Meret Oppenheim (1913-1985) - "Autoritratto"

4-farbige fotolithografische Reproduktion des ursprünglichen Selbstporträts von Meret Oppenheim, speziell angefertigt für die Kollektion signierter Selbstporträts. 5000 numerierte Exemplare (unsere Nr. 372). Handschriftliche Autogrammunterschrift der Künstlerin. In ausgezeichnetem Zustand. Selten, zusammen mit der Zeitschrift zu finden. Versteigerung ohne Aufgeld!!!

Meret Oppenheim (Berlin, 6. Oktober 1913 – Basel, 15. November 1985) war eine Schweizer Künstlerin deutscher Herkunft.
Als eine "musische Inspirationsquelle" der surrealistischen Bewegung betrachtet, der sie beigetreten war, wird Oppenheim daran erinnert, eine der bevorzugten Models des Fotografen Man Ray gewesen zu sein, sowie die Schöpferin des Werks Déjeuner en fourrure (1936), das zu ihrem bekanntesten Repertoire gehört.
Biografie
Geboren von einem deutschen Vater und einer schweizerischen Mutter, zog Meret Oppenheim 1932 nach Paris, wo sie abstrakte Gemälde schuf, oft mit Einträgen und aufgeklebt Objekten. 1933 traf sie die Künstler Alberto Giacometti und Hans Arp, die von ihrem Erscheinungsbild und ihrer extrovertierten Haltung fasziniert waren und beschlossen, sie in die surrealistische Gruppe aufzunehmen. Mit ihnen nahm sie an verschiedenen Ausstellungen teil, darunter dem Salon des Surindépendants (1933); zudem wurde sie Liebhaberin von Max Ernst (wenn auch nur kurz) und von Man Ray, der sie zu einer Protagonistin vieler seiner Arbeiten machte.
1938 unternahm sie eine Reise nach Italien zusammen mit Leonor Fini und dem Schriftsteller André Pieyre de Mandiargues. Der von der Künstlerin geprägte "fetischistische" Stil prägte mindestens zwei berühmte Werke: Colazione in pelliccia und La mia governante, beide von 1936. Erstes ist eine Tasse mit Löffel und Teller, die mit Pelz bedeckt sind, letztes besteht aus zwei verkehrten Schuhen, die auf einem Serviertablett liegen. Berichten zufolge führten sie zu einem neuen Ansatz des Fetisch- und Sexualitätsthemas, interessanter, weil es aus weiblicher Perspektive betrachtet wurde.
Nachdem sie Ende des Jahrzehnts in die Schweiz zurückgekehrt war, blieb Oppenheim bis zu den frühen Fünfzigerjahren inaktiv und nahm Zeichen- und Malunterricht an der Basler Kunst- und Gewerbeschule. Anfang der Fünfzigerjahre nahm sie ihre künstlerische Tätigkeit wieder auf, arbeitete an der Gestaltung von Theaterkostümen und Designobjekten. 1959 realisierte sie zunächst in Bern und später bei der Pariser EROS-Ausstellung das berühmte Happening Festino di primavera: ein auf den nackten Körper einer Frau gedeckter Gala-Tisch, an dem die Teilnehmer direkt interagierten. Das Werk wird als Vorläufer der Body Art zitiert. Meret Oppenheim starb 1985 im Alter von 72 Jahren.
Das von der Künstlerin 1983 entworfene Oppenheim-Brunnenbild befindet sich in Bern
Obwohl sie bekannt ist für ihre "fetischisierten Träume in traumhafte Bilder verwandelt", wie Colazione in pelliccia, war Meret Oppenheim Autorin zahlreicher Skizzen von Träumen und Entwürfen, die viele ihrer Prämissen widerspiegeln würden. Laut Folgendem:
«Man entdeckt eine große Entschlossenheit im Strich, eine faszinierende Naivität, eine gute Dosis Humor und insgesamt eine Art Neuheit von Sonderbarkeit, auch innerhalb der surrealistischen Produktion.»
In einem Lob des Dichters André Pieyre de Mandiargues an die Künstlerin heißt es:[6]
«Für Meret Oppenheim ist die Kunst untrennbar vom Alltag … und beides zeichnet sich durch den Kontrast zwischen Heiterkeit und Ernst aus, verstanden in ihrem extremsten Sinn, durch eine erstaunliche Mischung aus Sanftheit und Härte, die mit derselben Intensität empfunden wird … Meret hegt eine leidenschaftliche Zuneigung zur Natur, doch es ist wichtig zu betonen, dass ihre Zärtlichkeit und Neugier sich vorzugsweise auf dasjenige richtet, was am beunruhigendsten und abstoßendsten (für den gewöhnlichen Mann) ist … Fernab von einem blinden Realismus, der zwischen Abstraktion und poetischer Figurierung liegt … Meret lässt uns die sehr alten Verhältnisse zwischen den Formen der äußeren Welt und den Bewegungen dessen, was man gemeinhin Seele der Menschheit nennt, erahnen. Der Humor betont in diesem Fall die Tiefe der Sicht.»