René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - Der Mann mit dem Bowler (after) - Offsetdruck/Posterprint - 70 x 50 cm

Name: René Magritte
Titel: Das Versprechen / La Promesse
Typ: Original Kunstposter - Hochwertiger Offsetdruck/Posterprint nach dem Originalwerk von 1954
Verlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealismus

Eigenschaften:
- Perfekter Zustand: A+
- 70 x 50 cm
- Signiert im Druck
- Nach dem Originalwerk von Magritte aus 1950

EXTRA INFO KUNSTNER:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. November 1898 – Schaarbeek, 15. August 1967) war ein belgischer surrealistischer Maler.

Magritte arbeitete zunächst als Entwerfer in einer Tapetenfabrik und fertigte später auch viele Plakate an.

Das Debüt von Magritte in der Malerei war kubistisch, futuristisch und abstrakt, beeinflusst durch seinen Vorgesetzten Victor Servranckx in der Tapetenfabrik UPL (les Usines Peters-Lacroix, in Machelen). Nach der Begegnung mit dem Werk von Giorgio de Chirico, im Jahr 1925, begann Magrittes Werk surrealistische Elemente zu assimilieren. De Chirico stellt Gegenstände sehr realistisch dar, jedoch in völlig unterschiedlichen kausalen und zeitlichen Kontexten. So betont De Chirico das Rätsel der Welt der Dinge. Auch die konventionelle Ordnung und die Platzierung der Dinge wird auf diese Weise ironisiert.

Magritte malte vor allem Bilder (Öl auf Leinwand), aber auch Aquarelle, Gegenstände und Collagen.

Unter der Leitung von E.L.T. Mesens arbeitete er an der Zeitschrift Oesophage mit und erhielt 1927 seine erste Einzelausstellung in der Galerie "Le Centaure" in Brussel.

Zwischen 1927 und 1930 wohnte Magritte in einem Vorort von Paris, wo seine surrealistische Vision mit der Freundschaft von Paul Eluard und von André Breton gekrönt wurde, der 1924 bereits Das surrealistische Manifest verfasst hatte. Als Breton einmal verlangte, dass Magrittes Frau eine Kette mit einem Kreuz ablegte, beschloss er, nach Brüssel zurückzukehren.

Als 1930 die Galerie Le Centaure, bei der Magritte unter Vertrag stand, pleite ging, konnte E.L.T. Mesens alle seine Werke ankaufen, damals etwa 200.

1934 adaptierte Magritte und sein Umfeld die Technik des Cadavre exquis auch auf Bilder in Nachahmung der Sprachexperimente, bei denen ein Gedicht von mehreren Dichtern geschrieben wird.

Zwischen 1934 und 1937 entwarf Magritte unter dem Pseudonym 'Emair' Filmaushchriften für die deutsche Tonfilmverleiher Tobis Klangfilm. Das Stadtarchiv von Leuven bewahrt sieben Plakate auf, die von Magritte entworfen wurden.

Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete und wohnte Magritte in Carcassonne, Frankreich. Er fertigte Kunstwerke zu Fälschungszwecken an, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Es ging vor allem um Arbeiten von De Chirico, Picasso und Braque. Zwischen 1940 und 1946 erweiterte Magritte auf Rat seines Agents sein Palett mit einem impressionistischen Akzent (die sogenannte ‚Renoir-Phase‘). Diese Stilrichtung brachte angeblich bessere Verkäufe.

Im Jahr 1945, nach seiner Rückkehr nach Belgien, wurde er Mitglied der Kommunistischen Partei Belgiens. 1948 wandte er sich kurz dem Comic-Stil zu, allerdings ebenfalls ohne Erfolg. Doch schon bald kehrte Magritte zu seinem früheren, fast fotorealistischen Stil zurück, etwas aggressiver aufgrund der angespannten Beziehung zu seiner vorherigen surrealistischen Umgebung (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes dunkler Humor führte ihn oft zu einer morbiden Gestalt, weiter surrealisiert durch die oft unmöglich wahnsinnigen Bezeichnungen, die er seinen Werken gab.

1953 schuf Magritte Wandmalereien im Casino von Knokke an der belgischen Küste, im Auftrag der Familie Nellens. Diese sind heute durch die Königliche Kommission für Denkmäler und Landschaften geschützt. 1960 wurde er für sein gesamtes Werk mit dem Belgischen Staatspreis ausgezeichnet. Es war das erste Mal, dass der Staatspreis an einen Maler verliehen wurde.

In den Fünfzigerjahren war Magrittes Werk stark gefragt bei New Yorker Sammlern. Dies erklärt die heute noch große Präsenz von Magrittes Arbeiten in amerikanischen Sammlungen. Auch sein bekanntestes Ikon La Trahison des Images befindet sich dort.

Magritte starb 1967 in Schaarbeek an den Folgen von Bauchspeicheldrüsenkrebs und ist dort auf dem kommunalen Friedhof beigesetzt.

Der Großteil von Magrittes Oeuvre gehört stilistisch zum Surrealismus, einer der wichtigsten Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts. In vielen seiner Werke erscheinen nackte Frauen und naturgetreu gemalte Fische. Dies ist vermutlich eine Anspielung darauf, dass Magritte seine Mutter nackt am Ufer der Sambre wiederfand, nachdem sie Selbstmord begangen hatte.

Magrittes Werk ist, ebenso wie das von Salvador Dalí und Carel Willink, sehr fein gemalt, was den realistischen Eindruck von scheinbar nichtexistenten Vorstellungen betont.

Das bekannteste Werk von Magritte ist ohne jeden Zweifel La Trahison des Images (1928-29) oder 'Der Verrat der Bilder' mit dem gemalten Text Ceci n'est pas une pipe unter dem äußerst realistischen Abbild einer Pfeife. In diesem Werk malt René Magritte eine Pfeife mit darunter der Botschaft: "Dies hier ist keine Pfeife" (Ceci n'est pas une pipe). Er will sich und dem Betrachter daran erinnern, dass es sich hier um ein mit Öl gemaltes Tuch handelt, also ein Gemälde, und nicht um eine echte Pfeife. Jede Bezugnahme auf eine echte Pfeife verrät, dass eine Pfeife eigentlich eine Idee ist und daher ihren Ursprung im Geist hat.

Indem wir uns ständig hinterfragen und uns sozusagen täuschen, zwingt Magritte uns, über Kunst nachzudenken. In diesem Licht können auch die Titel von Magrittes Werken gesehen werden. Diese Titel haben meist nichts mit dem Motiv des Gemäldes zu tun. Die späteren Konzeptkünstler zogen diese Linie sehr extrem durch Installationen, Performances oder Happening und reduzierten das Kunstwerk auf eine Idee. Dies ist auch eine Kritik an Künstlern, die glauben, die Wirklichkeit so wahrheitsgetreu darstellen zu müssen, wie es die Hyperrealisten später tun. René Magritte war der Ansicht, dass es Aufgabe des Malers ist, die Realität in einen anderen Rahmen zu stellen. Seine Kunst ruft immer mehr Fragen hervor, als sie beantworten kann. Davon zeugt auch das Bild einer Meerjungfrau, dargestellt mit einem Fischkopf und menschlichen Beinen. Kennzeichnend ist auch das Gemälde eines sehr naturgetreu dargestellten Fisches, der hinter dem Schwanzende in eine brennende Zigarre mit kringelnder Rauchsäule übergeht (Gemälde "l'Exception" 1963). Magrittes Werk zeugt zudem von einer außerordentlich großen Beherrschung der Technik des Malens mit Ölfarbe auf Leinwand.

Viel von Magrittes Werk zeigt eine Verwandlung, eine Umwandlung eines Objekts in ein anderes. Entweder ist das Werk in anderen Hinsichten unmöglich, zum Beispiel die Serie von Wohnhäusern in der Nacht, über dem eine klare Himmelsaussicht in Tageslicht liegt. Oder ein Mond hängt hinter den Blättern eines Baumes. Eulen oder andere Vögel wachsen wie Pflanzen aus dem Boden.

Er ist verwandt mit folgenden Künstlern: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki