Thea Vallé - senza titolo

Litho-/Siebdruck, nummeriert und von Hand signiert (Nummer 24–30 von 117 Exemplaren)

Originaler Multiplo, signiert und mit Bleistift nummeriert. Winzige Gebrauchsspuren (Weitere Fotos auf Anfrage)

Verkauft, gut verpackt und geschützt, ohne Rahmen

Bio Thea Vallé

Thea Vallé - geboren in Oleggio (Novara) 1934, gestorben in Vermezzo (Mailand) 1978 - hatte einen sehr schnellen und kurzen kreativen Werdegang, bedingt durch ihren frühen Tod (44 Jahre). Sie hatte eine erhebliche Präsenz auf dem italienischen Territorium mit Ausstellungen in Mailand in der Galleria Diagramma mit Text von Luciano Inga-Pin, in Rom bei SM13 1974 mit Text von Lara Vinca Masini, bei Arte Centro in Mailand, mit Text von Marisa Vescovo.

Heute scheint ein erneutes Interesse an ihrer Person und ihrem Werk zu entstehen, eine Suche nach Frauen, die Wert zurückgeben wollen an Werke von Künstlerinnen von Qualität. Den Spuren von Lea Vergine folgend, die Frauen und die Welt der Kunst „Die andere Hälfte der Avantgarde“ schenkte.

Die Künstlerin, 1934 geboren in Origgio, Provinz Novara, studiert in Mailand an der Brera Akademie der Schönen Künste. Im Jahr 1957, nach einem einjährigen Aufenthalt in Paris, reist sie zur Studienreise nach Deutschland, Spanien, Frankreich, Schweiz und Jugoslawien. Zwischen 1961 und 1965 widmet sie sich malerischen Forschungen über Materie und Form.

Erst 1966 erfolgt ihre erste Einzelausstellung in Genua; darauf folgen mehrere weitere Einzelausstellungen und zahlreiche Teilnahme an Gruppenausstellungen. Ab 1967 arbeitet sie an der Dreidimensionalität, insbesondere von der Form des Dreiecks, die in ihren ersten Reliefs auftaucht. Ihre Arbeit entwickelt sich später zu einer geometrisch‑architektonischen Forschung, die sie dazu bringt, verschiedene Materialien zu verwenden, um deren volle expressive Potenziale zu erforschen: Eisen, Holz, Titan, Messing, Aluminium, Kupfer, Stahl.

Fiorella La Lumia schreibt in ‚Dialogo interrotto’ über Arte Centro 80: „… das Holz wird zu ihrem bevorzugten Material, doch sie wollte – wie immer – dass das Material sich durch die Entwicklung seiner Zeit in ihren Diskurs einbringt“, wodurch Pressfolien verwendet wurden.

Es ist nicht einfach, der eigenen Forschung treu zu bleiben, ohne sich von äußeren Elementen, Kritik, Galerien, dem Markt beeinflussen zu lassen. Thea hat es geschafft.

So schreibt Luciamo Inga Pin, wunderbarer Galerist, in ‚Ritratto di Thea’ erneut in Arte Centro 80: „… Oft habe ich sie an ihrem großen Tisch sitzen sehen, stundenlang gebückt, mit einem Turban auf dem Kopf, einem Glas Wein in Reichweite, fast wie eine Künstlerin vergangener Zeiten, außer dem Lauf der Welt. Selbst als sie in die Heiße Phase des Wettbewerbs trat, blieb sie fremd gegenüber den Strategien der Zeit, den Bedenken der Kritik. Das war ihr Weg, den sie bis zum Schluss gehen musste…“