende Kopie

Gianni Colombo wird am 1. Januar in Mailand geboren. Er gehört zu einer Familie von Mailänder Unternehmern: Der Vater, Giuseppe Colombo, übernimmt ein Unternehmen für Schnur- und Zierbänder und macht es zu einer Fabrik für elektrische Leitungen. Die Mutter, Tina Benevolo, spielt Klavier, dieses Instrument lernte auch der Sohn durch den Unterricht des Komponisten Lucio Lattuada. Er hat zwei Brüder, Cesare, sieben Jahre älter (unter dem Künstlernamen Joe bekannt, er ist in die Geschichte des italienischen Designs als einer der kreativsten und experimentellsten Designer der Sechziger eingegangen) und Sergio, der älter ist als beide, der in jüngeren Jahren verstarb.
Studiert an der Accademia di Belle Arti di Brera, besucht Malereikurse bei Achille Funi und Pompeo Borra und arbeitet zunächst in einem Studio in der Via Montegrappa in Mailand mit Davide Boriani und Gabrile De Vecchi, danach in einem dem Bruder Joe angrenzenden Studio (ab 1958 in der Via Foppa, einem Raum der Fabrik seines Vaters; von 1961 bis 1965 in der Viale Piave und von 1965 bis 1968 in der Via Argelati). In diesen Jahren stellt er regelmäßig keramische Arbeiten beim Nationalwettbewerb der Keramik in Faenza und bei der Nationalausstellung der Keramik in Gubbio aus. Er debütiert auch mit abstrakten Werken und experimentiert mit Materialien und Sprachen, von Keramik über Grafik bis hin zu Fotografie und Kino, wobei er unter dem Einfluss der Lehre von Lucio Fontana polychrome Arbeiten und monochrome Reliefs aus Watte herstellt, die er 1959 in der Azimut-Galerie in Mailand ausstellt, einer Galerie, deren Realisierung er mit Piero Manzoni, Enrico Castellani, Giovanni Anceschi, Davide Boriani und Gabriele De Vecchi mitgestaltet. Ebenfalls in jenem Jahr gründet Gianni Colombo in Mailand mit Giovanni Anceschi, Davide Boriani und Gabriele De Vecchi die Gruppe T (in der im folgenden Jahr auch Grazia Varisco beitritt), deren kollektive und persönliche Ausstellungen den Titel Miriorama (tausend Bilder) tragen, progressiv nummeriert, um die Kontinuität eines gemeinsamen Programms zu unterstreichen, das die Arbeit der Gruppe über mehrere Jahre hinweg lenkt, indem es Themen der historischen Avantgarde wieder aufnimmt (insbesondere der Futuristen, Dadaisten und Konstruktivisten), um sie in Bezug auf die jüngsten künstlerischen Experimente und Forschungen zu überarbeiten: den Raum-Span der Lucio Fontana und seine Environment, die Nützlichen Maschinen von Munari und Tinguely, die Linien und die Achromes von Manzoni. Das Ziel der Gruppe ist es, jede statische Grenze zwischen Malerei, Skulptur und Architektur abzuschaffen."