Michelangelo Pistoletto (1933) - "L'Acquario"

Michelangelo Pistoletto, L'acquario». Lithografische Reproduktion (4-farb Offset) des ursprünglichen Werks von Michelangelo Pistoletto "L'Acquario", speziell für Bolaffiarte erstellt. 5000 nummerierte Exemplare tragen die handschriftliche Unterschrift des Künstlers (unser Exemplar 2578). Dry Stamp Bolaffi. Selten in Verbindung mit der Zeitschrift zu finden. In gutem Zustand. Auktionslos ohne Reserve!!!!

Michelangelo Olivero Pistoletto (Biella, 25. Juni 1933) ist ein italienischer Künstler, Maler und Bildhauer, Aktivist und Protagonist der Strömung der Arte Povera.
Einzelkind von Livia Fila (1896-1971) und dem Maler Ettore Olivero Pistoletto (1898-1984), der eine Serie von Gemälden zur Geschichte der Wollkunst für Zegna in Biella geschaffen hatte. Ein Jahr nach seiner Geburt zieht die Familie nach Turin, wo der Vater ein Restaurierungsstudio eröffnet hatte. Von Kindheit an besucht er das Atelier seines Vaters, das gegen die Trends der modernen Kunst eingestellt war, wo er die Grundlagen des Zeichnens und Malens, sowie die neuesten Restaurierungstechniken erlernt; er nähert sich der Kunstwelt auch durch gelegentliche Sonntagsbesuche in der Galleria Sabauda in Turin.

1947 beginnt er als Lehrling in der Werkstatt des restaurierenden Vaters von Bildern, mit dem er bis 1958 zusammenarbeitet: Dort kommt er mit der westlichen Maltradition, der mittelalterlichen und der Renaissancekunst in Kontakt.

1953 arbeitet er mit Armando Testa zusammen, dem Gründer der ersten Werbeschule in Italien. Er leitet diese Werbeinstitution bis 1958. Die Werbung beeinflusst seine ersten Forschungen. Schon in diesen Jahren beginnt seine kreative Tätigkeit im Bereich der Malerei, die sich auch durch zahlreiche Selbstbildnisse ausdrückt, auf Leinwänden mit metallischer Imprägnierung vorbereitet und anschließend auf spiegelblankem Stahloberflächen gemalt.

Die Begegnung mit Berliner Torino, z. B. Galleria Notizie von Luciano Pistoi, der Galleria La Bussola, dem Centro Internazionale di Ricerche Estetiche und dem Museum Civico, wo der Kritiker Luigi Carluccio eine Reihe von Ausstellungen kuratierte, die Italien und Frankreich gegenüberstellen und Künstler wie Georges Mathieu und Hans Hartung zeigten, zusammen mit dem Kontakt zu den Werken von Lucio Fontana, gesehen in Turin bei der Ausstellung "Kunst im Schaufenster", führt ihn zu einer Reflexion über zeitgenössische Kunst und über die Gegenüberstellung von Abstraktion und Figuration.

Seine erste Arbeit, ein Selbstporträt, zeigte er 1955 im Circolo degli Artisti in Turin. Zwischen 1962 und 1966 werden die Motive der "Spiegelgemälde" geschnitten und in einer Momentaufnahme festgehalten, in einer noch stärker ausgeprägten Schwebeatmosphäre. Im Jahr 1963, als er zum zweiten Mal in der Galatea-Galerie ausstellt, wird er von Ileana Sonnabend fälschlicherweise neben Pop-Künstlern wie Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein und Andy Warhol gestellt. In Pistoletto fehlt jedoch stets die Identifikation zwischen Kunst und Konsumobjekten bzw. Waren, wie sie in der amerikanischen Pop Art vorhanden ist, und die typischerweise die Hand des Künstlers, z. B. bei Warhol, entfernt.

Im Jahr 1964 vollzieht sich der Übergang von den Spiegelgemälden zu Plexiglas, transparenten Harzplatten, auf denen der Künstler malt oder Fotografien von Gegenständen, die in den ersten Arbeiten verwendet wurden, wiederholt; sie lassen die Oberfläche erkennen, auf der sie ruhen. Das Licht trifft auf das Leere des Werks und auf die Fülle der Realität, der Umgebung. Die Unterscheidung zwischen Bild und Realität wird zweideutig; die dargestellten Objekte verwandeln sich in reale Objekte, die sich mit dem Fluss der Zeit und dem Wandel der Dinge in Beziehung setzen.

„Die Arbeiten, die ich mache [...] sind Objekte, durch die ich mich von etwas befreie - sie sind keine Konstruktionen, sondern Befreiungen - ich betrachte sie nicht als zusätzliche Objekte, sondern als Objekte weniger, im Sinne dessen, dass sie eine definitiv nach außen getragene Sinneserfahrung tragen“

(Carlos Basualdo, Texte von Michelangelo Pistoletto, in Michelangelo Pistoletto. Da uno a molti. 1956-1974, Electa, 2011, S. 344.)

Arte Povera
Mit den Objekten in weniger und den ersten Werken mit Lumpen, z. B. drei Lumpen-Venen (1967), wird der Ursprung der Arte Povera katalysiert.

Im Jahr 1967 veröffentlicht er eigenständig eine theoretische Reflexion über die Entwicklung seiner Arbeit mit dem Titel Le ultime parole famose: Er hinterfragt die Mehrdeutigkeit in der Kunst zwischen „einem mentalen und abstrakten Teil“ und „einem konkreten und physischen Teil“, zwischen einer wörtlichen Präsenz des Künstlers im Spiegel und einer intellektuellen Präsenz in der Malerei. Innerhalb der Räume der Galleria Christian Stein in Turin realisiert Pistoletto von Oktober 1975 bis September 1976 12 aufeinanderfolgende Ausstellungen, eine pro Monat. Die Stuben, die sich aus drei Räumen ergeben (drei Zimmer, die durch drei Türen verbunden sind, die auf derselben Achse ausgerichtet sind), wirken wie eine architektonische Fernrohr, die sich gegenseitig im gleichen Raum spiegeln.

und der Politik in seinem Manifest Ominiteismo e Demopraxia von 2017. Das Ominiteismo setzt sowohl die Menschen als auch die religiösen Institutionen vor sich selbst zu einem Urteil, das nicht von oben kommt, sondern jeden und alle direkt vor die eigene Verantwortung stellt. Verantwortung wird so zur Praxis, die alle Teile der Gesellschaft regelt und verbindet. Die Demopraxia – Konzept und Begriff, 2012 von Paolo Naldini, Direktor von Cittadellarte, geprägt – ersetzt den Begriff ‘Macht’, vom griechischen krátos abgeleitet (aus dem Demokrácia stammt), durch den Begriff ‘Praxis’, vom griechischen práxis (aus dem Demopraxia stammt), um mit der Demo-Praxis dorthin zu gelangen, wo man mit der Durchsetzung der Demo-Macht nicht hinreichend gelangen konnte. Das Ziel bleibt, die soziale Verantwortung durch Kunst zu fördern.

Zwischen 1979 und 1980 geht Pistoletto eine umfangreiche kreative Zusammenarbeit ein, die verschiedene Städte der Vereinigten Staaten betrifft, mit einer Reihe von persönlichen Ausstellungen und Installationen in Museen, Galerien und öffentlichen Einrichtungen. Pistoletto arbeitet an einem dichten Programm der Zusammenarbeit mit zahlreichen Künstlern, Musik- und Theatergruppen vor Ort. In Atlanta lädt er den Theaterregisseur und Schauspieler Lionello Gennero, den Jazzmusiker Enrico Rava und den US-Komponisten Morton Feldman ein, unterstützt von Maria Pioppi.

Die Creative Collaboration setzt sich in verschiedenen Städten während der zwei Jahre fort: New York, Los Angeles und Athens. Parallel dazu ist es auch in Italien, in Bologna und Corniglia, wo Pistoletto eine Reihe von Straßenshows in der Stadt koordiniert und an solchen mitarbeitet, die mit ihm zusammengearbeitet hatten, in

In der Galleria Persano in Turin zeigt er im Juni 1985 eine Gruppe Arbeiten, die aus Volumen und Oberflächen bestehen, große Blöcke Polyurethan verwendend für Skulpturen, mit Leinwand überzogen und gemalt, in dunklen, düsteren Farben; der Künstler bezeichnet in dem Katalogtext auch diese Arbeiten als „Kunst der Elendigkeit“. In fotografischer Form präsentiert Pistoletto auf großen Holztafeln Bilder einiger dieser Arbeiten, die in verschiedenen Jahren an anderen Orten gezeigt wurden, um die Verbindung von Malerei und Skulptur durch die Zweidimensionalität der Fotografie zu verdeutlichen. Es handelt sich um eine Produktion einer Serie von Werken, die der Künstler geschaffen hat, und die Einladung an andere, ebenfalls ihr eigenes Zeichen der Kunst zu schaffen. Die Ausstellung fand 1993 gleichzeitig in verschiedenen französischen Städten statt, darunter Rochechouart, Thiers und Vassiviere.

Das Zeichen der Kunst von Pistoletto ist eine Figur, die durch den Schnitt zweier Dreiecke entsteht und idealerweise eine menschliche Gestalt mit erhobenen Armen und gespreizten Beinen umfasst. Genau diese Form nutzt Pistoletto als Basis-Modul, um weitere Werke aus unterschiedlichen Materialien zu realisieren. Als Beispiel der von anderen geschaffenen Kunstzeichen seien L’ala di Krems genannt, eine permanente Skulptur, in Krems 1997 realisiert, bestehend aus Leuchttafeln, jeweils mit dem Kunstzeichen eines Bewohners von Krems.

"Normalerweise wird traditionell ein Zeichen für alle gesetzt, ein religiöses Zeichen, ein politisches Zeichen, ein Werbezeichen, das Zeichen eines Produkts; Zeichen erobern die Welt, aber nur der Künstler hat das persönliche Zeichen geschaffen. Jetzt ist es an der Zeit, dass auch andere sich selbst verantwortlich machen (…) Nachdem jeder sein eigenes Zeichen hat, besitzt er den Schlüssel, um die Tür zur Kunst zu öffnen, eine Tür, die sowohl in den privaten, intimen Raum als auch in den Raum der gesellschaftlichen Begegnungen führt"[3].

"Projekt Kunst basiert auf der Idee, dass Kunst der sensibelste und umfassendste Ausdruck des Denkens ist, und es ist an der Zeit, dass der Künstler die Verantwortung übernimmt, jede andere menschliche Aktivität in Kommunikation zu bringen, von der Wirtschaft über die Politik bis hin zur Wissenschaft, Religion, Bildung und Verhalten, kurz alle Anliegen des sozialen Gefüges"[4].

Pistoletto entwickelt ein innovatives Programm, um die traditionellen Barrieren zwischen den verschiedenen künstlerischen Disziplinen abzubauen. Die Zielsetzungen des Projekts sind, neben Künstlern aus verschiedenen Bereichen auch Vertreter der Politik einzubeziehen. Die im Manifest formulierten Ideen werden in der Ausstellung in Pistoia (von November 1995 bis Februar 1996) im Palazzo Fabroni zusammengefasst und in 16 thematische Räume gegliedert, die den unterschiedlichen im Projekt ausformulierten Bereichen entsprechen: Philosophie, Architektur, Politik, Literatur, Wirtschaft, Essen, Markt, Religion, Design, Wissenschaft, Kunst, Information, Musik, Begegnungen, Kleidungsstück, Theater.

Anschließend, von September 1996 bis Februar 1997, kuratiert er im Museo Pecci di Prato die Ausstellung Habitus, Abito, Abitare, in der die Räume von Künstlern, Designern, Soziologen frequentiert werden. Außerdem werden in verschiedenen Orten der Stadt Initiativen organisiert, die darauf abzielen, das Publikum einzubeziehen."