Nazzareno Sidoli (1879–1969) - Lo Studio del Pittore






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Lo Studio del Pittore, Öl auf Holztafel von dem italienischen Maler Nazzareno Sidoli (1879–1969), 29 × 19 cm, datiert auf die 1920er Jahre, signiert auf der Rückseite, Porträt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
AUTORE
Nazzareno Sidoli (1879–1969) italienischer Maler. Geboren in Rossoreggio di Bettola in der Provinz Piacenza, aus einer Familie von Malern wie auch seine Brüder Pacifico und Giuseppe, hat er seine künstlerische Ausbildung zunächst in Piacenza am Kunstinstitut "Gazzola" aufgebaut, wo er Schüler von Bernardino Pollinari und Stefano Bruzzi war, um sich dann an den Milano- und Parma-Akademien zu vervollkommnen. Seine Laufbahn war von einem frühen und glücklichen Debüt geprägt, gekrönt vom Zulassungsrekord zur Triennale von Mailand im Jahr 1900 und der bedeutsamen Verbindung mit dem Mäzen Giuseppe Ricci Oddi, der seine ersten historischen Genrewerke, die "Moschettieri", bereits 1908 erwarb. Entscheidende Impulse für seine Reifung lieferte der lange Aufenthalt in Paris, wo er erfolgreich arbeitete; hier öffnete der Künstler sich, obwohl er der Solidez des lombardischen Naturalismus treu blieb, einer ganz persönlichen Lesart des Postimpressionismus. In Museen und Salons erarbeitete Sidoli eine kühne Synthese zwischen der akribischen Miniaturtechnik des holländischen Barock oder Meissoniers und der farblichen Lebendigkeit und Lichtführung der französischen Moderne. 1920 kehrte er dauerhaft nach Piacenza zurück und begann eine Phase der Forschung, die nach einer kurzen symbolistischen Zwischenphase der Wahrheit des alltäglichen Datenfeldes widmete und diese durch eine malerische Schreibweise von stets vibrierender Lebendigkeit ausdrückte.
In seiner Poetik nimmt das Porträt eine zentrale Rolle ein, auffallend durch eine nahezu flämische Detailtreue und eine tiefe psychologische Untersuchung. Sidoli hat historische und weltliche Figuren verewigt, vom berühmten Pastell von Buffalo Bill (1905) über das Porträt von Giosuè Carducci bis hin zu den zahlreichen Aufträgen für die italienische und europäische Aristokratie. Gerade durch dieses Genre, zwischen den dreißiger und vierziger Jahren, zeugt sein Stil von einer bedeutenden Annäherung an die Atmosphären des Magischen Realismus. In diesem Zeitraum wurde seine Malerei, obwohl sie der Realität verhaftet blieb, sparsamer und stiller; die Genauigkeit der Striche und das kristalline Licht verliehen seinen Motiven eine feierliche Stille und eine fast zeitlose Fixierung, ohne jedoch die lebendige Farblosigkeit, das lebendige Erbe der Pariser Jahre, zu verlassen, das das Motiv davon abhält, in bloße Metaphysik zu erstarren und es farblich pulsieren lässt.
Neben der intensiven Porträt- und Religionsmalerei — culminierte in den Deckenmalereien für die Kirche Corpus Domini in Piacenza — hat Sidoli seine Werke in bedeutenden Kontexten ausgestellt, wie den Salons von Paris und der Einzelausstellung im Rathaus von Bologna im Jahr 1933. Seine stilistische Entwicklung, die auf eine Synthese zwischen dem verismo des 19. Jahrhunderts und den Unruhen des 20. Jahrhunderts abzielt, ist heute in wichtigen öffentlichen Sammlungen dokumentiert. Der zentrale Kern seiner Werke ist in der Galleria d’Arte Moderna "Ricci Oddi" in Piacenza bewahrt, aber auch seine Gemälde finden sich in der Galleria d’Arte Moderna von Bologna und in internationalen Einrichtungen wie den Museen von Straßburg und Biarritz.
DESKRIPTION
"Lo Studio del Pittore", Öl auf Holz, 29x19cm, datierbar in die 1920er Jahre, signiert auf der Rückseite. Wahrscheinlicher Entwurf für ein größeres Gemälde.
Das Gemälde bietet einen intimen und zugleich theatralischen Blick, der einen Künstler im Moment der Schöpfung zeigt. Der Mann, Profilansicht und stehend vor einem hohen Staffelei, betrachtet die Leinwand, während er die Farbpalette und Pinsel fest in der Hand hält. Die Besonderheit der Szene liegt in der Kleidung des Protagonisten: der weite weiße Hemdkragen, die puffenden Ärmel, die Kniehosen und der buschige Schnurrbart, die nicht dem zeitgenössischen Stil des Künstlers entsprechen, sondern eine klare Reminiszenz an das Barock sind. Diese ikonografische Wahl bindet das Werk untrennbar an den historiestischen Maltraditionstrend, ein von Sidoli seit seinen Anfängen geliebtes Genre, das dieselben Atmosphären der "Di Cappa e Spada" seiner berühmten "Moschettieri" evoziert, die den Mäzen Giuseppe Ricci Oddi bereits 1908 faszinierten.
Aus kompositorischer Sicht ist die Szene auf ein solides vertikales Gleichgewicht gebaut, bestimmt durch die Linien der Staffelei, die aufrechte Haltung des Malers und die Falten des Vorhangs im Hintergrund, Elemente, die dem engen Raum des Raums Monumentalität verleihen. Der Pinselstrich entfernt sich von der strengen akademischen Genauigkeit und wird stattdessen vibrierend, fragmentiert und saugfähig, formt die Volumen über schnelle Tupfer. Der Farbspiel ist meisterhaft und fußt auf einer warmen Übereinstimmung von erdigen Tönen: die Braunnuancen des Holzes und die dunkleren Rottöne des Bühnenhintergrunds werden durch das strahlende Weiß des Kragens und der Strümpfe sowie durch goldene und orange Reflexe der Jacke belebt und gebrochen. Diese Lichtvarianz zeigt eine lockere malerische Schreibweise, die Atemraum verleiht und der Statik der Pose widersteht.
In der Produktion der Zwanzigerjahre, einer Krisenphase nach seinem definitiven Rückkehr nach Piacenza, repräsentiert das Werk eine perfekte Synthese der stilistischen Reife von Nazzareno Sidoli. Das Gemälde verbindet die solide Konstruktivität des lombardischen Naturalismus, der in der Jugend erlernt wurde, mit der Sensibilität für Licht und Farbe, die er während der langen und ergiebigen Pariser Aufenthalte interiorisiert hat. Obwohl das Sujet eine Hommage an die Vergangenheit ist, verrät die Technik eine Assimilation des französischen Postimpressionismus: Die flämische Detailtreue weicht hier einer visuellen Wahrheit, die durch eine frische und pulsierende Schreibweise ausgedrückt wird. In diesem Werk demonstriert Sidoli seine außergewöhnliche Fähigkeit, den historischen Quell des geschmackvollen 19. Jahrhunderts in die Moderne des Zwanzigsten Jahrhunderts zu überführen.
CONDITION REPORT
Gute Allgemeinzustand. Ganzes Werk in jedem Teil intakt mit lebhaften und gut lesbaren Farben und Pinselstrich.
Nachverfolgbare und versicherte Sendung mit angemessener Verpackung.
AUTORE
Nazzareno Sidoli (1879–1969) italienischer Maler. Geboren in Rossoreggio di Bettola in der Provinz Piacenza, aus einer Familie von Malern wie auch seine Brüder Pacifico und Giuseppe, hat er seine künstlerische Ausbildung zunächst in Piacenza am Kunstinstitut "Gazzola" aufgebaut, wo er Schüler von Bernardino Pollinari und Stefano Bruzzi war, um sich dann an den Milano- und Parma-Akademien zu vervollkommnen. Seine Laufbahn war von einem frühen und glücklichen Debüt geprägt, gekrönt vom Zulassungsrekord zur Triennale von Mailand im Jahr 1900 und der bedeutsamen Verbindung mit dem Mäzen Giuseppe Ricci Oddi, der seine ersten historischen Genrewerke, die "Moschettieri", bereits 1908 erwarb. Entscheidende Impulse für seine Reifung lieferte der lange Aufenthalt in Paris, wo er erfolgreich arbeitete; hier öffnete der Künstler sich, obwohl er der Solidez des lombardischen Naturalismus treu blieb, einer ganz persönlichen Lesart des Postimpressionismus. In Museen und Salons erarbeitete Sidoli eine kühne Synthese zwischen der akribischen Miniaturtechnik des holländischen Barock oder Meissoniers und der farblichen Lebendigkeit und Lichtführung der französischen Moderne. 1920 kehrte er dauerhaft nach Piacenza zurück und begann eine Phase der Forschung, die nach einer kurzen symbolistischen Zwischenphase der Wahrheit des alltäglichen Datenfeldes widmete und diese durch eine malerische Schreibweise von stets vibrierender Lebendigkeit ausdrückte.
In seiner Poetik nimmt das Porträt eine zentrale Rolle ein, auffallend durch eine nahezu flämische Detailtreue und eine tiefe psychologische Untersuchung. Sidoli hat historische und weltliche Figuren verewigt, vom berühmten Pastell von Buffalo Bill (1905) über das Porträt von Giosuè Carducci bis hin zu den zahlreichen Aufträgen für die italienische und europäische Aristokratie. Gerade durch dieses Genre, zwischen den dreißiger und vierziger Jahren, zeugt sein Stil von einer bedeutenden Annäherung an die Atmosphären des Magischen Realismus. In diesem Zeitraum wurde seine Malerei, obwohl sie der Realität verhaftet blieb, sparsamer und stiller; die Genauigkeit der Striche und das kristalline Licht verliehen seinen Motiven eine feierliche Stille und eine fast zeitlose Fixierung, ohne jedoch die lebendige Farblosigkeit, das lebendige Erbe der Pariser Jahre, zu verlassen, das das Motiv davon abhält, in bloße Metaphysik zu erstarren und es farblich pulsieren lässt.
Neben der intensiven Porträt- und Religionsmalerei — culminierte in den Deckenmalereien für die Kirche Corpus Domini in Piacenza — hat Sidoli seine Werke in bedeutenden Kontexten ausgestellt, wie den Salons von Paris und der Einzelausstellung im Rathaus von Bologna im Jahr 1933. Seine stilistische Entwicklung, die auf eine Synthese zwischen dem verismo des 19. Jahrhunderts und den Unruhen des 20. Jahrhunderts abzielt, ist heute in wichtigen öffentlichen Sammlungen dokumentiert. Der zentrale Kern seiner Werke ist in der Galleria d’Arte Moderna "Ricci Oddi" in Piacenza bewahrt, aber auch seine Gemälde finden sich in der Galleria d’Arte Moderna von Bologna und in internationalen Einrichtungen wie den Museen von Straßburg und Biarritz.
DESKRIPTION
"Lo Studio del Pittore", Öl auf Holz, 29x19cm, datierbar in die 1920er Jahre, signiert auf der Rückseite. Wahrscheinlicher Entwurf für ein größeres Gemälde.
Das Gemälde bietet einen intimen und zugleich theatralischen Blick, der einen Künstler im Moment der Schöpfung zeigt. Der Mann, Profilansicht und stehend vor einem hohen Staffelei, betrachtet die Leinwand, während er die Farbpalette und Pinsel fest in der Hand hält. Die Besonderheit der Szene liegt in der Kleidung des Protagonisten: der weite weiße Hemdkragen, die puffenden Ärmel, die Kniehosen und der buschige Schnurrbart, die nicht dem zeitgenössischen Stil des Künstlers entsprechen, sondern eine klare Reminiszenz an das Barock sind. Diese ikonografische Wahl bindet das Werk untrennbar an den historiestischen Maltraditionstrend, ein von Sidoli seit seinen Anfängen geliebtes Genre, das dieselben Atmosphären der "Di Cappa e Spada" seiner berühmten "Moschettieri" evoziert, die den Mäzen Giuseppe Ricci Oddi bereits 1908 faszinierten.
Aus kompositorischer Sicht ist die Szene auf ein solides vertikales Gleichgewicht gebaut, bestimmt durch die Linien der Staffelei, die aufrechte Haltung des Malers und die Falten des Vorhangs im Hintergrund, Elemente, die dem engen Raum des Raums Monumentalität verleihen. Der Pinselstrich entfernt sich von der strengen akademischen Genauigkeit und wird stattdessen vibrierend, fragmentiert und saugfähig, formt die Volumen über schnelle Tupfer. Der Farbspiel ist meisterhaft und fußt auf einer warmen Übereinstimmung von erdigen Tönen: die Braunnuancen des Holzes und die dunkleren Rottöne des Bühnenhintergrunds werden durch das strahlende Weiß des Kragens und der Strümpfe sowie durch goldene und orange Reflexe der Jacke belebt und gebrochen. Diese Lichtvarianz zeigt eine lockere malerische Schreibweise, die Atemraum verleiht und der Statik der Pose widersteht.
In der Produktion der Zwanzigerjahre, einer Krisenphase nach seinem definitiven Rückkehr nach Piacenza, repräsentiert das Werk eine perfekte Synthese der stilistischen Reife von Nazzareno Sidoli. Das Gemälde verbindet die solide Konstruktivität des lombardischen Naturalismus, der in der Jugend erlernt wurde, mit der Sensibilität für Licht und Farbe, die er während der langen und ergiebigen Pariser Aufenthalte interiorisiert hat. Obwohl das Sujet eine Hommage an die Vergangenheit ist, verrät die Technik eine Assimilation des französischen Postimpressionismus: Die flämische Detailtreue weicht hier einer visuellen Wahrheit, die durch eine frische und pulsierende Schreibweise ausgedrückt wird. In diesem Werk demonstriert Sidoli seine außergewöhnliche Fähigkeit, den historischen Quell des geschmackvollen 19. Jahrhunderts in die Moderne des Zwanzigsten Jahrhunderts zu überführen.
CONDITION REPORT
Gute Allgemeinzustand. Ganzes Werk in jedem Teil intakt mit lebhaften und gut lesbaren Farben und Pinselstrich.
Nachverfolgbare und versicherte Sendung mit angemessener Verpackung.
