Christian Schad (1894-1982) - Varieteprobe

Christian Schad - Varieteprobe

Medium: Holzschnitt
Material: Papier auf Pappe
Abmessungen: 24,5 x 17,5 cm
Rahmen nicht enthalten

Verleger: Edition Panderma, Basel
Jahr: 1925 (gedruckt 1966)
Edition: Dies ist eine unnummerierte Ausgabe von 230 Auflagen (65 Hors commerce waren unnummeriert)
Signatur: Unterzeichnet und datiert

Provenienz:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Privatsammlung, Basel

Zustand / Restaurierung:
Guter Zustand / ursprünglicher Zustand

Weitere Informationen:

Eine seltene limitierte Ausgabe der tragbaren Sammlung zeitgenössischer Kunst nach dem Krieg La Lune en Rodage III. Dies ist eine unnummerierte Kopie von 230 Auflagen (65 hors commerce unnummeriert) und Teil der dritten Serie der La Lune en Rodage-Bücher. La Lune en Rodage wurde in drei Bänden 1960, 1965 und 1977 veröffentlicht und enthält insgesamt ca. 180 Kunstwerke, die einen Überblick über die künstlerische Avantgarde-Szene zwischen den 1950er und 1970er Jahren geben. Die Kunstwerke wurden von Carl Laslzo gesammelt und schlossen die größten Künstler der Zeit ein, die mit bedeutenden Stücken beitrugen und oft einen Wendepunkt in ihrer Produktion markierten: Enrico Castellanis Werk ist zum Beispiel sein erstes dokumentiertes grafisches Werk und Pieros Manzonis Multiples Achrome ist das einzige vom Künstler produzierte.

Geboren: Christian Schad (21. August 1894 – 25. Februar 1982) war ein deutscher Maler, der mit Dada und der Neuen Sachlichkeit verbunden war. Insgesamt betrachtet bilden Schad’s Porträts eine außergewöhnliche Dokumentation des Lebens in Wien und Berlin in den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg.
Schad wurde in Miesbach, Oberbayern, geboren, von einem wohlhabenden Rechtsanwalt unterstützt, der ihn fast die Hälfte seines Lebens begleitete. 1913 studierte er an der Kunstakademie in München. Als Pazifist floh er 1915 in die Schweiz, um dem Dienst im Ersten Weltkrieg zu entgehen, zunächst nach Zürich, später nach Genève. Beide Städte waren Zentren der Dada-Bewegung, und Schad wurde Dadaist. In Zürich traf er Dadaisten wie Hans Arp und Hugo Ball sowie Walter Serner, mit dem er Sirius, eine literarische Zeitung, gründete. Er war Zeuge der Gründung des berühmten Cabaret Voltaire. Ab 1918, während er in Genf lebte, entwickelte Schad seine eigene Version des Photograms (später von Tristan Tzara als „Schadographs“ benannt), bei dem ein Kontur-Bild auf Chlorid-Ausdruckpapier entwickelt wird. Von 1920 bis 1925 verbrachte er einige Jahre in Rom und Neapel. Nachdem er Marcella Arcangeli, die Tochter eines römischen Professors, geheiratet hatte, ließ er sich in Neapel nieder, wo er Zeichen- und Malunterricht an der Kunstakademie besuchte. 1927 emigrierte die Familie nach Wien. Seine Gemälde dieser Periode stehen eng mit der Neuen Sachlichkeit in Verbindung. In den späten 1920er Jahren kehrte er nach Berlin zurück und ließ sich dort nieder. Schad’s Kunst wurde von den Nazis nicht so verurteilt wie die Werke von Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann und vielen anderen Künstlern der Neuen Sachlichkeit; dies könnte an mangelndem kommerziellem Erfolg oder daran liegen, dass seine Arbeiten oberflächlich neoklassisch wirkten. Gegen 1930 interessierte er sich für ostasiatische Philosophie, und seine künstlerische Produktion nahm stark ab. Nach dem Crash der New Yorker Börse 1929 konnte Schad nicht mehr auf die finanzielle Unterstützung seines Vaters zählen, und er hörte Anfang der 1930er Jahre weitgehend mit dem Malen auf. 1937 zeigte das Museum of Modern Art drei Schadographs, die Tristan Tzara gestiftet hatte, in einer Schau über Dada und Surrealismus – unbekannt für ihn. Im selben Jahr nahmen die Nazis Schad in das Großdeutsche Kunstwerk auf, ihr Gegenstück zur Ausstellung „Entartete Kunst“.

Schad lebte während des Krieges und danach in Deutschland in der Vergessenheit. Nach der Zerstörung seines Ateliers im Jahr 1943 zog Schad nach Aschaffenburg. Die Stadt beauftragte ihn, die Jungfrau und das Kind von Matthias Grünewald (Stuppach, Pfarrkirche) zu kopieren, ein Projekt, an dem er bis 1947 arbeitete. Als sein Berliner Atelier bei einem Luftangriff zerstört wurde, rettete seine spätere Ehefrau Bettina die Kunstwerke in einer spektakulären Aktion und brachte sie nach Aschaffenburg zu ihm. Schad malte in den 1950er Jahren weiterhin im magischen Realismus und kehrte in den 1960er Jahren zu Versuchen mit Photogrammen zurück. Schad’s Ruf begann erst in den 1960er Jahren wieder zu wachsen, als einige Ausstellungen in Europa mit dem Aufstieg des Photorealismus zusammenfielen.
(Text aus Wikipedia)