Matteo Massagrande (1959) - Natura Morta

AUTOR

Matteo Massagrande (1959) Maler und Graveur aus Italien. Geboren in Padua im Jahr 1959 und heute tätig zwischen seiner Geburtsstadt und Hajós in Ungarn, gilt er als einer der einflussreichsten Meister des zeitgenössischen Realismus auf internationaler Ebene. Obwohl er berühmt ist für seine stillen Innenräume und die verlassenen Villen, in denen das Licht die ausschlaggebende Rolle spielt, bildet seine Forschung zu Stillleben einen fundamentalen Pfeiler seiner Poetik, der mit derselben poetischen Zurückhaltung wie bei großen Architekturen angegangen wird. In diesen Werken sind alltägliche Gegenstände wie Krüge, Vasen oder Früchte nicht einfache Stilübungen, sondern werden zu „Rückblicken auf Materie“, die mit einer Metrik untersucht werden, die in seiner tiefen Kenntnis alter Techniken, der Gravur und der Restaurierung verwurzelt ist. Durch eine kluge Nutzung der chromatischen Schichtung verwandelt Massagrande das Stillleben in eine Meditation über Zeit und Bleibende, erhebt mikroskopische Details zu einer metaphysischen und schwebenden Dimension.

Seine lange Karriere, die früh in den Siebzigerjahren begann und durch intellektuelle Austausche mit Persönlichkeiten wie Ermanno Olmi, Riccardo Licata und Giacomo Guidi bereichert wurde, führte ihn dazu, in über hundert Einzelausstellungen in Europa, Asien und den Vereinigten Staaten zu präsentieren. Seine jüngsten Stillleben, die zentrale Rollen in bedeutenden Ausstellungen zwischen 2024 und 2025 in London und Varese spielen, bestätigen seine Fähigkeit, die spirituelle Dichte des Alltäglichen durch eine Malerei auszudrücken, die sowohl extrem technisch als auch poetisch visionär ist. Mit Werken in renommierten Dauerkollektionen, darunter der Gabinetto delle Stampe der Uffizien, bestätigt sich Massagrande als Künstler, der im Dialog mit der großen Tradition der Vergangenheit steht, um die stillen Resonanzen der zeitgenössischen Realität zu erzählen.

BESCHREIBUNG

„Herbstliches Stillleben“, Öl auf Leinwand, 66x33 cm, nur die Leinwand, 80er Jahre des 20. Jahrhunderts, Unterschrift oben links und unten.

Innerhalb eines Glaskelchs mit kaum angedeuteter Kontur entfaltet sich ein zartes Stillleben in Herbsttönen

Der Aufbau des Werks beruht auf einem rigorosen Spiel von Hell-Dunkel-Kontrasten, bei dem die Motive aus einem neutralen Hintergrund zu gelangen scheinen, mit kräftigen Pinselstrichen und chromatischen Schichtungen, die dem Gemälde eine bemerkenswerte plastische Dichte verleihen; die Farben, gesättigt und erdig, suchen nicht Transparenz, sondern Festigkeit, wodurch die raue Textur der Schalen und die Lebendigkeit der noch auf den Früchten vorhandenen Erde fühlbar werden. Dieses chromatische Spiel, gespielt über eine Palette warmer Farben, erzeugt malerische und gestische Wirkung.

Das Gemälde gehört chronologisch zur Phase der ersten Reife des Künstlers, eine Phase, in der Massagrande seine Verbindung zum zeitgenössischen Realismus durch eine Sprache festigt, die noch fern von den luftigen Atmosphären und Transparenzen ist, die seine Produktion ab Ende der 1990er Jahre kennzeichnen werden. In der Phase, in der das Gemälde einzuordnen ist, bevorzugt der Maler tatsächlich eine dichtere und materialistischere Wiedergabe, bei der das Auge auf die physische Konkretheit des Realen verweilt, bevor es zu jener metaphysischen und stillen Dimension übergeht, die typisch für seine berühmten verlassenen Innenräume ist. Das Werk fügt sich thus als fundamentaler Pfeiler seiner Poetik ein und bezeugt, wie die Erforschung des Stilllebens für Massagrande das notwendige Labor war. Ein Gemälde von schöner malerischer Ausführung und starkem materiellen Eindruck.

CONDITION REPORT

Ausgezeichnete allgemeine Verfassung. Das Werk in jeder Hinsicht unversehrt mit lebhafter und gut lesbarer Farbgebung und Pinselführung. Der Rahmen gilt als Geschenk.

Nachverfolgbter und versicherter Versand mit angemessener Verpackung.