Joseph Beuys (1921-1986) - "L'Udito"

Joseph Beuys, "L'udito". Offset-Lithografie (3 Farben) des Originalwerks von Joseph Beuys "L'Udito", eigens für Bolaffiarte ausgeführt. 5000 nummerierte Exemplare tragen die handschriftliche Unterschrift des Künstlers (unserExemplar Nr. 3479). Blindprägung Bolaffi. In gutem Zustand. Selten, zusammen mit der Zeitschrift und in der Originalverpackung zu finden. Auktion ohne Mindestpreis!!!!

Joseph Beuys (Ausgabe IPA: ˈjoːzɛf ˈbɔʏs; Krefeld, 12. Mai 1921 – Düsseldorf, 23. Januar 1986) war deutschsprachiger Maler, Bildhauer und Performancekünstler.
Biografie
Er wird 1921 in Krefeld geboren, doch behauptete er, das Licht in Kleve erblickt zu haben, von dem Händler Josef Jakob Beuys (1888–1958) und Johanna Maria Margarete Hülsermann (1889–1974). In der Jugend besucht er die Hindenburg-Oberschule in Kleve und tritt dem Nationalsozialismus bei, indem er in die Hitlerjugend eintritt.
Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs führt dazu, dass er sich der Luftwaffe anschließt und als Bordfunker ausgebildet wird, wobei er den Rang eines Serjeanten erlangt. Im März 1944, während eines Kriegs­einsatzes an der Ostfront, stürzt das Stuka, in dem er als Bordfunker/Mit­maschinengewehrschütze fliegt, nach einem plötzlichen Schneesturm in der Krimregion zu Boden, unter deutschem Kontrollgebiet.

Der Pilot stirbt sofort, er selbst wird verwundet und am nächsten Tag von einer Rettungseinheit geborgen und ins Krankenhaus gebracht. Später behauptet er, durch das Eingreifen einer nomadischen tartaren Gruppe gerettet worden zu sein, die ihn sterbend fand, ihn heilte und dabei auf alte Heilmethoden ihrer Medizin zurückgriff. Diese Erfahrung – tatsächlich eine Legende – wird häufig als entscheidend für den kreativen Werdegang des Künstlers angesehen, der nach einer höheren Harmonie zwischen Mensch und Natur strebte und von vielen Kritikern mit dem Beinamen "Schamane" der Kunst bedacht wird.

Diese "Legende" wird im Film "Werk ohne Autor" (Opera senza autore) von Florian Henckel von Donnersmarck, 2018, erzählt, in dem Beuys von Oliver Masucci gespielt wird.

Während des Krieges verbringt er Zeit in Foggia, wo er die Entscheidung trifft, sein Leben der Kunst zu widmen. Foggia wird zu einem der von Beuys am meisten geliebten Orte, an den er sich bis in die letzten Jahre seines Lebens erinnert und ihn als den Ort bezeichnet, den er am meisten vermisse[2]. Mehrere Werke widmet er der toskanischen Stadt, darunter Die Leute sind ganz prima in Foggia (1973), in dem er in der Einfachheit ihrer Bewohner und ihrer ländlichen Traditionen ein einzigartiges Beispiel für Harmonie zwischen Mensch und Natur sieht. Im Verlauf seines Lebens kehrte Beuys mehrfach nach Foggia zurück, in engen Kontakt mit den Menschen. In den Achtziger Jahren teilte er dem Kunstkritiker Michele Bonuomo mit, dass er der Stadt eine große Anzahl eigener Arbeiten stiften wolle, doch der Plan kam nie zustande, auch wegen seines frühen Todes[4]. Kürzlich wird die Beziehung Beuys’ zur Capitanata wiederentdeckt und gewürdigt, sowohl durch Fachstudien als auch durch öffentliche Vorträge, die die zentrale Rolle von Foggia für seinen menschlichen und künstlerischen Weg betonen.

Nach dem Aufenthalt in Apulien kämpft er an der Westfront, eingegliedert in eine Fallschirmspringer-Einheit. Gegen Kriegsende, 1945, wird er von den Briten gefangen genommen. Die Kriegsereignisse hinterlassen einen tiefen Eindruck auf das Leben des Künstlers, der in der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre in eine innere Krise stürzt, die er mit Hilfe seiner Freunde Hans und Franz van der Grinten überwindet. In diesem Kontext nimmt das monumentale Projekt der Kriegsopfer-Gedenkstätte in Büderich eine fast kathartische Funktion ein. 1959 heiratet er Eva Wurmbach. Von katholischer Prägung, tritt Beuys später in die Anthroposophie Rudolf Steiners ein.

Joseph Beuys während des Beuys-Burri-Treffens (herausgegeben von Italo Tomassoni) in Perugia am 3. April 1980
1981 erhält er die Professur für Monumental-Skulptur an der Kunstakademie Düsseldorf, die er nach dem Krieg als Student besuchte, nachdem er bei Josef Enseling und Ewald Mataré studiert hatte. Gemeinsam mit George Maciunas, Nam June Paik, Wolf Vostell und Charlotte Moorman nimmt er an ersten Fluxus-Veranstaltungen in Kopenhagen, London und Wiesbaden teil, die Europas und Amerikas Künstler vereint, die den Sinn von Kunst und ihrer sozialen Nutzbarkeit neu definieren wollen. 1963 organisiert er an der Kunstakademie Düsseldorf das Festum Fluxorum Fluxus. In den Sechzigerjahren widmet sich Beuys der Schaffung von Objekten-Skulpturen-Installationen, entstanden aus künstlerischen Aktionen, die das Publikum zu einer kritischen Bewusstseinsbildung anregen sollen. 1964 eröffnet er die lange Serie der "Aktionen": Der Chef, Das Schweigen Duchamps wird überwertet; ... und in uns... unter uns... landunter und Wie man einem toten Hasen Bilder erklärt (1965); Eurasia und... mit Braunkreuz (1966); Manresa, Hauptstrom, Der Stahltisch/Handaktion, Iphigenie/Titus Andronicus (1969); I like America and America likes me (1974).

Im Jahr 1970 war Joseph Beuys Professor für Skulptur an der Kunstakademie Düsseldorf. Der jüngste Student an der Kunstakademie Düsseldorf war Elias Maria Retti, der mit ihm bereits im Alter von nur fünfzehn Jahren Kunst studiert hatte[5].

Nach einer Zeit in Neapel und in Foggia kam er 1972 nach Bolognano (Pescara), eingeladen von den Ehepaaren Lucrezia De Domizio und Buby Durini, und kehrte in den folgenden Jahren vielfach dorthin zurück. In Bolognano nahm er eine Reihe künstlerischer Aktivitäten vor, darunter die Gründung der Fondazione dell'Istituto per la Rinascita dell'Agricoltura (1976), die Schaffung der Plantación Paradise mit der Bepflanzung von 7000 Bäumen zur Wiederherstellung der Biodiversität (1982) und das Werk Olivestone (1984), heute im Kunsthaus Zürich ausgestellt. 1984 wird er Ehrenbürger von Bolognano.

Am 3. April 1980 fand ein bedeutendes Begegnungs- und Konfliktgespräch mit Alberto Burri in der Rocca Paolina von Perugia statt, kuratiert von Italo Tomassoni. Die sechs Tafeln, die der deutsche Künstler während der Performance in der Sala Cannoniera der Rocca Paolina geschaffen und anschließend illustriert hatte, werden heute im Museo civico di Palazzo della Penna in Perugia gezeigt. Burri ersetzte jedoch die in dieser Gelegenheit gezeigte Eisen-Cretten-Struktur (Grande Nero RP, heute als Grande Ferro im Burri-Museum in Palazzo Albizzini in Città di Castello zu sehen) durch eine imposante schwarze kinetische Skulptur: Der Grande Nero (1984), die noch heute in der Rocca Paolina zu sehen ist.

In den USA bekannt, wurde Beuys Freund und Verehrer von Andy Warhol, der in gewissem Sinn als seine ideologische Antithese gilt, aber auch der Künstler war, der zusammen mit ihm die grundlegenden Linien der bildenden Kunst der Nachkriegszeit zusammenfasst.

Unter den zahlreichen kulturellen Akteuren und italienischen Kritikern, mit denen er arbeitete, seien erinnert Lucrezia De Domizio Durini, Lucio Amelio, Italo Tomassoni, Arturo Schwarz, Achille Bonito Oliva, Fulvio Abbate, Germano Celant, Gian Ruggero Manzoni, neben dem großen Schweizer Kurator Harald Szeemann.

1981 gehört er zu den ersten, die dem Aufruf des Galeristen Lucio Amelio folgen, der nach dem Erdbeben, das die Campania 1980 verwüstete, die zeitgenössischen Künstler um eine Arbeit bat, deren Thema das Erdbeben sei.[6] Beyus erstellt daraufhin Terremoto in Palazzo, eine Installation aus alten Arbeitstischen, die im von Erdbeben betroffenen Gebiet gefunden wurden, ergänzt durch Glas- und Kernelemente, die die Fragilität und das fragile Gleichgewicht vermitteln sollen.[7] Das Werk gehört zur Terrae Motus-Sammlung und ist in der Königsloge von Caserta ausgestellt.[8]

Schon immer sensibel für ökologische Themen, hat Beuys einen wesentlichen Beitrag zur Gründung der deutschen Grünen- Bewegung geleistet. 1982, eingeladen zur siebten Ausgabe der großen Ausstellung documenta in Kassel, drückte er dieses Empfinden mit einem seiner eindrucksvollsten Werke aus: 7000 Eichen. Dabei handelt es sich nicht um eine traditionelle Skulptur, sondern um ein großes Dreieck vor dem Museo Federiciano, bestehend aus 7000 Basaltsteinen, von denen jeder von einem potenziellen Käufer adoptiert werden kann. Der Erlös aus dem Verkauf jedes Steins diente im Laufe der Jahre dazu, eine Eiche zu pflanzen. Der Betrieb, offiziell im Jahr 1987 abgeschlossen, müsste ohnehin noch abgeschlossen werden, da es etwa dreihundert Jahre dauern wird, bis die 7000 Eichen den großen Wald bilden, den Joseph Beuys sich vorstellte und der es ihm ermöglichte, eine gewöhnliche und oft bagatellisierte Handlung – das Pflanzen von Bäumen – in ein großes kollektives Ritual zu verwandeln, das die tiefsten Bedeutungen des Verhältnisses zwischen Mensch und Natur heraufzubeschwören vermag.

Ein Hommage an Beuys und seine berühmte Installation Block Beuys (Hessisches Landesmuseum Darmstadt) wurde durch die Performance von Natias Neutert Sympathie für Piano und Pump dargestellt, erstmals präsentiert im Martin-Gropius-Bau in Berlin im Jahr 1988.