Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-Impression (*) von Keith Haring (**)
Wiedergabe des Werkes „Untitled“, Siebdruck von Haring aus dem Jahr 1989.
Luxusedition auf seidenmattem Digitalpapier von hohem Grammgewicht (250 g/m²). Ein sehr vielseitiges, hochwertiges Papier, hergestellt in Deutschland aus säure- und Chlor-freier Holzfasern.
Autorisierte Druckfreigabe durch Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Blattabmessungen: 60 x 47 cm
- Motivabmessungen: 50 x 37 cm
- Zustand: Exzellent (dieses Werk wurde nie eingerahmt oder ausgestellt; es wurde stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher liegt es in makellosem Zustand vor).

Das Kunstwerk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Der Versand beinhaltet außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit voller Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée ist ein Begriff, der sich auf eine hochwertige Fine-Art-Drucktechnik bezieht, digital erstellt mit Tintenstrahldruckern. Dieses Verfahren verwendet pigmentierte Tinten und spezialisierte Papiere, um eine hohe Schärfe, präzise Farbwiedergabe und Haltbarkeit zu erreichen – ideal für Kunst- und Fotoreproduktionen.

(**) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, USA, geboren. Er wuchs in Kutztown auf und zeigte von klein auf großes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign an der The Ivy School of Professional Art in Pittsburgh, und im Alter von 19 Jahren, offen schwul, zog er nach New York, wo ihn die Graffiti-Kunst inspirierte und er sich an der School of Visual Arts einschreiben ließ. Dort erhielt er Einfluss von Keith Sonnler und Joseph Kossuth, die ihn dazu anregten, sich als konzeptioneller Künstler weiterzubilden, nachdem er mit Form und Farbe experimentiert hatte.
Haring erregte 1980 die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit, als er begann, in U-Bahnen der Stadt bildhafte Cartoons mit Filzstiften zu zeichnen, und später weiße Kreidezeichnungen auf schwarzen Werbeflächen anbrachte, was ihn mehrmals in Schwierigkeiten brachte. Seine klaren Linien, lebendigen Farben und aktiven Figuren trugen starke Botschaften über Leben und Einheit, und seine Ausstellungen wurden von dem Fotografen Tseng Kwong Chi gefilmt.
Zudem organisierte er zu dieser Zeit eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Schau am Times Square teil, bei der er erstmals Tiere und menschliche Gesichter zeichnete.
Seine erste Einzelausstellung fand 1981 in der Tony Shafrazi Gallery statt, im selben Jahr nahm er an der Documenta 7 in Kassel, Deutschland, teil.
1982 knüpfte er Freundschaften zu aufstrebenden Künstlern der Zeit wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat und lernte sogar den berühmten Andy Warhol kennen.
1984 reiste Harin nach Australien und malte mehrere Wandgemälde in Melbourne und Sydney, erhielt sogar Geld für seine Arbeiten von der National Gallery Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art.
Auch besuchte er Rio de Janeiro, das Musée d’Art Moderne de Paris, Minneapolis und Manhattan. In dieser Zeit entwarf er eine rosa Jacke, die Madonna trug, um ihr Lied „Like a Virgin“ in der Sendung „Solid Gold“ zu interpretieren.
1985 veranstaltete das Museum of Modern Art in Bordeaux eine Ausstellung seiner Arbeiten und er nahm auch an der Pariser Biennale teil.
Im November desselben Jahres trat er im MTV-Kanal auf, wo er in einer Sendung mit seinem Freund Nick Rhodes von Duran Duran malte.
1986 malte er Wandbilder in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin, malte zudem den Körper von Grace Jones für ihr Musikvideo zu „I´m Not Perfect“ und eröffnete einen Laden in SOHO, um seine Arbeiten zu verkaufen.
Bis dahin spiegelten seine Werke die sozio-politischen Probleme der Zeit wider, wie Anti-Apartheid, AIDS und Drogen.
Er schuf auch Pop-Art-Stücke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca-Cola und gestaltete sogar das Cover des Benefiz-Albums „A Very Special Christmas“, an dem seine Freundin Madonna beteiligt war.
1988 wurde er in eine erlesene Liste von Künstlern aufgenommen, deren Arbeiten auf den Weinetiketten von Château Mouton Rothschild erschienen; im selben Jahr erhielt er die Diagnose AIDS, und im folgenden Jahr eröffnete er die Keith Haring Foundation, deren Ziel es war, gegen soziale Probleme im Zusammenhang mit der Krankheit vorzugehen und die Arbeit des Künstlers durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzen bekannt zu machen.
Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Werk an einer Wand des Klosters der Kirche San Antonio in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring starb am 16. Februar 1990 im Alter von 32 Jahren an AIDS.

(**) „Der Mann mit der Tasse“, 1989, ist ein anschauliches Zeugnis für die Fähigkeit des Künstlers, spielerische Bilder mit tiefer symbolischer Bedeutung zu verbinden. Dieser Siebdruck erfasst Harings charakteristische Energie, nutzt mutige Linien, lebendige Farbebenen und eine dynamische Komposition, um eine Figur zu schaffen, die zugleich verspielt und fesselnd ist. Die zentrale Figur, deren geteilter Oberkörper eine Schichtstruktur andeutet – fast wie eine Matroschka – ist in voller Bewegung eingefangen, die Arme heben sich in einer überschwänglichen Geste, strahlend vor Vitalität und Bewegung. Die umliegenden Linien und Formen verstärken dieses Gefühl kinetischer Energie und verwandeln die Figur in einen Leuchtturm des Lebens und der Ekstase.
Auf einem eindrucksvoll blaugrünen Hintergrund mit lila gepunktetem Muster zeigt das Werk Harings souveränen Umgang mit Kontrast und Rhythmus. Die Interaktion von Farbe, Form und Bewegung verkörpert Harings Interesse an der Universalität des menschlichen Ausdrucks und übersetzt Freude, Vitalität und Verbundenheit in eine visuelle Sprache, die sofort erkennbar ist. Die Figur des „Manns mit der Tasse“ fasst Harings Erforschung von Transformation, Vielschichtigkeit und dem Zusammenspiel von individueller und kollektiver Erfahrung zusammen und spiegelt sein lebenslanges Engagement für gesellschaftliche Themen durch zugängliche Bilder wider.
Dieses Werk veranschaulicht Harings bleibendes Vermächtnis: seine Fähigkeit, visuell fesselnde, gesellschaftlich resonante und zutiefst menschliche Kunst zu schaffen. Es ist sowohl eine Feier von Bewegung und Energie als auch eine bewegende Reflektion von Harings innovativem Ansatz in der zeitgenössischen Kunst des späten 20. Jahrhunderts.