Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris (Rom, 8. Juni 1843 – Rom, 6. März 1921), Landschaft mit Jäger, datiert auf die Rückseite 1886 und unten rechts am Recto signiert und lokalisert (Rom). Öl auf Spanplatte. Werk von großer Qualität und feiner Ausführung. Die einzelne Spanplatte misst 25 × 10,5 cm. In einer zeitgenössischen vergoldeten Rahmung, die den Wert des Werks ergänzt.

Pio Joris (Rom, 8. Juni 1843 – Rom, 6. März 1921) war ein italienischer Maler, Radierer und Aquarellist, der zur Gruppe der römischen Nachfolger von Mariano Fortuny gehörte und deren Stil durch eine Mischung aus echtem Realismus und einer angenehmen, leichten Pinselführung, schillernd und lebhaft, geprägt war.

Der Maler, der vornehmlich kommerziell orientiert war, galt in Rom gegen Ende des Jahrhunderts dennoch als einer der bedeutendsten Maler. Er nahm an den wichtigsten nationalen und internationalen Ausstellungen teil, gewann oft erste Preise und erzielte mitunter unbestrittene Erfolge (Ausstellung in München, 1869; Ausstellung in Wien, 1873; Pariser Ausstellungen; Internationale Ausstellung von Rom, 1883 und 1911; Weltausstellung in Paris, 1878 und 1900, nur um die wichtigsten zu nennen). Zu den am häufigsten behandelten Themen gehörten romer Folklore, ansprechend gemalt und bei der aufstrebenden Bürgerschicht beliebt; er beschäftigte sich jedoch auch mit Bildern historischer Themen wie Der Flucht Papst Eugen I. aus der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom.

Die erste künstlerische Tätigkeit von Pio Joris zeigt sich als Treffpunkt der römischen und neapolitanischen Malerei des späten 19. Jahrhunderts. Ein in Rom geborener und akademisch ausgebildeter Künstler, Joris hat stets Impulse aus der neapolitanischen Kunstwelt aufgenommen: Edoardo Pastina, ein Landschaftsmaler aus Neapel, war sein erster Lehrer, während auf der Nationalen Ausstellung von Florenz 1861 gerade die Neapolitaner dem Maler die größten Impulse gaben, erneut die Malerei zu studieren und sich ganz dem Wahres zu widmen. Er war Schüler von Achille Vertunni, mit dem er eine Reise nach Sorrento und Neapel unternahm, während der er Filippo Palizzi und Domenico Morelli persönlich kennenlernte und Kontakt zur Schule von Resìna aufnahm, die den Maler zu einer persönlichen Stilentwicklung führten. Joris blieb jedoch stets dem südlichen Kunstmilieu verbunden: Man muss die Einflüsse berücksichtigen, die er später in der Reife von Francesco Paolo Michetti aufnahm. Er war dem Maler Attilio Simonetti sehr freundschaftlich verbunden.

Die Figur von Pio Joris wurde oft mit Mariano Fortuny in Verbindung gebracht, dem romischen Maler, dem der Maler Freund und Verehrer war, oft in abwertender Weise. Hinter all dem steht die Tendenz der Kritik, den kommerziellen Malstil Fortuny hervorzuheben und jene Experimente zu vernachlässigen, mit denen Fortuny nach einer neuen Naturlichkeit suchte, die den Ergebnissen der Zeit in ganz Europa nicht fern war. Eine neue Lektüre von Fortunys Werk, die zuletzt von der Kritik vorgeschlagen wurde und frei von den Stereotypen ist, die ihn über mehr als ein Jahrhundert begleitet haben, führt uns auch zu einer anderen Bewertung der Einflüsse, die er auf Joris hatte. Sicherlich hat der Kontakt zu Fortuny den Künstler zu einer lebhaften und virtuosen Pinselführung geführt und gleichzeitig einen lebhafteren und strahlenderen Chromatismus verliehen. Der Maler von Reus war tatsächlich ganz darauf konzentriert, eine intensive Helligkeit zu suchen, er malte auf weißem Grund und mit spritzigen Pinselstrichen, um lichttechnische Effekte zu schaffen, resultierend aus seiner Auseinandersetzung mit den spanischen Meistern der Vergangenheit und gleichzeitig den Anklängen, die in jenen Jahren aus Japan kamen. Joris verstand es besser als jeder andere römische Maler, die Fortuny-Neuheiten zu erfassen, ohne sich mit der offensichtlichen Oberfläche zufrieden zu geben, sondern seine Malerei in den Siebzigerjahren an neue chromatische und naturalistische Werte anzupassen, zumal Joris und Fortuny Zeit miteinander in Spanien verbrachten, um dort zu malen, in einem Aufenthalt voller Folgen für den römischen Maler. In denselben Jahren gab es in Portici, kurz vor dessen Tod, eine neue Reflexion über die Malweise und deren vollendestes Beispiel in Francesco Paolo Michettis „Prozession des Corpus Domini in Chieti“ (Private Sammlung) von 1877. „Nach dem Segen“ (Private Sammlung) brachte Joris eine Goldmedaille und tausend Lire auf der Napoli-Ausstellung 1877 ein und katapultierte den Maler zu den führenden italienischen Malern der Siebzigerjahre, jener Maler, die aus Fortuny-Abschlüssen das „Imperium des Weißen“ schufen, wie es von dem Maler und Kunstkritiker Francesco Netti aus Apulien vorgeschlagen wurde, wo die Malerei des Lichts sich durch eine Aufhellung der Palette, flache Farben und weißen Hintergrund manifestiert.

Mariano Fortuny war vermutlich der Vermittler zwischen Joris und dem Kunsthändler Adolphe Goupil, an den der romische Maler von 1868 bis 1875 gebunden gewesen wäre. Goupil suchte in Italien nach kleinen Bildern mit Anekdoten aus dem lazianischen und kampanischen Folklore, eingebettet in naturnahe und helle Umgebungen, Themen, die der romische Maler ausführlich behandelte. Diese Verpflichtung brachte Joris unweigerlich einen Erfolg, der über Italien hinausging, bezeugt durch die häufige Teilnahme an die Pariser Salons – in denen die Genre-Malerei immer stärker triumphierte – und zu Schaukästen für reiche Käufer wurden. Doch die Pariser Aufenthalte von Joris in den Siebzigerjahren waren durch die Kontakte zu De Nittis und Zandomeneghi stärker stimuliert, die ihn mit der impressionistischen Welt in Berührung brachten, von der er Anklänge aufnahm, die er in seine eigenen Interessen einfügte.

Joris war einer der bekanntesten Künstler der römischen Kunst- und Kulturszene von den Siebzigerjahren bis zu seinem Tod; er gehörte zu den ersten Vertretern der Internationalen Künstlervereinigung, zu den zehn Gründern der Vereinigung der römischen Aquarellisten, nahm fast jedes Jahr an den Ausstellungen der Amatori e Cultori di Belle Arti teil, blieb aber fremd gegenüber den kulturellen Kreisen, die im Symbolismus entstanden. Er war sehr beliebt wegen seines expansiven und sympathischen Charakters, von Kollegen und der zeitgenössischen Kritik geschätzt. Die Figur Pio Joris’ war eine der zentralsten und wichtigsten im Panorama der römischen Malerei des 19. Jahrhunderts, insbesondere im Bereich der Landschaftsmalerei, mit Gemälden, die von Licht und Atmosphäre pulsieren und hauptsächlich mit luministischen und hell-dunkel-bezogenen Interessen verbunden sind, dem Verhältnis zur Wahrheit und zur Natur, auch vor dem Hintergrund der europäischen Aktualisierung durch Fortuny und den Pariser Erfahrungen. Seine Tagebücher belegen, dass er während seines ganzen künstlerischen Werdegangs der Landschaft von der Campagna und Rom geprägt war (Mit Ettore Roesler Franz war er der Maler der Ecken Roms, die unter den neuen Quartieren der Hauptstadt zu verschwinden drohten), besonders aufmerksam auf Kompositionsschnitte und atmosphärische Wiedergabe. Obwohl er ein äußerst fruchtbarer Künstler war, sind Werke in Museen und im Antiquitätenhandel begrenzt; er bleibt jedoch ein Künstler, der häufig auf den großen italienischen Auktionen vertreten ist, mit Bewertungen von 500 bis 50.000 Euro. Das Interesse an Licht ist das konstantere Thema in Joris’ Malerei: La Terrazza (Rom, Galleria Comunale d’Arte Moderna) ist unbestreitbar sein junges Meisterwerk, in dem das Licht die zentrale Figur ist. In den Neunzigerjahren litten seine Arbeiten unter michettischen Anklängen in Bezug auf religiöse Rituale, Prozessionen, Innenräume von Kirchen. In diesen Werken zerfällt die lichttonale Wirkung fast die Figuren, wie beim Giovedì Santo (Rom, Galleria dell’Accademia di San Luca), das von der zeitgenössischen Kritik als sein Meisterwerk betrachtet wurde.