Sonia Delaunay (1885-1979) - "Euterpe"

Sonia Delaunay, Euterpe. Fotolithografische Reproduktion (7 Farben Offset) des Originalwerks von Sonia Delaunay, vom Künstler vor seinem Weggang ausgewählt, um das Thema „Euterpe“ die Muse der Lyrik und der Musik zu illustrieren, in der Serie „Die Neun Musen“ von Bolaffiarte. Ausgeführt für die Serie „Das Alphabet“ von Bolaffiarte. Auf 5000 Exemplaren wurde sie posthum mittels eines Gummistempels signiert und der Künstler widmete sich. Unsere Ausgabe Nr. 2045 in ausgezeichnetem Zustand. Selten in Verbindung mit der Zeitung zu finden. Professionelle Verpackung. Nutze die kombinierte Versandoption, um Versandkosten zu sparen. Ohne Mindestpreis bei Auktion!

Sonia Terk Delaunay (in Ukrainisch Соня Терк?, Sonja Terk; Odessa, 14. November 1885 – Paris, 5. Dezember 1979) war eine ukrainische Malerin, die französische Staatsbürgerin wurde. Geboren in Odessa, Ukraine, verbrachte sie jedoch ihre Kindheit in Hradzysk, einem Dorf in der Nähe von Krementschuk. Zunächst studierte sie in Sankt Petersburg und 1903 besuchte sie in Karlsruhe, Deutschland, einen Zeichenkurs. 1906 zog sie nach Paris, wo sie Werke schuf, die von Paul Gauguin und Vincent van Gogh inspiriert waren, und wo sie 1910 den Maler Robert Delaunay heiratete. Schon auf dem Weg zur Malerei reiner Farben allied Sonia sich mit ihrem Mann den Untersuchungen über Farbe und Lichtbrechung an; der dynamische Effekt äußert sich in den lediglich Modulationen von Farbe und Licht, die dem Werk einen lyrischen Ton verleihen und zum movement des Orphismus (oder Orphischer Kubismus; ein Begriff, der von Orpheus, dem mythologischen Musiker der griechischen Mythologie, abgeleitet ist) führten. Sonia Terk suchte, den Orphismus über die Malerei hinaus zu tragen: Ab 1913 fertigte sie Stoffe mit simultanen Kontrasten, abstrakte Kreationen aus Papier und Stoff sowie Druckzeichen für zweifarbige Bücher, also mit unterschiedlichen Farbrelationen und mit vertikal gedrucktem Text. Zwischen den Weltkriegen realisierte Sonia die ersten abstrakten Kleider und unterstützte ihren Mann bei einigen großen Dekorationen für die Weltausstellung in Paris 1937. Unangefochtenes dominierendes Element in Sonias Werk blieb jedoch die Kunst des Wandteppichs und des Gewebes, die sie grundlegend erneuerte, indem sie die traditionellen Dekorationen durch geometrische Motive von erstaunlicher chromatischer Intensität ersetzte, typisch für ihre Malerei. Im Jahr 1927 schrieb sie, um Sinn und Zweck ihres Werks (die Stoffe und Kleidung „simultanées“) zu erklären, „L’influence de la peinture sur la mode“[1], in dem sie erklärte, dass ein scheinbar einfarbener Ton aus der Gesamtheit einer Vielzahl verschiedener Töne bestehe, die Zerlegung der Töne in multiplen Elemente, aufgenommen aus den Farben des Prismas. Aus dieser Auffassung entstanden Kleider, die im Wesentlichen aus Farben bestehen, wobei der Schnitter und die geraden Silhouetten bestens geeignete, vollständig ebene Flächen boten, um ihre Potenziale von Verhältnis und Interferenz optimal auszudrücken. Nach dem Zweiten Weltkrieg setzte sie ihre Ausstellungen in den wichtigsten Ausstellungen fort und präsentierte weiterhin Werke der abstrakten Kunst. Sonia Terk Delaunay starb am 5. Dezember 1979 in Paris. Im März 1960 widmet die Galleria d'arte moderna di Torino Robert und Sonia Delaunay eine Ausstellung, in der 107 Werke der beiden Künstler zu sehen sind[4]. Im April 2006 fand eine Ausstellung zu Sonia Delaunay in Bellinzona in der Schweiz (Kanton Tessin) im Museo Villa dei Cedri statt[5]. Im Oktober 2014 wurde eine umfangreiche Retrospektive im Musée d’art moderne de la Ville de Paris in Paris eröffnet, mit ca. 400 ausgestellten Werken. Im Frühjahr 2015 wurde dieselbe Ausstellung auch in der Tate Gallery in London vorgestellt.