Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafie von Joost Swarte (*).
Titel: „Eindelijk vrijheid“.
Luxusausgabe auf hochgrammigem Baumwoll-Vellumpapier (300 g/m2).
Handsigniert vom Künstler.
Inkl. Echtheitszertifikat (COA).

Specifications:

Abmessungen: 70 x 50 cm
Jahr: 1988
Verleger: Atelier Swarte, Harleem.
Zustand: Ausgezeichnet (Dieses Werk wurde weder eingerahmt noch ausgestellt und stets in einer Fachkunstmappe aufbewahrt, daher in perfektem Zustand).
Provenienz: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung bei Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Joost Swarte, geboren am 24. Dezember 1947 in Heemstede, ist einer der berühmtesten Comiczeichner Hollands. Er studierte an der Designakademie Eindhoven und begann in seinem eigenen Magazin Modern Papier zu publizieren. Er beschränkt sich nicht auf Comics, sondern hat sich auch als erfolgreicher Designer, Architekt und Glasmaler erwiesen, stets erkennbar an seiner klaren Linie. Als Miteigentümer des Verlags Oog & Blik ist er verantwortlich für das Design vieler holländischer preisgekrönter Bücher. Er war Mitbegründer der Internationalen Tage der Bildergeschichte Haarlem, Niederlande, und hat sich als Verfechter von Comics in der Welt der Kunst etabliert.
Unzweifelhaft ist Joost Swarte einer jener ikonischen Comiczeichner der zeitgenössischen Szene; sein Stil mag Ähnlichkeiten mit Hergés Werken aufweisen, und das ergibt Sinn, weil nichts besser ist, um den Erfolg von Figuren und Geschichten sicherzustellen, als attraktiv zu wirken mit Vorbildern. In diesem Sinne ist Swarte, der auch heute noch lebt, 1947 geboren und kein Zeitgenosse von Hergé; seine Kreationen entstehen mit einem Vorlauf von ein paar Jahrzehnten, Tintin war bereits ein voll etabliertes Produkt.
Swarte schafft einige seiner Figuren mit gewissen Ähnlichkeiten zu dem, was Hergé bot, und verleiht auch einigen von ihnen eine Abenteuer-Erzählung, vielleicht weniger anspruchsvoll als Tintin, aber es erlaubte, als offenes Ziel vieler Comiczeichner des 20. Jahrhunderts Kindern, wenn auch nur mit ihrer Fantasie, zu weit entfernten Orten zu bringen, zu denen sie in der Realität kaum gelangen würden.
Der wesentliche Unterschied dieses genialen niederländischen Zeichners, mit dem er seine Zeichnungen besonders prägt, ist, dass seine akademische Basis Industriedesign ist; das führt dazu, dass in der Komposition seiner Panels die Figuren stärker ins Blickfeld rücken als der Hintergrund, die Möblierung und Landschaften, die sie umgeben. Er zeichnet nicht, um eine Geschichte zu bauen, sondern seine Zeichnungen sind die eigentliche Geschichte; seine Figuren wirken glaubwürdiger, fiktional gesprochen, weil seine Panels eine große Ausdrucksvielfalt besitzen.
Dieses akademische Fundament ist eine Investition, mit der Swarte uns das Sehen schenkt; es ist, als wolle er sich gelegentlich wieder dem Designer zuwenden. Wenn er eine Maschine zeichnen muss, ist sie kein einfaches Objekt, sondern das Gegenteil: er versucht, sie zu veredeln; es ist ein katalogisch gezeichnetes und buntes Sortiment von Produkten eines Möbels-, Werkzeug-, Maschinen-, Auto-, Gebäude- und sogar Modegeschäfts.
Wenn er die Gelegenheit hat, mechanische Details zu zeichnen, erwachen sie zum Leben, es ist, als wäre er der Entwurf oder Prototyp eines Realisierbaren, das gemäß seinen Anweisungen in Gang gesetzt werden könnte. Welche Kenntnisse Swarte über Mechanik haben mag, ist mir unbekannt, aber sicher ist, dass seine Entwürfe nicht in einer bloßen Tagträumerei verharren.
Und dann sind da seine Figuren; man kann sagen, seine Geschichten lesen sich etwas willkürlich, surreal, vielleicht exzentrisch, aber bestimmte Figuren sind so surreal, dass sie Tierwesen mit menschlichen Zügen sind, zweibeinige Hunde, die wie Menschen gekleidet sind, oder Tiere, die einfach nur sprechen und vernünftig denken wie du und ich.
Es ist nicht verwunderlich, dass einige seiner bekanntesten Figuren schwer zu definieren sind; so ist Jopo de Pojo, ein junger, verrückter Kerl ohne Bösewilligkeit, der sich in Schwierigkeiten bringt, ohne es wirklich zu wollen, alles Ergebnis von Doppeldeutigkeiten, Irrtümern, Versehen, Zufällen… Der ikonische Jopo de Pojo ist ein Junge, der schwarz sein könnte, ein Affe sein könnte, und der eine Federhaube hat, die auch kaum in eine Tierfigur passt.
Eine weitere Figur, diesmal völlig menschlich, ist Anton Makassar, eine Art verrückter Ermittler (Designer), der in gewisser Weise an Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) des berühmten Ibáñez erinnert (er braucht einen bedeutenden Preis zu Lebzeiten, der ihm nicht verliehen wird).
Außerdem gibt es ein interessantes transgressives Element in Swarte, mit dem Großteil seiner Schöpfung und Reife in den 70er und 80er Jahren, er ist Übermittler einer mitteleuropäischen Kultur, in der man sich keine Scheu vor Sex und Pornografie nimmt; in diesem Sinne haben seine Figuren keinerlei Scham oder Probleme, nackt (Ganzkörper)n zu erscheinen und intime Szenen zu zeigen, ohne dass dies als Aufforderung zur Promiskuität gegenüber dem jugendlichen Publikum verstanden wird. Und das stimmt, denn nichts ist schlechter für sexuelle Ausschweifungen, als etwas als schädlich für den eigenen Körper zu sehen; diese Unterdrückungen haben im Verlauf unserer jüngeren Geschichte viele Sexualstraftäter geschaffen.
Aus Joost Swarte geht ein Aspekt hervor, der in jeder Biografie auffällt und der den Zeichner überragt und von Anfang an angedeutet wurde; er erhielt die Gelegenheit, wirklich zu gestalten und umzusetzen, denn er entwarf das Toneelschuur-Theater in Haarlem. Haarlem, Niederlande, ist eine dieser Städte, ich frage nicht nach dem Grund; es sind persönliche Gründe, zu denen ich eines Tages reisen möchte, und ich befürchte, dass ich es nicht schaffen werde. Sein Design ist zumindest kurios, und ich sehe es als Fortsetzung seiner Comics. Er hat auch Wohngebäude entworfen.
Swarte ist mehr als nur ein Comiczeichner; seine Entwürfe umfassen ein wenig alles: Glasmalereien, Wandmalereien, Poster und Plakate (heute wahre Sammlerobjekte), Spielkarten, Teppiche, Geschenkpapier… Ohne Zweifel ein unverzichtbarer Künstler für die Entwicklung des zeitgenössischen Comics.