Gio Ponti - Lo Stile. N. 21 settembre 1942 - 1942

Originalzeitschrift. Stil in Haus und Einrichtung. Direktor Gio Ponti. Nr. 21, September 1942. Wunderschönes Cover von Gianlica (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). In dieser Ausgabe: Massimo Campigli; Staat und Architektur; Stadtplanung; Architekt Montuori, Ein Haus in Tor Marancia; Gio Ponti und G. A. Bergamo, Vier Typen von Häusern am Meer; Gio Ponti, Soziale Orientierung der Stadtplanung; Lina Bo und Carlo Pagani, Eine Einrichtung in Mailand; Innenräume in Rom. Gravuren von Alberto Viviani; Lithographien von Fabrizio Clerici; Seite von Giacomo Manzù; Skulpturen von Pericle Fazzini, Vier Stoffe von Künstlern; Begegnung mit Orfeo Tamburi; Die neuen Emailfarben von De Poli; usw. usw. In gutem Zustand – geringe, normale Spuren der Zeit – einige kleine Risse am Rücken. Stempel auf dem Cover: Edition für das Ausland. Versteigerung ohne Mindestpreis!

Die Zeitschrift "Stile", gegründet und geleitet von Gio Ponti von 1941 bis 1947 bei den Garzanti-Verlagen, war eine bedeutende Publikation, die Architektur, Einrichtung, dekorative Künste und Malerei erforschte und eine elegante und erschwingliche Modernität in einer schwierigen historischen Periode propagierte. Ponti beschrieb die Zeitschrift als „von Ideen, von Leben, von Zukunft … und vor allem von Kunst“. Ziel war es, Werke der Architektur und Einrichtung, aber auch von Zeichnungen, Malerei und Skulptur aufzuzeigen, mit einem Fokus auf das Konzept des "Stils" als Leitprinzip des modernen Lebens. Die Publikation fungierte als ein „wiedergefundenes Tagebuch“ Pontis Gedankengang jener Jahre, enthüllte Nuancen seines schöpferischen Weges in einer Übergangszeit, fern seiner früheren Erfahrung mit der Zeitschrift Domus. Architektur und Wiederaufbau: Während der Jahre des Zweiten Weltkriegs und der Nachkriegszeit konzentrierte sich die Zeitschrift stark auf das Thema Wiederaufbau und das Haus der Zukunft, schlug moderne, funktionale und leichte Wohnlösungen vor. Dekorative Künste und Einrichtung: Neben Architektur räumte Stile großzügig den dekorativen Künsten und der Einrichtung Raum, förderte das italienische Design und die Zusammenarbeit mit Unternehmen, die später Synonyme des Made in Italy wurden. Öklezisierter Ansatz: Die Zeitschrift hob sich durch einen umfassenden Zugang zu den Künsten ab, umfasste Architektur, Malerei und Skulptur und spiegelte Pontis Vorstellung einer einheitlichen Kunst wider, die in jedem Aspekt des Lebens präsent ist.

Illustrationen: Die Bände waren reich illustriert mit Fotografien und Farbtafeln, oft mit Beiträgen von bekannten Künstlern wie Sassu, um eine starke visuelle Wirkung zu erzielen und zu inspirieren.

Förderung der Moderne: Ponti nutzte die Zeitschrift als Plattform, um den Geschmack des Publikums zu prägen und eine Idee moderner, offener, eleganter und nie aggressiver Modernität zu fördern, die Funktionalität wertschätzte, ohne Schönheit zu opfern.

Gio Ponti, genannt Gio[1] (Mailand, 18. November 1891 – Mailand, 16. September 1979), war einer der bedeutendsten italienischen Architekten und Designer der Nachkriegszeit[1].
„Die Italiener sind zum Bauen geboren. Bauen ist Charakter ihrer Rasse, Form ihres Geistes, Berufung und Engagement ihres Schicksals, Ausdruck ihrer Existenz, das heiligste und unsterbliche Zeichen ihrer Geschichte.“
(Gio Ponti, Architektonische Berufung der Italiener, 1940)

Sohn von Enrico Ponti und Giovanna Rigone, studierte Gio Ponti Architektur am damaligen Regio Istituto Tecnico Superiore (dem zukünftigen Polytechnikum Mailand) im Jahr 1921, nachdem er sein Studium während des Ersten Weltkriegs unterbrochen hatte. Im selben Jahr heiratete er die adlige Giulia Vimercati, einer alteingesessenen Brianzafamilie, mit der er vier Kinder bekam (Lisa, Giovanna, Letizia und Giulio)[2].

Jahre zwanzig und dreißig
Casa Marmont in Mailand, 1934
Der Montecatini-Palast in Mailand, 1938
Zunächst gründete er 1921 ein Studio mit den Architekten Mino Fiocchi und Emilio Lancia (1926–1933), um dann die Zusammenarbeit mit den Ingenieuren Antonio Fornaroli und Eugenio Soncini (1933–1945) zu übernehmen. 1923 nahm er an der I. Biennale der dekorativen Künste im ISIA von Monza teil und war später an der Organisation der verschiedenen Triennalen beteiligt, sowohl in Monza als auch in Mailand.

In den Zwanzigerjahren begann seine Tätigkeit als Designer in der Keramikindustrie Richard-Ginori, wobei er insgesamt die Strategie des Industriedesigns des Unternehmens neu gestaltete; mit seinen Keramiken gewann er den Grand Prix auf der Internationalen Ausstellung moderner dekorativer und industrieller Künste in Paris 1925[3]. In jenen Jahren war seine Produktion stärker von klassischen Themen geprägt, die in typisch déco neu interpretiert wurden, und näherte sich eher der Bewegung des Novecento und dem Rationalismus[4]. In denselben Jahren begann auch seine Verlegerfahrung: 1928 gründete er die Zeitschrift Domus, deren Chefredakteur er bis zu seinem Tod war, mit Ausnahme der Periode 1941–1948, in der er Direktor von Stile war[4]. Zusammen mit Casabella repräsentierte Domus das Zentrum des kulturellen Diskurses über italienische Architektur und Design der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts[5].

Kaffeeservice „Barbara“ entworfen von Ponti für Richard Ginori 1930
Pontis Tätigkeit in den Dreißigerjahren dehnte sich auf die Organisation der V. Triennale von Mailand (1933) und die Realisierung von Bühnen- und Kostümdesign für die Scala aus[6]. Teilnahme an der Vereinigung des Industrienachmittags (ADI) und Befürworter des Compasso d'oro-Preises, der von La Rinascente eingeführt wurde[7]. Unter anderem erhielt er zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen und wurde schließlich 1936 ordentlicher Professor an der Fakultät für Architektur des Politecnico di Milano, eine Position, die er bis 1961 innehielt[ohne Quelle]. 1934 verlieh ihm die Accademia d'Italia den „Premio Mussolini“ für die Kunst[8].

1937 beauftragte er Giuseppe Cesetti, einen großflächigen Keramikboden auszustellen, der auf der Pariser Weltausstellung in einem Raum mit Gino Severini und Massimo Campigli zu sehen war.

Jahre vierzig und fünfzig
1939–1945: Während des Zweiten Weltkriegs gründete Ponti 1941 die architektur- und designorientierte Zeitschrift STILE, die dem faschistischen Regime unterstützend diente. In der publizistischen Ausrichtung einer Achse Rom-Berlin schrieb Ponti in seinen Editorials: „Nach dem Krieg gehören Italien sehr große Aufgaben … in den Beziehungen zu seinem ebenbürtigen Verbündeten, Deutschland“, „unsere großen Verbündeten [Nazid Deutschland] geben uns ein Beispiel für beharrliche, ernsthafte, organisierte und geordnete Anwendung“ (aus Stile, August 1941, S. 3). Stile dauerte nur wenige Jahre und endete nach der Invasion Italiens durch die Alliierten und der Niederlage der Achse. 1948 öffnete Ponti erneut Domus, wo er bis zu seinem Tod als Herausgeber blieb.

1951 trat er dem Studio mit Fornaroli bei, der Architekt Alberto Rosselli[9]. 1952 gründete er mit dem Architekten Alberto Rosselli das Studio Ponti-Fornaroli-Rosselli[10]. Hier begann eine intensivste und fruchtbarste Periode sowohl in Architektur als auch im Design, weg von häufigen Rückgriffen auf die neoklassizistische Vergangenheit und hin zu innovierteren Ideen.

Jahre sechzig und siebzig
Zwischen 1966 und 1968 kooperierte er mit dem Keramikhersteller Ceramica Franco Pozzi in Gallarate[ohne Quelle].
Das Centro Studi e Archivio della Comunicazione in Parma bewahrt ein Stipendienfonds zu Gio Ponti, bestehend aus 16.512 Skizzen und Zeichnungen, 73 Modellen und Maquettes. Das Ponti-Archiv[10] wurde von den Erben des Architekten im Jahr 1982 gespendet (Spenderinnen Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti). Dieses Archiv, dessen Material den Entwurf von Ponti dokumentiert, ist öffentlich und zugänglich.

Gio Ponti starb 1979 in Mailand; er ruht auf dem Monumentalfriedhof Mailands[11]. Sein Name wurde in das Gedenkbuch desselben Friedhofs aufgenommen[12].

Stile
Gio Ponti entwarf unzählige Objekte in den unterschiedlichsten Feldern, von Theaterdekors über Lampen, Stühle, Küchenutensilien bis hin zu Innenräumen von Transatlantikern[13]. Zunächst in der Keramikkunst spiegelte sein Design die Wiener Secession wider[ohne Quelle] und plädierte dafür, traditionelle Dekoration und moderne Kunst seien nicht unvereinbar. Sein Bezug zu vergangenen Werten fand Befürworter im faschistischen Regime, das die Bewahrung der „italienischen Identität“ und die Wiederbelebung der Ideale der „Römertum“-Vorstellungen befürwortete[ohne Quelle], was sich später in der Architektur mit dem vereinfachten Neoklassizismus Piacentinis vollständig ausdrückte.

Kaffeemaschine La Pavoni, entworfen von Ponti 1948
1950 begann Ponti sich mit der Gestaltung von „ausgestatteten Wänden“ zu befassen, das heißt komplette vorgefertigte Wände, die verschiedene Bedürfnisse befriedigen und Geräte sowie Einrichtungen in einem einzigen System integrieren konnten. Ponti ist auch bekannt für den Entwurf der Sitzgelegenheit „Superleggera“ von 1955 (prod. Cassina)[14], hergestellt aus einem bestehenden, typischerweise handwerklich gefertigten Objekt: dem Chiavari-Stuhl, verbessert in Material und Leistung.

Dennoch realisierte Ponti 1934 in der Universität von Rom die Mathematikschule (eine der ersten Arbeiten des italienischen Rationalismus) und 1936 das erste Bürogebäude der Montecatini in Mailand. Letzteres, stark persönlich geprägt, zeigt in den architektonischen Details eine gereifte Eleganz und die Neigung des Designers.

In den Fünfzigern wurde Pontis Stil innovativer[17] und blieb, obwohl er im zweiten Bürogebäude der Montecatini (1951) klassizistisch blieb, in seinem bedeutendsten Bauwerk vollständig zum Ausdruck: dem Pirelli-Turm am Piazza Duca d'Aosta in Mailand (1955–1958)[18]. Das Bauwerk wurde um eine zentrale Struktur herum errichtet, von Nervi entworfen (127,1 Meter). Das Gebäude erscheint als eine schlanke, harmonische Glastafel, die den Himmel überragt, entworfen mit einer ausgewogenen Curtain-Wall-Konstruktion, deren lange Seiten sich in nahezu zwei senkrechte Linien verengen. Dieses Werk gehört zu Recht zur Modernen Bewegung in Italien[20].

Werke
Industriedesign
1923–1929 Porzellan für Richard-Ginori
1927 Objekte in Pewter und Silber für Christofle
1930 Große Kristallstücke für Fontana
1930 Großer Tisch aus Aluminium, vorgestellt auf der IV. Triennale von Monza
1930 Entwürfe für bedruckte Stoffe für De Angeli-Frua, Mailand
1930 Stoffe für Vittorio Ferrari
1930 Bestecke und andere Gegenstände für Krupp Italiana
1931 Lampen für Fontana, Mailand
1931 Drei Regale für Die Opera Omnia von D'Annunzio
1931 Möbel für Turri, Varedo (Mailand)
1934 Einrichtung Brustio, Mailand
1935 Einrichtung Cellina, Mailand
1936 Einrichtung Piccoli, Mailand
1936 Einrichtung Pozzi, Mailand
1936 Uhren für Boselli, Mailand
1936 Stuhl mit Volutenrücken vorgestellt auf der VI. Triennale von Mailand, hergestellt von Casa e Giardino, später (1946) Cassina und (1969) Montina
1936 Möbel für Casa e Giardino, Mailand
1938 Stoffe für Vittorio Ferrari, Mailand
1938 Armlehnstuhl für Casa e Giardino
1938 Drehstuhl aus Stahl für Kardex
1947 Innenraum des Zuges Settebello
1948 Zusammenarbeit mit Alberto Rosselli und Antonio Fornaroli bei der Schaffung der „La Cornuta“, der ersten Espressomaschine mit Kessel, produziert von „La Pavoni S.p.A.“
1949 Zusammenarbeit mit der Werkzeugfabrik Visa in Voghera und Schaffung der Nähmaschine „Visetta“.
1952 Zusammenarbeit mit AVE, Entwicklung von elektrischen Schaltern
1955 Bestecke für Arthur Krupp
1957 Stuhl Superleggera für Cassina
1963 Scooter Brio für Ducati
1971 Sessel mit wenig Sitzhöhe für Walter Ponti

Carlo Mollino (Torino, 6. Mai 1905 – Torino, 27. August 1973) war ein italienischer Architekt, Designer und Fotograf[1].

Biografie
Geboren in Turin, einziges Kind des Ingenieurs Eugenio Mollino, schloss er seine Studien, von der Grundschule bis zur Oberstufe, am Collegio San Giuseppe ab. 1925 schrieb er sich in die Fakultät für Ingenieurwesen ein und wechselte nach einem Jahr an die Regia Scuola Superiore di Architettura der Accademia Albertina di Torino, später zur Fakultät für Architektur des Politechnikum Turin, wo er im Juli 1931 promovierte.
Mollino war neben Architekt und Designer auch Flieger und Rennwagen-Pilot, Schriftsteller, Fotograf. Ein guter Skifahrer, wurde er 1942 Skilehrer und nach dem Krieg Präsident der CoScuMa (Kommission der Skischulen und -lehrer) der F.I.S.I., 1951 schrieb er die Abhandlung Introduzione al discesismo, aus deren Seiten seine ganze unruhige, fantasievolle, skurrile Persönlichkeit deutlich wird.
Nach der Veröffentlichung der Werke Architektur, Kunst und Technik 1948 gewann er 1953 den Wettbewerb um eine Professur und erhielt den Lehrstuhl für Architektonische Gestaltung, den er bis zu seinem Tod innehielt. 1957 nahm er am Organisationsausschuss der XI. Triennale von Mailand teil.
Mollino starb unerwartet im August 1973, während er noch aktiv war, in seinem Studio.

Architektur
1930, noch ungegraduierter, entwarf er das Ferienhaus Forte dei Marmi und erhielt den Preis „G. Pistono“ für Architektur. Zwischen 1933 und 1948 nahm er an zahlreichen Wettbewerben teil, während er im Studio seines Vaters arbeitete. Er gewann den ersten Preis für den Sitz der Föderation der Landwirte in Cuneo, den ersten Preis für das Haus des Faschio von Voghera und, in Zusammenarbeit mit dem Bildhauer Umberto Mastroianni, den ersten Preis für das Monument der Gefallenen für die Freiheit von Turin (auch bekannt als Monumento al Partigiano), das im Campo della Gloria des Generali-Friedhofs Turin platziert wurde.

Zwischen 1936 und 1939 realisierte er, in Zusammenarbeit mit dem Ingenieur Vittorio Baudi di Selve, das Gebäude der Torinoer Pferdesportgesellschaft, das als sein Meisterwerk gilt, in Turin an der Corso Dante erbaut und 1960 abgerissen. Es war ein Werk, das sich vom Vergangenen abwandte und sich von den Vorgaben des Regime-Rationalismus distanzierte, inspiriert von Alvar Aalto und Erich Mendelsohn.

Verliebt in die Berge entwarf er auch einige Bergbauwerke, darunter das Haus der Sonne in Cervinia, die Endstation der Furggen-Seilbahn und die Rodelbahn des Lago Nero bei Sauze d’Oulx. Dieses Chalet, realisiert zwischen 1946 und 1947, weist nach Norden eine große Terrasse auf, die kraftvoll aus dem Hauptvolumen emporragt und Moderne in Form und Bauweise mit der Traditionsmaterialität verbindet. Das Gebäude erfuhr 2001 eine radikale Sanierung nach jahrelanger Vernachlässigung und Vandalismus.

Im Jahr 1952 entwarf er in Turin das Rai-Auditorium Arturo Toscanini in der Via Rossini, dessen umstrittener Restaurierung 2006 seine ursprüngliche Struktur radikal veränderte.

In der ersten Hälfte der sechziger Jahre leitete er eine Gruppe von Fachleuten, die das INA-Casa-Viertel in der Via Sebastopoli in Turin planen sollten, und erhielt den Zweitpreis für den Palazzo del Lavoro von Turin, der von Pier Luigi Nervi gewonnen wurde, obwohl der Ausschreibungstext ein Gebäude mit einem einzigen Volumen ohne zentrale Stützen verlangte.
1964 nahm er am Wettbewerb für die Handelskammer von Turin teil, belegte den ersten Platz, und am Wettbewerb für das Teatro Comunale von Cagliari, bei dem er Dritter wurde.

In den letzten Jahren seiner Laufbahn, von 1965 bis 1973, entwarf und errichtete er die beiden Turiner Gebäude, die ihn berühmt machten: das Gebäude der Handelskammer in der Via San Francesco da Paola/Platz Valdo Fusi und war am Projekt des neuen Teatro Regio beteiligt (nach dem Brand von 1936 wiederaufgebaut) und 1973 eröffnet. Kurz vor seinem Tod beendete er die Entwürfe für die Bürofirmen der Energiegesellschaft AEM (heute Iren) in der Corso Svizzera in Turin sowie die Teilnahme an Ausschreibungen für das FIAT-Direktionszentrum in Candiolo und für den Club Méditerranée in Sestrière.

Design
In den Vierzigerjahren begann Mollino mit der Innenarchitektur und dem Design.
Möbel, oft Unikate oder limitierte Serien, verbinden handwerkliche Fertigungstechniken mit der Erprobung neuer Materialien und Technologien, wie das geknickte Sperrholz in aufeinander geschichteten Schichten.
Insbesondere die Technik des kalten Verformens von Sperrholz machte in den frühen Fünfzigerjahren seine Stühle, Tische und Sessel berühmt.
Die Ästhetik, die daraus entsteht, ist keiner bestimmten Kunstströmung unmittelbar zuzuordnen, genauso wenig wie es richtig wäre, Mollinos Werk in einen rein futuristischen Kontext zu stellen.

Carlo Mollino schöpfte aus seinen Leidenschaften wie dem Skisport und der Luftfahrt, um einige Formen in Architektur und Innenausstattung zu reproduzieren, und schlug starke, innovative Formen vor, die sich jedoch nicht in industrieller Massenproduktion wiedergeben ließen: Der Tisch „Reale“ (1949), Ableitung aus der Luftfahrt, ebenso die Lampe „Cadma“ (1947), die wie eine Propellerform anmutet, und der Sessel „Gilda“ (1947), der den Hi-Tech-Geschmack vorwegnah. In fast allen seinen Werken spiegelt sich sein Interesse an Geschwindigkeit und Bewegung wider. Seine Möbel sind vor allem anmutig geschwungen, beinahe erotisch, die eindeutig den weiblichen Körper assoziieren, den der Künstler gerne fotografierte und dessen Lebensführung stark von seinen Leidenschaften geprägt war.

Seine schöpferische Persona war ständig unkonventionell, was ihm den Spitznamen "Designer ohne Industrie" einbrachte.

Tief von der Natur fasziniert, stellte Mollino deren Formen in seinem künstlerischen Schaffen erneut dar, verarbeitet und mischt sie fachkundig mit Elementen des Modernismus, des Art Nouveau, des Surrealismus, des Barock und des Rococo.

1963, zum Jahreswechsel, schuf Carlo Mollino den Spazier-Drache, eine Skulptur aus gefaltetem Papier, von ihm selbst dekoriert. Die verschiedenen Exemplare, versehen mit einer Spule zum Faden und einem Gebrauchsanweisungsetikett, sind alle nummeriert und betitelt."