Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Unterzeichnet vom Künstler unten

Das Werk wird ungerahmt präsentiert

Maße des Werks: 50 cm高 x 40 cm Breit

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im Schloss Santa Pau in der Garrotxa (Girona) geboren und war die letzte lebensnahe Person, die in dieser den Vulkanen umgebenen, ikonischen Anlage geboren wurde (derzeit lebt er in San Feliu de Guíxols). Diese Tatsache prägte seine Malerpersönlichkeit. Ein Mann des alten Cataluña, kultiviert, fühlte sich stets zur Mittelalterzeit, zur romanischen Kunst des Pyrenäenraums und zu primitive Gotik hingezogen. Der Einfluss der italienischen Renaissance, insbesondere von Malern des Quattrocento wie Fra Angélico oder Rafael, lässt sich in vielen weiblichen Porträts von Torner de Semir spüren, so auch in dem hier betrachteten. Gerade diese Mischung aus Alt und Neu verleiht seinem Werk Originalität. Was ihn am stärksten geformt zu haben scheint, ist das Wissen über Romanik und Gotik. Seine Figuren, oft von einer dicken dunklen Linie umrandet, erinnern an gotische Kirchenfenster – hell, schön an sich und für sich.

Schüler des Wandmal- und Grafikedruckers Ricard Marlet, lernt er das, was für ihn am wichtigsten ist: die Zeichendisziplin. Unter Meister Marlet entdeckt er den Modernismus und den katalanischen Noucentismus. Er studierte an der Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Museo del Prado besuchte und sich von Velázquez inspirieren ließ, indem er die Las Meninas nach seinem Geschmack in eigenem Stil reproduzierte – mit lebendigen Farbtönen wie Rosa und fluoreszierendem Violett, die keinen Zweifel an der Betonung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Außerdem lässt sich, wenn man genau hinsieht, die Technik des Collage-Einsatzes erkennen, bei der der Künstler Stücke Stoff, Karton oder sogar eine Musikalische Partitur einsetzt.

In Paris beginnt seine Arbeit, wie er sie selbst bezeichnet, als „zwischen dem Alten und dem Neuen“. Er begann 1968 mit einigen Einzelausstellungen in Terrassa und machte danach Ausstellungen in anderen katalanischen Städten und in Paris (Galeries Espace und Boutique). Sein Werk beginnt figurativ-mediterranisch, mündet später in die Abstraktion, kehrt dann zu einer modernen figurativen Darstellung zurück. Er gilt letztlich als einer der bedeutendsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Tendenzen waren ihm nicht fremd, denn in Barcelona hatte er die Gelegenheit, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Dau al Set-Schule traf er auf so renommierte Künstler wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch den Einsatz lebendiger, reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich in einem Wort zusammenfassen: LEBEN. So kennzeichnet die großartige Arbeit dieses katalanischen Malers ihren reichen, overlappenden Farbklang, der in Verbindung mit den verwendeten Materialien, die als Untergrund dienen, das Ergebnis einer expressiven Malerei von hoher chromatischer Qualität und ausgeprägter Persönlichkeit liefert, wodurch der Künstler als Meister definiert wird.

Das Klassische und das Neue verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit wird verwischt, verweht. Die Grenzlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde, durch seine Malweise auf der Leinwand gelöscht. Miquel erreicht, was nur sehr wenige zuvor geschafft haben: Die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart zu sprechen. Seine Stimme: seine Bilder. Seine Methode: Leidenschaft. Sein Verdienst: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus der Gironaaussenzug ist beeinflusst von den Alten, Giotto, der Italienische Renaissance und von der informellen Suche der abstrakten Maler. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm ist der Beruf genauso wichtig wie das Konzept, er strebte danach, ein Malerbrückenbauer zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, aber auch offen für alles Neue, für die ständige Suche. Ein interessantes Kontrastmerkmal in Torner de Semirs Werk ist die Art und Weise, wie er Personen, Orte und Situationen alter Epochen mit modernen malerischen Techniken darstellt. Dieser herausragende katalanische Maler war fähig, sich von den Regeln der Zeit zu lösen. So direkt ist Miquel Torner de Semir darin, Linien und Formen zu definieren, dass es auf den ersten Blick unglaublich erscheint, dass das Werk eine zweidimensionale Leinwand ist, wobei es scheint, als sei die Malerei eher eine Ansammlung von Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke haben einen ausgeprägten Fauvistischen Akzent mit einer intensiven und expressiven Farbpalette, im Kontrast zur Ruhe und Leere der Gesichter, die den Betrachter einlädt, sich in die Umgebung des Werks und die Gedanken des Künstlers zu vertiefen. Dennoch hat Torner de Semir einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Umsetzung innerhalb einer gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren besitzen die ruhigen Formen religiöser Kunst und spiegeln die Ruhe des Geistes wider. Die Figur dient Semir dazu, Ordnung und Rhythmus menschlicher Handlungen zu fordern.

Llaut Joan Lluís Montañé, Barcelonese, Mitglied der Internacionalen Vereinigung der Kunstkritiker, der prestigeträchtige katalanische Maler Torner de Semir, in seinem umfangreichen malerischen Werk, „interessiert sich für Komposition und Farbe, die Träger von besonders sorgfältig ausgearbeiteten Kreationen sind, in denen der Abdruck von Entschlossenheit und die kontrastreiche Farbpalette zu erkennen ist. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die ein klares Beispiel akademischer Malerei darstellen, ohne sich einer bestimmten formalen und technischen Innovation zu verweigern – alles innerhalb eines unverwechselbaren persönlichen plastischen Stempels“.

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit starken, präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet grundlegende, reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, macht er das Bild ‘in dem Bild’ und versucht sogar, in den Hintergründen Interpretationen und abstrakte Zeichen zu setzen. So erreicht er eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen, die ihn motivieren, und seine plastische Sprache ist reicher und anziehender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Umsetzung innerhalb einer gut strukturierten Komposition basiert. Seine weiblichen Figuren haben ruhige Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe aus, der die Ausführungen des Geistes folgen. Die Figur dient ihm, Ordnung und Rhythmus in menschlichen Handlungen zu fordern; seine Malerei ist ethisch. Sie vermittelt leicht positive Gefühle bei denen, die sein Werk kennen".

Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der grundlegende Strich, stark, präzise, scharf, definiert die Form, grenzt Räume in den durchdachten Kompositionen ab, die uns Torner de Semir präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Vorstellungsreiche, die Träume, die mit der Realität, die er beschreibt und stilisiert, einhergehen und mit einer Chromatik bemalt sind, die grundlegende Farben, sanfte Töne vereint. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität der Landschaft, der Figur, entdeckt. Eine interessante und anziehende Arbeit, die den Betrachter fesselt und ihn auf den Weg des Imaginären führt."

Im Einklang mit seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht zu sehr um seine soziale Rezeption gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren oft namenlos, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt – eine vollständige Zusammenstellung seines Werdegangs ist schwierig. Derzeit zeigt er dauerhaft in der Galería Arcadia in Madrid.

Im Jahr 2003 wurde er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, dass eines seiner Werke auf einem Briefmarken-Satz gedruckt wird und er an der Ausstellung zum XXV. Jahrestag der Verfassung Spaniens teilnimmt. Unterdessen hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torner-Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, darunter: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Im Folgenden einige seiner bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Malers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Gastgeber-Ehre in der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d´Automne. Clermont-Ferrand - Frankreich.
Grand Prix la Femme et l`Immaconnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankreich.
La Galerie de l`Hotel Meridien. Paris.
L`Atelier. Platja d`Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
GaleríaArcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Ausstellung Conmemorativa des 25. Jahrestages der spanischen Verfassung. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Gemeinschaftsausstellung zur Weihnachtszeit, 2009-Tarragona.
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