Roy Lichtenstein - Kiss V - offset lithography - licensed print 2004

Offset-Lithografie von Roy Lichtenstein (*)
Reproduktion des Werks „Kiss V“, geschaffen von Roy Lichtenstein im Jahr 1964.
Luxusedition auf gestrichenem Druckpapier (250 g/m²)
Druck autorisiert vom Estate of Roy Lichtenstein.

- Blattabmessungen: 28 x 36 cm
- Motivabmessungen: 20 x 20 cm
- Jahr: 2004
- Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk ist noch nie eingerahmt oder ausgestellt worden, wurde stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher wird es in einwandfreiem Zustand angeboten).
- Herkunft: Privatbesitz.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem Kartonpaket aus verstärktem Karton verpackt. Der Versand erfolgt mittels Sendungsverfolgung.

Der Versand umfasst außerdem Transportversicherung zum endgültigen Wert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Der Maler und Bildhauer, der aus dem Comic Material für das Museum entnahm.
Roy Lichtenstein war eine der Schlüsselfiguren der nordamerikanischen Pop-Art und ließ sich als solcher Inspiration für sein Werk sowohl aus dem populären Kunstbereich ziehen – Werbeanzeigen, Magazine, Comics – als auch aus der Geschichte der klassischen Kunst: Art Déco, Kubismus, abstrakter Expressionismus (dem er sich zu Beginn seiner Karriere verschrien hat) …
Das Werk von Lichtenstein zeichnet sich durch Ironie aus (etwas, wovon die Pop-Künstler oft prahlten, manchmal verkleidet als Snobismus oder Oberflächlichkeit…), dem Einsatz von Ben-Day-Punkten (in der Druckgrafik verwendet) und industriellen Farben, der Sprache des Comics (Onomatopoeien, Sprechblasen, Narration) sowie der Beherrschung der Linie.
Lichtenstein begann in der angesagten abstrakten Expressionismus, schloss sich bald dem Rest der Pop-Guerilla an, um gegen das Abstrakte zu rebellieren und Figuration zu nutzen. Außerdem: Je populärer und mechanischer eine Figurierung, desto besser.
Natürlich gab es 1958 nichts Populäreres und Mechanischeres als einen Comic, also beschloss Lichtenstein, Bilder kommerzieller Massenproduktion zu schaffen.
Allerdings wurde von Hand reproduziert, was den Anschein erweckt, es habe eine Maschine getan.
Diese Bilder waren treue Spiegelungen der Konsumgesellschaft und der Massenkultur, die eine Kritik der zeitgenössischen Welt sein können, eine Idealisierung oder eine Satire der westlichen kapitalistischen Gesellschaft.
Diese Ambivalenz zwischen Kritik und Bewunderung, zwischen Spott und Respekt, ist typisch für die Pop-Art, die spielerisch eine Maskerade betreibt.
Geboren in New York, lebte Lichtenstein in dieser Stadt, dem Zentrum dessen, was den Pop ausmacht, und er starb dort im Alter von 73 Jahren, als Künstler anerkannt, der Gemälde für mehr als 40 Millionen Euro verkaufte.