Pietro Scoppetta (1863–1920) - Allo specchio - NO RESERVE

PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Allo specchio
Pastell auf Karton, cm. 32,5 x 28
Unterzeichnet ‘P. SCOPETTA’ unten links

NOTE: Publikation Katalog Intermidiart. Unterzeichnet unten links. Zertifikat der rechtmäßigen Provenienz. Rahmenloses Werk:

Dieses vornehme Gemälde, bekannt unter dem Titel Allo specchio, konzentriert sich auf die weibliche Figur des frühen 20. Jahrhunderts und wurde vom berühmten neapolitanischen Maler Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920) geschaffen.
Ausgeführt in der Technik des Pastells auf Papier, zeigt das Werk eine Frau, die sich vor einem Spiegel den Hut richtet. Es handelt sich um ein bedeutendes Beispiel des Stils von Scoppetta, einem Künstler aus Amalfi, der in Neapel wirkte und für seine Figurenfrauen bekannt ist, die in Momenten spontaner Intimität erfasst werden.
Zwischen zwei Jahrhunderten verortet, war Scoppettas Figur von persönlichen wie künstlerischen Strömungen geprägt, die im Wesentlichen divergierten. Der Künstler war zunächst Erbe poetischer Bestrebungen einer strengen Wiedergabe der Wirklichkeit, die ihn durch die Lehrmeinungen von Gaetano Capone und später Giacomo Di Chirico erreichten, als er noch die Szenen seiner Heimat Amalfi und der Küstenregion besuchte.
Nach dem Ende der Wehrpflicht war es die große neapolitanische Malerschule mit ihren renommierten Vertretern — darunter Edoardo Dalbono —, die einige seiner thematischen und stilistischen Entscheidungen bestimmte.
In Neapel herrschte jedoch ein neues Klima, das sich danach sehnte, sich von der schweren Erbschaft der Vergangenheit zu befreien: Die ersten Liberty-Tendenzen begannen sich zu verbreiten, mit neu gewonnener Aufmerksamkeit für angewandte Künste und Graphik. Scoppetta, begeisterter Zeichner, wurde unweigerlich davon beeinflusst. Sein Pinselstrich wurde schneller und synthetischer, während die Farbpalette auf ein essentielles Farbspektrum reduziert wurde.
Als natürliche Folge dessen, was man als eine Art neapolitanische Belle Époque bezeichnen kann, war die Reise zum Zentrum dieser Tendenzen, nämlich Paris. Nach dem Vorbild zahlreicher italienischer Künstler — darunter Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione und Vincenzo La Bella — zog Scoppetta in die französische Hauptstadt. Von dort aus setzte er seine Reisen durch ganz Europa fort, immer auf der Suche nach eleganten Motiven, die er rasch in sein Skizzenheft festhalten konnte.
Protagonistische Figur in Scoppettas Zeichnungen und Gemälden ist stets die weibliche Gestalt, dargestellt sowohl in der Spontaneität einer intimen, solitude Phase als auch in den anspruchsvollsten Gewändern, eingebettet in raffinierte städtische Kontexte. Das vorliegende Werk gelingt es, diese beiden Tendenzen zu vereinen und einen privaten Moment einer eleganten Dame des städtischen Bürgertums zurückzugeben.
Das beschriebene Werk befindet sich in gutem Erhaltungszustand, trotz der Altersspuren, die aus den Fotos ersichtlich sind, und trägt die Signatur des Künstlers unten links.
Das Gemälde wird rahmenlos verkauft, obwohl es von einem schönen Holzrahmen veredelt ist.

PROVENIENZ: Privatsammlung

VERÖFFENTLICHUNG:
- Unveröffentlicht;
- DIE MYTHEN UND DAS TERRITORIUM im Zusammenhang mit dem Sicilia der tausend Kulturen. UNVERÖFFENTLICHTE QUADERA, Katalog der Gemälde der Kollektion der Serie „Die Mythen und das Territorium“, Verlag Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

Für den Fall eines Verkaufs außerhalb des italienischen Territoriums muss der Käufer mit den Bearbeitungszeiten für die Exportformalitäten rechnen.