Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Siebdruck von Joost Swarte (*)
Tituliert „Endliche Freiheit“.
Luxus-Edition auf hochwertigem Baumwoll-Vellum-Papier (300 g/m2).
Von Hand vom Künstler signiert.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Maße: 70 x 50 cm
Jahr: 1988
Verleger: Atelier Swarte, Haarlem.
Zustand: Ausgezeichnet (Dieses Werk war nie gerahmt oder ausgestellt und wurde stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt; es befindet sich daher in perfektem Zustand).
Herkunft: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx).

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(*) Joost Swarte, geboren am 24. Dezember 1947 in Heemstede, ist einer der bekanntesten Comiczeichner Hollands. Er studierte an der Designakademie Eindhoven und begann mit Publikationen in seiner eigenen Zeitschrift Modern Papier. Er hat sich nicht auf den Comic beschränkt, sondern sich auch als erfolgreicher Designer, Architekt und Glasmaler gezeigt, stets erkennbar an seinem klaren Stil. Als Mitinhaber des Verlags Oog & Blik war er verantwortlich für das Design vieler holländisch prämierter Bücher. Er war einer der Gründer des Haarlem International Comics Day und hat sich als Verfechter der Comics in der Kunstwelt etabliert.
Zweifellos gehört Joost Swarte zu jenen ikonischen Comiczeichnern der Gegenwart; sein Stil erinnert in der Erscheinung an Hergé und seine Kreationen, was Sinn ergibt, da nichts besser den Erfolg von Figuren und Comics garantiert, als attraktiv zu wirken mit Vorlagenmodellen. In diesem Sinne ist Swarte, der noch heute lebt, 1947 geboren, kein Zeitgenosse von Hergé und seine Kreationen entstehen mit einer Verzögerung von ein paar Jahrzehnten, Tintin war zu jener Zeit bereits fest etabliert.
Swarte schafft einige seiner Figuren mit Ähnlichkeiten in der Ästhetik zu dem, was Hergé bot, und manch einer von ihnen erhält eine Abenteuergeschichte, vielleicht weniger anspruchsvoll als Tintin, aber sie erlaubte, wie ein verdecktes Ziel vieler Comiczeichner des 20. Jahrhunderts, Kindern, wenn auch nur durch Fantasie, Orte zu zeigen, die sie in der Realität kaum besuchen würden.
Der einzigartige Unterschied dieses großartigen niederländischen Zeichners, der seinen Zeichnungen den besonderen Stempel verleiht, ist, dass seine akademische Grundlage das Design ist; dadurch gewinnen in der Bildkomposition die Figuren gegenüber dem Hintergrund, Mobiliar und Landschaften an Stärke. Er zeichnet nicht, um eine Geschichte zu konstruieren, sondern seine Zeichnungen sind die eigene Geschichte; seine Figuren wirken glaubwürdiger, fiktional gesprochen, weil seine Panels eine große expressive Reichtum besitzen.
Diese akademische Ausbildung ist eine Investition, mit der Swarte uns einen Augenblick der Einsicht schenkt; es ist, als würde er sich hin und wieder dem Designer zuwenden: Wenn er eine Maschine zeichnen muss, ist es kein einfaches Objekt, ganz im Gegenteil, er versucht, sie zu verfeinern; es ist ein katalogartig gezeichnetes und farbiges Inventar der Produkte eines Möbelhauses, von Werkzeugen, Maschinen, Autos, Gebäuden und sogar Mode.
Wenn er die Gelegenheit hat, Dinge mechanisch zu zeichnen, werden sie lebendig; es ist, als wäre er der Entwurf oder Prototyp von etwas, das Realität werden könnte, etwas, das nach seinen Anweisungen in Gang gesetzt werden könnte. Mir ist unbekannt, welches mechanische Wissen Swarte hat oder hatte, aber sicher sind seine Entwürfe nicht bloß Traumkunst.
Und dann sind da seine Figuren; man kann sagen, dass das Lesen seiner Comics etwas inkonsequent, surrealistisch, vielleicht exzentrisch ist; manche Figuren sind so surreal, dass sie Tiere mit menschlichen Zügen sind, zweibeinige Hunde, die wie Menschen gekleidet sind, oder Tiere, die einfach sprechen und logisch denken wie du und ich.
Es überrascht nicht, dass einige seiner bekanntesten Figuren schwer zu definieren sind; so ist Jopo de Pojo, ein junger Tollpatsch, ohne Böswilligkeit, der sich in Schwierigkeiten verwickelt, ohne es wirklich zu wollen – alles durch Doppeldeutigkeiten, Missverständnisse, Vertauschungen, Zufälle… Der ikonische Jopo de Pojo ist ein Junge, der schwarz dazustehen scheint, ein Affe sein könnte oder eine Federhaube hat, die schwer in eine Tierfigur zu fassen ist.
Eine weitere Figur, völlig menschlich, ist Anton Makassar, eine Art verrückter Ermittler (Designer), der in gewisser Weise an Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) von Ibáñez erinnert – Ibáñez, der eine bedeutende Auszeichnung verdient, die ihm zu Lebzeiten nicht zuteilwurde.
Ebenso gibt es ein interessantes transgressives Element in Swarte; die wesentliche Phase seiner Schöpfung und Reife in den 70er und 80er Jahren vermittelt eine mittelosteuropäische Kultur, in der man sich nichts aus Freizügigkeit im Sexbereich machte; in diesem Sinne scheuen seine Charaktere keine Nacktheit (Ganzkörper) und Sexszenen, ohne dass dies als Aufforderung zu Promiskuität gegenüber der Jugend aufgefasst wird. Und das ist wahr, denn nichts ist schlimmer für sexuelle Ausschweifungen, als etwas Negatives in etwas so Natürliches wie unseren Körper hineinzuinterpretieren; diese Repressionen haben im Laufe der jüngeren Geschichte viele sexuelle Täter hervorgebracht.
Aus Joost Swarte geht ein Aspekt besonders hervor in jeder Biografie, die man von ihm liest: eine Dimension, die den Zeichner überragt und die sich zu Beginn ankündigte; er hatte die Gelegenheit, wirklich zu gestalten und umzusetzen, denn er entwarf das Toneelschuur-Theater in Haarlem. Haarlem in den Niederlanden ist eine dieser Städte, weshalb auch immer, persönliche Gründe, zu denen ich gerne einmal reisen würde und ich befürchte, dass ich nicht dort hinkommen werde. Sein Design ist zumindest kurios, und ich sehe darin eine Fortsetzung seiner Comics. Er hat auch Wohngebäude entworfen.
Swarte ist mehr als nur der Comiczeichner-Teil; seine Entwürfe umfassen fast alles: Glasfenster, Wandgemälde, Poster und Plakate (heute echte Sammlerstücke), Spielkarten, Teppiche, Geschenkpapier… Zweifellos ein notwendiger Zeichner, um die Entwicklung des zeitgenössischen Comics zu gestalten.