Roy Lichtenstein - Kiss V - offset lithography - licensed print 2004

Offset-Lithografie von Roy Liechtenstein (*)
Reproduktion des Werks „Kiss V“, von Roy Lichtenstein im Jahr 1964 geschaffen.
Luxusedition auf gestrichenem Kunstdruckpapier (250 g/m²)
Druck autorisiert vom Estate of Roy Liechtenstein.

- Blattmaße: 28 x 36 cm
- Motivmaße: 20 x 20 cm
- Jahr: 2004
- Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk wurde nie eingerahmt oder ausgestellt, stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher befindet es sich in perfektem Zustand).
- Herkunft: Privatbesitz.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in ein hochfestes Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt mit Sendungsverfolgung.

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum endgültigen Wert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Der Maler und Bildhauer, der aus dem Comic Material für das Museum gemacht hat.
Roy Lichtenstein war eine der Schlüsselpersonen der nordamerikanischen Pop-Art und ließ sich für seine Werke sowohl von der Populärkultur – Werbung, Magazine, Comics – als auch von der Kunstgeschichte der Tradition inspirieren: Art Déco, Kubismus, abstrakter Expressionismus (in dem er am Anfang seiner Karriere tätig war)…
Das Werk von Lichtenstein ist durch Ironie gekennzeichnet (etwas, das Pop-Künstler oft rühmten, manchmal versteckt hinter Snobismus oder Oberflächlichkeit…), durch die Benday-Punkte (in der Druckgrafik verwendet) und industrielle Farben, die Sprache des Comics (Onomatopöien, Sprechblasen, Erzählung) sowie die Beherrschung der Linie.
Lichtenstein begann im angesagten abstrakten Expressionismus, schloss sich jedoch bald dem Rest der Pop-Guerilla an, um gegen das Abstrakte zu rebellieren und Figuratives zu nutzen. Außerdem war je populärer und mechanischer die Darstellung, desto besser.
Natürlich gab es 1958 nichts Populäreres und Mechanischeres als einen Comic, also beschloss Lichtenstein, Bilder zu schaffen, die kommerziell in Massenproduktion hergestellt werden.
Und doch wird das, was wie eine Maschine gemacht wird, von Hand reproduziert.
Diese Bilder waren treue Porträts der Konsumgesellschaft und der Massenkultur, die entweder eine Kritik an der zeitgenössischen Welt, eine Idealisierung oder eine Satire der westlichen kapitalistischen Gesellschaft darstellen können.
Diese Ambiguität zwischen Kritik und Bewunderung, zwischen Spott und Respekt ist typisch für die Pop-Kunst, die zynisch eine Maskerade spielt.
Der in New York geborene Lichtenstein lebte in dieser Stadt, der Hauptstadt all dessen, was der Pop repräsentiert, und er starb dort im Alter von 73 Jahren, als Künstler geehrt, der Gemälde für mehr als 40 Millionen Euro verkaufte.