Adam Marczyński (1908-1985) - Composizione con Alberi






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
AUTORE
Adam Marczyński (Krakau, 24 Dezember 1908 – Krakau, 13 Januar 1985) war ein polnischer Maler, Grafiker und Bühnenbildner von grundlegender Bedeutung für die Entwicklung der Avantgarde in seinem Land. Ausgebildet zwischen 1930 und 1936 an der Akademie der Bildenden Künste Krakau — jener Institution, an der er später zu einer geschätzten Professur avancierte — fiel er schon früh durch sein starkes künstlerisches und soziales Engagement auf. Bereits vor dem Zweiten Weltkrieg schloss er sich den avantgardistischen Erfahrungen an, trat der ersten Inkarnation der Krakauer Gruppe bei und wurde 1957 Mitbegründer der zweiten Krakauer Gruppe, Seite an Seite mit Spitzenkünstlern wie Maria Jarema, Tadeusz Kantor und Jonasz Stern.
Sein Stil und seine Technik durchliefen eine tiefgreifende Entwicklung, bewahrten jedoch eine poetische Kohärenz, die sich auf das zarte Gleichgewicht zwischen Lyrik und Form konzentrierte. Nach anfänglichen Einflüssen des Post-Impressionismus, Kubismus und Surrealismus in der frühen Schaffensphase nahm Marczyński nach dem Krieg die lyrische Abstraktion und die materialbezogene Malerei auf. Die eigentliche Wende kam jedoch Mitte der sechziger Jahre, als er zu seiner bekanntesten Stilfigur fand, die geometrische Abstraktion mit kinetic art verschmolz. Der Künstler begann, komplexe räumliche Konstruktionen und Reliefs zu schaffen (oft mit dem Titel „Variable Reflexe“), bestehend aus Kisten und Holzbettungen, die bewegliche Elemente an Scharnieren sowie Acrylfarben trugen. Diese Technik forderte den Betrachter zu einer physischen Interaktion mit dem Werk auf, indem er die Komposition und die Lichtwahrnehmung veränderte. Seine Poetik, trotz konstruktivistischem Raffinement, strebte danach, die unablässige Variabilität und den Rhythmus der natürlichen Welt einzufangen, indem sie die Spannung zwischen mathematischer Ordnung und organischer Unvorhersehbarkeit in einer von der Kritik als kosmisch-botanisch bezeichneten Vision erforschte.
Heute ist der historische und innovative Wert seiner ästhetischen Untersuchung weitgehend etabliert. Marczyńskis Werke sind das Aushängeschild renommierter polnischer öffentlich-rechtlicher Sammlungen, darunter die Nationalmuseen von Warschau, Krakau, Breslau und Posen, sowie das berühmte Muzeum Sztuki in Łódź und das Museum of Modern Art in Warschau. Auf internationaler Ebene sind seine faszinierenden kinetischen Reliefs und historischen Gemälde fest in feinen privaten europäischen Sammlungen und jenseits des Ozeans vertreten.
BESCHREIBUNG
"Komposition mit Bäumen", Mischtechnik auf Karton, 49x66 cm, 1983, Unterschrift und Datum rechts unten.
Das Werk zeigt ein dichtes und kompliziertes Wirrwarr von Bäumen, wahrscheinlich weinende Weiden, die die obere Hälfte der Komposition dominieren. Ihre knorrigen und verdrehten Zweige, in kräftigen dunklen Strichen dargestellt, schaffen eine komplexe grafische Struktur, die sich gegen einen Hintergrund aus hellem Himmelblau und einen dahinterliegenden Vegetationsstreifen abhebt, angedeutet durch vertikale Farbzonen in abgestuften Tönen. Der untere Teil des Trägers, ein grob strukturierter Karton, bleibt teilweise sichtbar und evoziert ein goldenes oder sandiges Terrain mit grünen Akzenten, wodurch ein materischer Kontrast zur Dichte der darüberliegenden Äste entsteht.
Die Komposition zeichnet sich durch ihre gestische Energie und den expressiven Einsatz der Mischtechnik aus. Marczyński sucht nicht die realistische Abbildung, sondern fängt den Rhythmus und die innere Vitalität der organischen Formen ein. Der Strich ist schnell, frei und überlagert, mischt dicke, dunkle Linien (wahrscheinlich Kohle oder Ölkreide) mit Bereichen transparenter und getönter Farben. Das Farbenspiel ist schlicht, aber wirkungsvoll, konzentriert sich auf Schwarz, dunkle Brauntöne und Grau der Stämme, ausgeglichen durch blassblaue, staubviolette und matte Grüntöne der Vegetation und des Himmels. Der Künstler nutzt die Materialität des Kartons vollständig, lässt seine Farbe und Textur durchscheinen, insbesondere im unteren Geländeanteil und zwischen den Kronenlücken, und integriert das Trägermaterial selbst in die Ästhetik des Werks.
Dieses Werk spiegelt die Poetik von Marczyński in den letzten Jahren wider, eine Periode, in der seine Forschung, obwohl sie ein konstruktivistisches Fundament behält, zu einer Reflexion über Natur und deren formale Struktur tendiert. Fern von den strengen kinetischen Geometrien der vorangegangenen Jahrzehnte erkundet Marczyński hier eine organischere und lyrischere Abstraktion. Der Knotenknoten der Zweige wird zu einem Diagramm von Kräften und Spannungen, eine Vermittlung zwischen der Beobachtung der gegebenen Natur und deren Übertragung in eine autonome und freie gewandelte visuelle Sprache. Der Einsatz von Karton als Träger, der in dieser Phase häufig ist, unterstreicht ein Interesse an Spontaneität und unmittelbarer Kreativität, bei dem sich die Form aus dem Umgang mit Materialien und dem Gestus des Künstlers entwickelt und die Spannung zwischen kosmischer Ordnung und organischer Unvorhersehbarkeit einfängt. Ein Werk von schöner Komposition und raffiniertem ästhetischen Eindruck.
ZUSTANDSBERICHT
Guter Allgemeinzustand. Werk mit lebendiger und gut lesbarer Farbigkeit und Strichführung. Hinweis auf kleine Risse unten rechts (siehe Foto); es ist nicht feststellbar, ob sie als Teil des Werks entstanden oder später entstanden sind.
Das Foto des gerahmten Gemäldes (ohne Rahmen, wie deutlich vermerkt), in eine Umgebung eingefügt, wurde mit künstlicher Intelligenz erzeugt und ist als rein illustrativ zu betrachten. Ausschlaggebend sind nur die übrigen Fotos, die das Objekt und seine Merkmale sowohl allgemein als auch im Detail getreu wiedergeben.
Verfolgte und versicherte Versand mit angemessener Verpackung.
AUTORE
Adam Marczyński (Krakau, 24 Dezember 1908 – Krakau, 13 Januar 1985) war ein polnischer Maler, Grafiker und Bühnenbildner von grundlegender Bedeutung für die Entwicklung der Avantgarde in seinem Land. Ausgebildet zwischen 1930 und 1936 an der Akademie der Bildenden Künste Krakau — jener Institution, an der er später zu einer geschätzten Professur avancierte — fiel er schon früh durch sein starkes künstlerisches und soziales Engagement auf. Bereits vor dem Zweiten Weltkrieg schloss er sich den avantgardistischen Erfahrungen an, trat der ersten Inkarnation der Krakauer Gruppe bei und wurde 1957 Mitbegründer der zweiten Krakauer Gruppe, Seite an Seite mit Spitzenkünstlern wie Maria Jarema, Tadeusz Kantor und Jonasz Stern.
Sein Stil und seine Technik durchliefen eine tiefgreifende Entwicklung, bewahrten jedoch eine poetische Kohärenz, die sich auf das zarte Gleichgewicht zwischen Lyrik und Form konzentrierte. Nach anfänglichen Einflüssen des Post-Impressionismus, Kubismus und Surrealismus in der frühen Schaffensphase nahm Marczyński nach dem Krieg die lyrische Abstraktion und die materialbezogene Malerei auf. Die eigentliche Wende kam jedoch Mitte der sechziger Jahre, als er zu seiner bekanntesten Stilfigur fand, die geometrische Abstraktion mit kinetic art verschmolz. Der Künstler begann, komplexe räumliche Konstruktionen und Reliefs zu schaffen (oft mit dem Titel „Variable Reflexe“), bestehend aus Kisten und Holzbettungen, die bewegliche Elemente an Scharnieren sowie Acrylfarben trugen. Diese Technik forderte den Betrachter zu einer physischen Interaktion mit dem Werk auf, indem er die Komposition und die Lichtwahrnehmung veränderte. Seine Poetik, trotz konstruktivistischem Raffinement, strebte danach, die unablässige Variabilität und den Rhythmus der natürlichen Welt einzufangen, indem sie die Spannung zwischen mathematischer Ordnung und organischer Unvorhersehbarkeit in einer von der Kritik als kosmisch-botanisch bezeichneten Vision erforschte.
Heute ist der historische und innovative Wert seiner ästhetischen Untersuchung weitgehend etabliert. Marczyńskis Werke sind das Aushängeschild renommierter polnischer öffentlich-rechtlicher Sammlungen, darunter die Nationalmuseen von Warschau, Krakau, Breslau und Posen, sowie das berühmte Muzeum Sztuki in Łódź und das Museum of Modern Art in Warschau. Auf internationaler Ebene sind seine faszinierenden kinetischen Reliefs und historischen Gemälde fest in feinen privaten europäischen Sammlungen und jenseits des Ozeans vertreten.
BESCHREIBUNG
"Komposition mit Bäumen", Mischtechnik auf Karton, 49x66 cm, 1983, Unterschrift und Datum rechts unten.
Das Werk zeigt ein dichtes und kompliziertes Wirrwarr von Bäumen, wahrscheinlich weinende Weiden, die die obere Hälfte der Komposition dominieren. Ihre knorrigen und verdrehten Zweige, in kräftigen dunklen Strichen dargestellt, schaffen eine komplexe grafische Struktur, die sich gegen einen Hintergrund aus hellem Himmelblau und einen dahinterliegenden Vegetationsstreifen abhebt, angedeutet durch vertikale Farbzonen in abgestuften Tönen. Der untere Teil des Trägers, ein grob strukturierter Karton, bleibt teilweise sichtbar und evoziert ein goldenes oder sandiges Terrain mit grünen Akzenten, wodurch ein materischer Kontrast zur Dichte der darüberliegenden Äste entsteht.
Die Komposition zeichnet sich durch ihre gestische Energie und den expressiven Einsatz der Mischtechnik aus. Marczyński sucht nicht die realistische Abbildung, sondern fängt den Rhythmus und die innere Vitalität der organischen Formen ein. Der Strich ist schnell, frei und überlagert, mischt dicke, dunkle Linien (wahrscheinlich Kohle oder Ölkreide) mit Bereichen transparenter und getönter Farben. Das Farbenspiel ist schlicht, aber wirkungsvoll, konzentriert sich auf Schwarz, dunkle Brauntöne und Grau der Stämme, ausgeglichen durch blassblaue, staubviolette und matte Grüntöne der Vegetation und des Himmels. Der Künstler nutzt die Materialität des Kartons vollständig, lässt seine Farbe und Textur durchscheinen, insbesondere im unteren Geländeanteil und zwischen den Kronenlücken, und integriert das Trägermaterial selbst in die Ästhetik des Werks.
Dieses Werk spiegelt die Poetik von Marczyński in den letzten Jahren wider, eine Periode, in der seine Forschung, obwohl sie ein konstruktivistisches Fundament behält, zu einer Reflexion über Natur und deren formale Struktur tendiert. Fern von den strengen kinetischen Geometrien der vorangegangenen Jahrzehnte erkundet Marczyński hier eine organischere und lyrischere Abstraktion. Der Knotenknoten der Zweige wird zu einem Diagramm von Kräften und Spannungen, eine Vermittlung zwischen der Beobachtung der gegebenen Natur und deren Übertragung in eine autonome und freie gewandelte visuelle Sprache. Der Einsatz von Karton als Träger, der in dieser Phase häufig ist, unterstreicht ein Interesse an Spontaneität und unmittelbarer Kreativität, bei dem sich die Form aus dem Umgang mit Materialien und dem Gestus des Künstlers entwickelt und die Spannung zwischen kosmischer Ordnung und organischer Unvorhersehbarkeit einfängt. Ein Werk von schöner Komposition und raffiniertem ästhetischen Eindruck.
ZUSTANDSBERICHT
Guter Allgemeinzustand. Werk mit lebendiger und gut lesbarer Farbigkeit und Strichführung. Hinweis auf kleine Risse unten rechts (siehe Foto); es ist nicht feststellbar, ob sie als Teil des Werks entstanden oder später entstanden sind.
Das Foto des gerahmten Gemäldes (ohne Rahmen, wie deutlich vermerkt), in eine Umgebung eingefügt, wurde mit künstlicher Intelligenz erzeugt und ist als rein illustrativ zu betrachten. Ausschlaggebend sind nur die übrigen Fotos, die das Objekt und seine Merkmale sowohl allgemein als auch im Detail getreu wiedergeben.
Verfolgte und versicherte Versand mit angemessener Verpackung.
