Pietro Scoppetta (1863-1920) - Studio di figura

Pietro Scoppetta (Amalfi, 15. Februar 1863 – Neapel, 10. Februar 1920), Studienfigur, Aquarell auf Papier, das einzige Werk misst 29 x 24 cm und lässt sich dem Pariser Zeitraum zuordnen. Guter Zustand, ein 2 cm langes Rissbild aus der Fotoaufnahme links in der Mitte, der die Qualität und die Anmut des Werks nicht beeinträchtigt. In einem Rahmen: Gegenstand in gutem Zustand mit Zeitspuren, abgesehen von einer Abnutzung der Goldauflage am linken Rand (wie aus dem Foto).

Pietro Scoppetta widmete sich zunächst dem Architekturstudium, verwarf dieses jedoch, um sich künstlerisch auszubilden, unter der Anleitung von Giacomo Di Chirico. Ansässig in Neapel, ab 1891, hatte er die Gelegenheit, in einem Klima starker kultureller Entwicklungen zu leben, die mit der Veränderung des Stadtbildes infolge des umstrittenen Risanierungsplans zusammenfielen, der von den Savoyen gewollt war. Einerseits sah man die Schaffung neuer Wohnviertel, andererseits den Bau groß dimensionierter öffentlicher Werke von starkem Einfluss, wie der Galleria Umberto I und dem Palazzo della Borsa.

In diesem Kontext bewegte sich Scoppetta gekonnt, zeigte besonders großes Talent in der Darstellung der eigentlichen Amalfi-Küste und des Valle dei Mulini. Mit seinen Werken nahm er an mehreren Ausstellungen der Società Promotrice di Napoli teil.

Die Aktivität der Stadt sprach sich auch in der Entstehung eleganter kultureller Treffpunkte aus, wie dem Café-chantant Salone Margherita und dem Caffè Gambrinus, die bald zu Bezugspunkten der neapolitanischen Belle Époque wurden. Gerade der Gambrinus bot ihm eine bedeutende Gelegenheit, seine Fähigkeiten zu zeigen, als er im Zeitraum 1889–1890 eingeladen wurde, dessen Gewölbe mit anderen führenden Malern der neapolitanischen Szene jener Zeit zu freskieren (Luca Postiglione, Vincenzo Volpe, Edoardo Matania, Attilio Pratella, Giuseppe Alberto Cocco, Giuseppe Casciaro, Giuseppe Chiarolanza, Gaetano Esposito, Vincenzo Migliaro, Vincenzo Irolli und Vincenzo Caprile).

Wie andere vorausgehende und zeitgenössische Künstler, die neben der Haupttätigkeit als Maler auch einen alternativen Beruf ausübten, arbeitete er als Illustrator für die Magazine La Cronaca Partenopea, La Tavola Rotonda und Illustrazione Italiana, unter der Führung des Verlags Treves.

Trotz kommerziellem und kritischem Erfolg, der ihn als Bewunderer König Umbertos I. und des Fürsten von Sirignano gewann, beschloss Scoppetta, Italien zu verlassen und ins Ausland zu gehen, und wohnte längere Zeit in London und Paris.

In der französischen Hauptstadt, wo er von 1897 bis 1903 wohnte, reiht er sich in die Vielzahl neapolitanischer Maler ein, die von den bourgeois Bildwelten der Belle Époque fasziniert waren, darunter Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaele Ragione und Vincenzo La Bella, und er fügte sich in die Linie italienischer Maler-Filmo-Impressionisten ein, von denen Giuseppe De Nittis ein großer Vorläufer war.

Aus der französischen Erfahrung nahm er wichtige Elemente des Impressionismus auf, die er in seine malerische Technik integrierte und mit den leuchtenden Farben der neapolitanischen Schule verband.

Der Pariser Abschnitt brachte auch eine deutliche Veränderung der Sujets seiner Gemälde mit sich. Weg von landschaftlichen Darstellungen, die seine bisherige Karriere geprägt hatten, wandte er sich dem Darstellen des bürgerlichen Lebens zu, in dem er die Elemente von Optimismus und der Vision der Zukunft sah, die am besten zu seiner Veranlagung passten.

Nach 1910 verließ er Paris und ging nach Rom, wo er lange die Wohnung des Freundes Pietro Carrara und seiner Frau, der Markgräfin Maria Valdambrini, frequentierte.

Bei seinem Tod widmete ihm die Biennale von Venedig 1920 einen eigenen Saal, in dem dreiundreißig Gemälde ausgestellt wurden.