Peter Saul (1934) - Olympic centennial





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Peter Saul, Olympic centennial, ist ein Lithographienwerk auf Velin d'Arches-Papier (270 g) in limitierter Auflage 68/250, dat auf 1992 datiert ist, 63 x 90 cm misst, handsigniert, in hervorragendem Zustand, 1 kg schwer, in Spanien gefertigt und von Gallery im Rahmen der Edition der 1990er Jahre angeboten.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
ÜBER DIE DRUCKSACHE
- Lithografie auf Velin d'Arches-Papier, 270 g/m².
- Von Hand signiert und datiert.
- Zugehörig zum künstlerischen Projekt 'Suite Olympic Centennial'
ÜBER DAS KUNSTWERK
Die Olympic Suite besteht aus 50 Lithografien und Siebdrucken, die ausgewählt wurden, um verschiedene zeitgenössische künstlerische Tendenzen zu repräsentieren. Sie wurde veröffentlicht, um das erste Centenar der modernen Olympischen Spiele zu feiern. Die ausgewählten Künstler arbeiten in einer großen Bandbreite von Bewegungen und Stilen, von dem Hyperrealismus Antonio López’ bis zur Abstraktion von Sol LeWitt, einschließlich abstrakten Expressionismus, Geometrismus von Arden Quin, Konzeptkunst, Pop Art, dem Neorealismus von Baldaccini und Rotella sowie dem Neofauvismus von Dokoupil und anderen. Unter den vertretenen Künstlern finden sich Schöpfer von großem internationalem Renommee, von Kritikern weithin anerkannt.
ÜBER DEN KÜNSTLER
Peter Saul (geboren 1934) ist ein amerikanischer Maler, der für seinen mutigen, satirischen und oft provokativen Stil bekannt ist. Dem Umfeld von Pop Art und Funk Art zugehörig, entwickelte Saul eine einzigartige visuelle Sprache, die cartoonartige Bildsprache mit politischer und gesellschaftlicher Kritik verbindet. Seine Arbeit behandelt häufig kontroverse Themen wie Krieg, Konsumismus und amerikanische Kultur, wobei überzeichnete Formen, leuchtende Farben und dunkler Humor verwendet werden.
Saul studierte an der California School of Fine Arts und arbeitete später in Europa, wo er verschiedene künstlerische Einflüsse aufnahm. In den 1960er-Jahren erlangte er Aufmerksamkeit für seinen unverblümten Blick auf Pop Art, der sich von Künstlern wie Andy Warhol dadurch unterschied, dass er sich stärker auf Satire und Kritik als auf Bilder der Massenproduktion konzentrierte.
Zu seinen größten Errungenschaften gehören das Infragestellen künstlerischer Normen durch seinen subversiven Ansatz, der spätere Generationen figurativer Maler beeinflusste, und eine lange, einflussreiche Karriere in der Gegenwartskunst.
ÜBER DIE DRUCKSACHE
- Lithografie auf Velin d'Arches-Papier, 270 g/m².
- Von Hand signiert und datiert.
- Zugehörig zum künstlerischen Projekt 'Suite Olympic Centennial'
ÜBER DAS KUNSTWERK
Die Olympic Suite besteht aus 50 Lithografien und Siebdrucken, die ausgewählt wurden, um verschiedene zeitgenössische künstlerische Tendenzen zu repräsentieren. Sie wurde veröffentlicht, um das erste Centenar der modernen Olympischen Spiele zu feiern. Die ausgewählten Künstler arbeiten in einer großen Bandbreite von Bewegungen und Stilen, von dem Hyperrealismus Antonio López’ bis zur Abstraktion von Sol LeWitt, einschließlich abstrakten Expressionismus, Geometrismus von Arden Quin, Konzeptkunst, Pop Art, dem Neorealismus von Baldaccini und Rotella sowie dem Neofauvismus von Dokoupil und anderen. Unter den vertretenen Künstlern finden sich Schöpfer von großem internationalem Renommee, von Kritikern weithin anerkannt.
ÜBER DEN KÜNSTLER
Peter Saul (geboren 1934) ist ein amerikanischer Maler, der für seinen mutigen, satirischen und oft provokativen Stil bekannt ist. Dem Umfeld von Pop Art und Funk Art zugehörig, entwickelte Saul eine einzigartige visuelle Sprache, die cartoonartige Bildsprache mit politischer und gesellschaftlicher Kritik verbindet. Seine Arbeit behandelt häufig kontroverse Themen wie Krieg, Konsumismus und amerikanische Kultur, wobei überzeichnete Formen, leuchtende Farben und dunkler Humor verwendet werden.
Saul studierte an der California School of Fine Arts und arbeitete später in Europa, wo er verschiedene künstlerische Einflüsse aufnahm. In den 1960er-Jahren erlangte er Aufmerksamkeit für seinen unverblümten Blick auf Pop Art, der sich von Künstlern wie Andy Warhol dadurch unterschied, dass er sich stärker auf Satire und Kritik als auf Bilder der Massenproduktion konzentrierte.
Zu seinen größten Errungenschaften gehören das Infragestellen künstlerischer Normen durch seinen subversiven Ansatz, der spätere Generationen figurativer Maler beeinflusste, und eine lange, einflussreiche Karriere in der Gegenwartskunst.

