Giuseppe Vermiglio (1585-1635), Aus der Werkstatt von - San Simone - NO RESERVE

San Simone Apostolo
Attribuito a Giuseppe Vermiglio (aktiv zwischen Rom und Mittelitalien)
Erste Seicento (ca. 1605–1625)
Öl auf Leinwand
38 × 47 cm

San Simone Apostolo

Öl auf Leinwand
Erste Hälfte des XVII. Jahrhunderts
cm nicht erfassbar

Intensives und magnetisches Gemälde, das San Simone Apostolo darstellt, an dem erkennbar durch die große Säge, typisches Attribut seines Martyriums. Das Werk zeigt außergewöhnlich expressive Kraft und eine Beleuchtung, deren offensichtliche karavaggeske Wurzeln erkennbar sind – Elemente, die es ermöglichen, es mit erheblichem Interesse der Produktion von Giuseppe Vermiglio näherzubringen, einem der bedeutendsten Interpreten des lombardischen Naturalismus des frühen Seicents.

Die Figur hebt sich von einem nahezu absoluten braunen Hintergrund ab, mit einem theatralischen, emotional eindrucksvollen Effekt: das Gesicht des Heiligen, von Licht ausgearbeitet und in tiefe Schatten getaucht, offenbart eine psychologische Konstruktion von seltener Intensität. Die nach oben gerichteten Augen evozieren eine mystische und meditierende Dimension, während der lange Bart und der mächtige kahle Kopf mit lebendiger und matter Malerei gestaltet sind, typisch für eine naturalistische Kultur, die direkt von Caravaggio beeinflusst ist.

Die Komposition, eng und nah, konzentriert die ganze erzählerische Spannung auf den Dialog zwischen Licht und menschlichem Gesicht, ein grundlegendes Merkmal der Dichtung Vermiglios. Das sidierende Licht skulptiert die Formen mit außergewöhnlicher plastischer Wirksamkeit, lässt Details von großer Qualität erscheinen, wie die knotigen Finger der Hand, der metallische Reflex der Säge und die feinen chromatischen Vibrationen des violetten Gewandes.

Das Werk findet überzeugende Vergleiche mit der apostolischen und devotiven Produktion von Giuseppe Vermiglio, insbesondere in der Monumentalität der Figuren, der kompakten Volumenbildung der Köpfe und der stillen Dramatik des Bildes. Das Gemälde scheint sich vollständig in das Klima des lombardischen Caravaggismus zwischen dem zweiten und dem dritten Jahrzehnt des XVII. Jahrhunderts einzufügen, einer Epoche, in der Vermiglio eine strenge, intensive und zutiefst spirituelle Bildsprache ausprägte.

Besonders faszinierend ist die Fähigkeit des Künstlers, das religiöse Subjekt in eine lebendige und menschliche Gegenwart zu verwandeln, fast greifbar, fern von den spätmanieristischen Idealen und stattdessen nah an der emotionalen Wahrheit der großen caravaggesken Malerei.

In Bezug auf Maltechnik, dramatische Wirkung und devozanter Einfluss stellt das Gemälde eine bedeutende Zeugnis des italienischen Naturalismus des ersten Seicento dar und scheint mit bemerkenswerter Kohärenz dem Umfeld von Giuseppe Vermiglio zugeordnet zu werden.